淺析書法藝術的章法與現(xiàn)代版式設計

黃柱剛 （深圳信息職業(yè)技術學院 廣東深圳 518000 ）

淺析書法藝術的章法與現(xiàn)代版式設計

黃柱剛 （深圳信息職業(yè)技術學院 廣東深圳 518000 ）

漢字作為書法藝術的形式載體，被譽為“無言的詩”“無行的舞”；無圖的畫，無聲的樂。在黑與白的世界里，他與現(xiàn)代藝術版式設計一樣，創(chuàng)造二維空間視覺藝術。書法的章法通過對書法空間布局的解析，從空白空間運用、節(jié)奏感的表現(xiàn)、整體與局部的關系等方面對現(xiàn)代版式設計進行分析，將書法章法與版式設計結(jié)合起來，找出它們的相通之處，為版式設計提供一定的設計思維方式。

書法藝術；章法；版式設計

書法章法，即以筆畫線條組構(gòu)漢字的法則，通常稱“字法”，亦叫“結(jié)字”和“結(jié)體”，又包括以線組字、以字組行、以行組篇的布局謀篇的法則。就章法而言，筆鋒以一定用筆方法在線面運動，產(chǎn)生結(jié)字形成篇章。筆鋒運動在黑色的筆跡線條下組成了有意味的符號單位，又在黑色的運動著的線條下分割了白色的空間，黑白空間的或大或小、或緊或松的對流，從而形成隱含一定韻律節(jié)奏的、富有審美情趣的書法藝術。

版式設計，就是在版面上有限的平面“面積”內(nèi)，根據(jù)主題內(nèi)容要求，運用所掌握的美學知識，進行版面的“點，線，面分割”，運用“黑，白，灰”的視覺關系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，純度”合理應用，文字的大小，色彩，深淺的調(diào)整等，設計出美觀實用的版面。

一、“留白”“飛白”與版式設計的“留空”“點壓”運用

留白，只是相對于留在紙絹上的黑色線條而言。有學者認為，書法在“整個的二維空間的構(gòu)成是黑色線條的運動帶著白色塊面的運動”，這兩種運動以黑為主導，以白為輔助，形成了復雜的相向?qū)α鳌＿@種相向的對流，往往是黑稍有變兒，白就相應地跟著變化。一張潔白的宣紙，在未被用作書法材料之前，呈現(xiàn)于人們視野的，確實只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如條幅、中堂、扇面等，就已經(jīng)進入藝術的范疇。在版式設計中，為突出傳達信息主體，我們往往在版面中保留適當比例的空白，突出信息主體，增強版面的易讀性，考慮信息主體的位置、方向，“留空”考慮版面的“出氣”“延展”形成三維空間，相互呼應。“留白”與“留空”兩者對空間的利用表現(xiàn)十分相似。飛白是指在書法創(chuàng)作中，筆畫中間夾雜著絲絲點點的白痕，且能給人以飛動的感覺，故稱其為“飛白”。也叫飛白書。如宋黃伯思《東觀余論》記載：“取其若絲發(fā)處謂之白，其勢飛舉為之飛。”在書寫中產(chǎn)生力度，使枯筆產(chǎn)生“飛白”，與濃墨、漲墨產(chǎn)生對比，以加強作品的韻律感和節(jié)奏感。同時可利用"飛白"使書寫顯現(xiàn)蒼勁渾樸的藝術效果，使作品增加情趣，豐富畫面的視覺效果。“點壓”，在版式設計中我們突出信息主體的同時，為了使主體避免單調(diào)，例如通過字體變形、圖片修剪，圖文結(jié)合等形式，使整個版面生動活潑起來。“飛白”與“點壓”是書家與設計師藝術創(chuàng)造的結(jié)果，是彰顯藝術特色的手段，兩者異曲同工。

二、“密不容針疏能行馬”與版式設計的形式感運用

書法講究“疏密”。疏，就是簡練，就是留白。字的結(jié)構(gòu)和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾又和諧，從而獲得良好的藝術情趣。凡作書法，既要注意黑的部分——字形筆畫的密處，也要注意到字畫間及行間之白的疏處。黑處要精心結(jié)撰，而白處——字里行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。 版式設計的形式感，版式設計在遇到紛繁復雜信息要素表現(xiàn)時，如果我們眉毛胡子一把抓，必然造成視覺傳達上的障礙。按照元素重要區(qū)分度，對各種元素作區(qū)分規(guī)整，使版面獲得完整、明了、秩序的視覺效果。 但在實際設計中往往條件是受限的，版面的圖形及文案元素的多寡是不由設計者意志為轉(zhuǎn)移的。因此，我們必須懂得前者繁，后者必簡；前者簡，后者必繁，從而達到版式設計中良好的視覺效應。

三、“濃墨淡彩”與版式設計的黑、白、灰色彩運用

明代書法家董其昌觀賞蘇東坡《赤壁賦》真跡時，曾深為感嘆其墨的運用，說：“每波畫盡處，隱隱有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能傳耳。”董其昌本人作書，十分喜歡運用淡墨，以示其萬籟俱寂的禪趣觀照。可見古人創(chuàng)作書法對墨色運用的重視。一般而言濃墨多給人酣暢、雄渾、莊嚴的感覺，是為書法家常用之墨法。淡墨一般給人清雅淡逸的感覺。干墨，因水分較少，其筆畫多給人一種蒼勁、老辣的藝術效果。濕墨，與干墨相對，墨中水分較多，故給人滋潤、柔和之感受。焦墨，濃而又干得墨色，運用此墨，常造成形如古松給人蒼茫、厚重的藝術效果。

書法家并非單一化的運用墨法，具體使用中，往往交叉相間，比如，首字用漲墨，漸行濃墨，并相間飛白，而后又忽用干、焦墨法，再回濃墨等等，具體運用各不相同，大多隨機應變，一切應據(jù)審美意蘊之需要。版式設計的黑白灰色彩運用與書法墨法運用一樣，講究色調(diào)、層次、韻律，比書法墨法表現(xiàn)元素更豐富。

在黑白灰色彩關系中，白色意味著純潔表示和平、神圣，它具有協(xié)調(diào)對比色的特殊作用。其固有的感情是不沉靜性亦非刺激性，純潔而不外露 它的沉默不是死亡而是無盡的可能性。灰色居于黑與白之間完全中性。它與任何色彩搭配都不影響鄰近的任何種顏色，在版式設計中灰色能起到調(diào)和各色相的作用，黑白灰色在版式設計中是不可缺少的。它們的應用相當普遍，是達到色彩和諧的最佳“調(diào)和劑。它們雖無色相，但都在設計中有著極其重要的意義，永不會被流行所淘汰。有人用了這樣一個比喻為我們更進步揭示了黑白灰色在版式中的意義，黑是版面的靈魂，白是版面的生命灰是版面的血肉。這三個因素組成了版面的身軀。

四、結(jié)語

上述提到關于書法藝術的章法，是中國書法在創(chuàng)作過程中總結(jié)出來的一些規(guī)律和原則，同樣作為平面創(chuàng)作的版式設計，其設計形式和方法，都可以從書法章法中汲取營養(yǎng)。在版面空間處理上，“留白”“飛白”為其提出一種平衡法則；“密不容針疏能行馬”這一原則對于版式設計的啟示則是形式感的表現(xiàn)運用；除此之外，在色彩關系中，版式設計要借鑒書法墨法變換有度，鮮活靈動之美。總之，書法藝術的章法對于現(xiàn)代版式設計而言，不僅有著實踐上的重要作用，同時也有著理論上的指導意義，更好的利用已有的傳統(tǒng)文化資源，對于現(xiàn)代版式設計，是十分有必要的。

[1]陳振濂.書法美學[M].濟南：山東人民出版社，2006．

[2]路云亭.書法鑒賞[M].上海教育出版社，2011．