試談影響繪畫創作的因素

李 冉 （河北省文學藝術界聯合會 河北石家莊 050000）

試談影響繪畫創作的因素

李 冉 （河北省文學藝術界聯合會 河北石家莊 050000）

現代藝術的多元化發展形式為美術創作提供了無限空間，繪畫藝術作為美術作品的重要承現載體，是藝術審美領域較為廣泛的視覺再現性藝術，堅持科學的觀點，發掘影響繪畫藝術創作的因素，有利于現代藝術理論的建構。

繪畫創作；影響因素；觀念；生活

繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的載體形式，繪畫按材料介質的不同，以素描，色彩為主要表現形式。雖然我國現代繪畫藝術理論的構建已日趨完臻，但藝術家在美術繪畫創作過程中不可避免地要受到各種因素的影響,這就對藝術家的藝術修養和文化內涵提出了更高的要求。部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題,這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創作能力和水平的提高。同時,很多藝術家美術繪畫創作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。本文針對影響美術繪畫藝術創作的因素，進行了簡要闡述和分析。

一、生活是繪畫創作的源泉

藝術和生活的關系可以分兩個層面闡述：第一個層面是精神生活（藝術生活）：藝術離不開具體的生活，生活的元素是藝術創作的源泉。沒有具體的生活體驗，創作就是無源之水，無本之木。然藝術也不是生活場面的具體體現，它是對多層生活版面的總結、提煉和升華。生活是具體的，藝術是一般的。藝術不能脫離具體的生活，無數具體的生活現象使你的藝術創作變得豐富多彩。所以藝術家要深入生活，體驗生活。最典型的例子是歐洲17世紀的荷蘭小畫派和唐宋時期的人物畫，都是藝術家觀察生活和忠實地表現生活的范例，畫面上都帶有鮮明的時代印記，對當時的生活場景做了最真實生動的記錄，表現了人對世俗生活的熱愛。藝術發展到現代階段，從造型手段上往往較含蓄，甚至帶有很多非寫實的因素，但是絲毫沒有削弱藝術家對社會生活的體驗。比如畢加索的《格爾尼卡》和達利的《大戰的預感》表現的都是當時戰爭的消息對藝術家的情感最真實的沖擊。第二個層面是物質生活：藝術家搞藝術創作離不開物質生活的支撐。有了物質生活的支撐，畫家創作出的作品才有可能走向市場，進行貨幣和作品的交換。所以藝術家搞藝術創作離不開物質生活；物質生活是藝術家進行創作的前提必要條件。

另外，社會生活的積累也是一個藝術家的修養中不可缺少的部分，豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。往往涉世的深淺，會直接影響到看問題的深刻程度，這種思想深度與文化修養則直接決定藝術作品的格調與品味。

二、藝術家的造型能力是繪畫創作的基礎

造型是造型藝術最為基本的特征，它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術創作中，藝術家用線條、色彩、色調在平面狀態中創造平面或立體的二度形象。繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的,因此,造型能力是對藝術家的根本要求,如果不具備造型能力,那么其他問題就無從談起。也就是說,具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優秀的創作者,但是想要創作出一件優秀的作品就必須具備一定的造型能力。例如,著名的畫家達芬奇能夠通過簡單的素描來體現物體的突兀之感。此外, 美術繪畫創作必須依賴于畫家的繪畫技能，畫家要想提高自己的造型能力就必須要通過長期的訓練，這樣才能夠熟練運用各種造型手法，創作出更有價值、更有魅力的作品。

三、觀念藝術對繪畫創作的影響

“觀念藝術”又稱思想藝術、信息藝術，是用來描述上世紀60年代中期產生的一類強調觀念藝術的藝術作品的術語，這些作品要么非常明顯地將以前作品所強調的視覺重心消除，要么完全拋棄對于藝術品必須是具有獨特性質的“作品”的永恒追求，而代之以對某一觀念或思想的陳設和反映。

今天，觀念藝術作為一種方興未艾的藝術樣式，已經成為畫家探尋個人乃至人類的精神世界的一種表達方式，他們都自覺地將“某種觀念”注入自己的作品中。著名評論家約瑟夫?孔蘇斯說過：“自杜尚的‘小便池’以來，藝術就在觀念的層次上存在著。”這說明觀念在現代藝術創作中的比重越來越大。

觀念藝術強調對社會生活道德的批判以及對思想方式與思維方式的反思。觀念藝術僅把所設置和描述的對象當作批判的媒介，而傳統方式則將描述的對象直接作為批判的對象。

觀念藝術的表現手法是多樣的，它往往采用挪用和“替換”的表現方式，利用經典作品圖像是當下藝術家采用的最便捷途徑。觀念藝術的表現手法還采用并列式手法，使歷史與現實交叉，將不同時空的人物形象或物品并置起來，以達到觀念表述的目的。它不同于“替換”方式之處，在于后者將畫面主體“嵌入”了歷史背景。除了上面兩種外，還采用外加的手法和意念式表現手法，即畫家將圖形插入在寫實或抽象作品的畫面上，在于提示畫面主體的命運或在于提示畫面主體特定的上下文。

四、表現技巧是創作成功繪畫作品的方法

美術繪畫作品的成功創作，是與藝術家自身的繪畫技能密切相關的，技巧是創造成功藝術作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創作提供了表現性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。美術繪畫創作中常用的繪畫技巧很多，主要包括用筆和用色兩方面。

1.用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。

2.設色技巧：是畫家對色彩顏料的應用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應用規律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關系、冷暖關系、色調的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關系的綜合應用等，顏料的應用應體現出力度、裝飾等審美韻味。

五、創作者的審美觀影響繪畫作品的風格

美術繪畫藝術作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應該具備著藝術家在作品當中，根據自己的生活感受，針對畫家本人的藝術修養和創作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創作靈感。繪畫藝術作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內容的創作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內容和趨向。在繪畫創作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術精髓的再現。 繪畫藝術作品審美觀念的定位直接來自藝術家本人的創作意愿。一般來說，藝術家是藝術品的創造者，藝術家自身的修養學識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術作品審美定位的主要因素，可以說藝術家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術作品的品位及風格。

繪畫創作的過程中會存在一些影響因素，這需要畫家在創作時要注意培養和提高自己的造型能力,并從生活中汲取創作素材，通過自己作品表達自己的思想，甚至傳達某些社會意義。

[1]馬麗華，黃秋實.關于美術繪畫藝術創作的影響因素探究[J].芒種，2012年14期.

[2]劉續宗.淺談繪畫創作中的幾個重要因素[J].國畫家，2005年02期.