論創造性想象力的培養及其在表演訓練中的應用

李思穎 （西安外國語大學藝術學院 陜西西安 710061）

論創造性想象力的培養及其在表演訓練中的應用

李思穎 （西安外國語大學藝術學院 陜西西安 710061）

近年來，受多種思想文化潮流的影響，創造性想象力在表演訓練中發揮的作用越來越好。演員在進行表演的過程中不僅可以通過想象力來領悟動作要領，還能引用創造性思維來發揮表演作品魅力，所以表演者對其創造性想象力的培養十分重視。基于此，本文將結合有關創造性想象力培養的表演訓練內容，對其技能發揮的作用進行深入分析。

創造性想象力；培養；表演訓練；研究與分析

對于優秀的表演藝術家而言，表演作品所體現的藝術性和創造性是其所追求的最高藝術享受，受現代文化的影響，人們對表演藝術的價值定義已發生了很大的改變。我國傳統戲劇藝術，在表演過程中體現的是情感的傳承、表演技巧及觀賞效果的提升，但是這種固定的表演模式，會使表演藝術進入一個僵化、保守的體系。所以要想發揮表演魅力，提升表演價值，必須在日常表演訓練中，強化創造性想象力培訓的作用。

一、創造性想象力理論簡述

（一）想象力理論概述

想象力是人跳出思維定式，轉變思維模式進行思想改革，其改革目的在于發揮人的創造才能，讓事物通過一種新型的變化格局進行發展和改革。想象力是人類擁有的重要才能，其可以幫助人類完成語言、文字、科技的蛻變。由此可見，演員在表演過程中，其想象力是影響其表演藝術生命活力的主要因素。

（二）表演中創造性想象力的體現

演員在表演過程中會在頭腦中設定一個相對復雜的行為模式，這種模式所表現出來的創造性價值很低，并不能夠體現出表演藝術作品特有的思維結構。演員在舞臺和現實之間進行藝術表演，其對生活的感悟和想象力會透過表演轉移到現實生活中去，所以演員僅靠扎實的表演技能已無法完美呈現其表演作品的生命價值，必須依賴于創造性想象力構思表演結構，以突顯作品的藝術價值。

（三）創造性想象力理論發展歷程

上個世紀60年代，美國著名哲學家斯坦尼提出了有關創造性想象力理論研究，“僵化機械的寫實主義不僅會禁錮人類在思想文化上的突破，還會限制人類的創新能力和思維能力。”自此，創造性想象力被引進了多個具有創造性的藝術文化領域，在其訓練體系中占有重要發展地位。著名表演藝術家瓦赫坦戈表示：“出色的表演應具有夢幻寫實的特點。”進入80年代，創造性想象力理論逐漸形成，在體現自然主義風格的同時，進行特殊化形式思想文化創新，所表現出來的創新形式即可以稱之為創造性想象力發展模式。

二、在表演訓練中培養創造性想象力

因為每個表演者在年齡、形體、表演特征上都各不相同，所以在詮釋角色時，表演者通常會依照具有創造性的心理活動，進行形體、語言表演，從生活角度找到演員在形體表達上最大的創造力。以自我為“中心”的表演特色，在一定程度上可以激發表演者的創造性想象力，使其產生表演沖動行為，這些行為會將實際表演情況與既定表演之間的關聯性拉大。所以，演員從研究角色、分析作品藝術內涵等方面挖掘表演更深層次的藝術價值對其理解能力具有積極的影響作用。創造性想象力培養在表演訓練中，具有以下幾方面：

（一）培養表演三要素

演員要想擁有較強的創造性想象力，首先必須具有高度敏感的心理情緒，在表演過程中能夠靈活自如的把握情緒在作品當中的宣泄作用。其次，演員還應具有豐富的情感，肢體動作和心理情緒之間相互影響，可以升華表演的藝術價值和創造價值。最后就是在專業領域上提高演員對表演的服從意識，在競爭激烈的表演行業中找到自信。滿足以上要素的訓練課題，具體如下：

1.放松

演員在排練之初，應先進行放松訓練，通過舒展動作調節自己的行為空間和心理情緒，以避免在表演過程中出現肌肉緊張的狀態。如：舒展四肢、拉伸雙臂將重心轉移到一條腿上、低頭保持坐跪姿式，或用拋舉物體的訓練方法提高肢體動作強度、強化表演的節奏感。

2.想象中心訓練

想象自己是一個想象中心，將身體內部的動力從胸部釋放到每個身體部位，動力如同電流通過身體，在此過程中要注意肢體的柔韌性，保持放松，最大限度的感受肢體與思想的共通和共融。如廣州省歌劇團在進行舞蹈聯排時，為了展現出歌舞劇《紫禁東苑》的表演效果，最大限度的融合現代舞蹈思想，導演對表演者進行了強化性的想象力中心訓練，將想象力中心轉換成四肢，讓四肢朝不同方向伸展、并在行走過程中完成多樣化的行為，如穿衣、脫帽、起立、臥倒等，這些訓練內容，使想象力轉變成了一種傳輸力量的中樞，力量通過思想控制，行為動作受力量所支配。經過集中訓練，演員在舞臺中的情感表達更加貼近于內心，在表演過程中可以準確把握表演情緒的變化。營造出具有不同情感、不同思想、不同想象力的表演氛圍，為觀眾獻上了精彩的演出。

3.塑造

塑造也是一種創造性想象力的培訓方法，其主要表現的是演員自我表演環境的塑造。眾所周知，舞臺上演員的表演空間是隨著表演進程的發展而不斷變化的，所以演員身體移動范圍、動作幅度、表演節奏等必須在既定的空間內完成。通過塑造訓練，演員可以不同的變換訓練空間環境，通過思想找到空間環境與表演動作的關聯，在滿足表演節奏的情況下，盡可能的加入具有創造性的指示性動作。如沈陽市戲劇學院在排練《雷雨》時，為提高學生的情感表達，在日常訓練中加入了塑造訓練，鍛煉學生四肢的指示性表達，讓學生在規定的臺詞表演中找到動作表達的拓展空間，并根據舞臺上不同物體的環境反射，增強其表演狀態的感染力。

（二）形象與想象力結合

想象力是沒有時間界定的，所以演員要想培養創造性想象力，必須喚醒自身思想對生活的感悟和感知，將自己形象的生活狀態與想象力結合，沒有思想與形象為基礎的想象力其藝術價值很低。要想提高形象與想象力之間的關聯性，必須重點訓練思想集中度，調動注意力與想象力之間的化學反應、如讓表演者打開一本書，讓其根據書中所表現的場景，想象畫面，直到將書變成一副動態場景。又如，表演者可以在排練一部戲時，將所有角色打亂，演員分別對戲中的各種角色進行詮釋，規定情境的改變會給演員提供豐富的情感選擇，使其創造出更有價值的藝術表演。

（三）即興表演訓練

1.個體訓練

表演者以“好”為即興表演開始時間，當聽到“好”時，表演者即可進入即興表演狀態，如從椅子上站起來模擬生活情景、或是即興編排舞蹈等，演員在即興表演過程中，腦海里會不斷想象和進行邏輯判斷，盡可能的讓其表演動作符合主題和情節設定。這種邏輯性、創造性、思想性的訓練模式不僅可以鍛煉演員憑借思想創造進行藝術創作，還能大幅度提升其對一個表演作品的控制能力。

2.團隊訓練

團隊訓練是在一個固定的表演模式下進行的，每個成員在即興表演過程中都處在無序的表演情景中，通過開放自己，與成員進行思想沖擊和肢體碰撞。通過團隊訓練可以增加演員在進行藝術創造過程中的角色概念，幫助演員清楚的界定出不同角色所體現的不同表演風格和表演特色。如將所有演員集中放在一個規定的空間位置內，設定一個表演主題，并不分配每個演員的角色定位，演員根據其他成員所表現的表演動作對整體表演內容進行預判，然后根據自己對角色的認識進行同種類型、不同形式的即興表演。

（四）氣氛訓練

演員在進行創造性表演時，必須增強與觀眾之間的互動，突出表演作品與觀眾情感變化的關聯性。氣氛訓練可以幫助演員找到舞臺表演情緒、觀眾情緒的變化特征，使演員做出具有導向性的表演創造行為。如在一臺晚會上，演員出現了因表演失誤導致的冷場現象，此時觀眾心中會產生好奇情緒，這個時間如果演員能夠靈活的運用外部環境和內部環境的刺激展現富有創造性的沖動表演行為，則其會改變舞臺表演氣氛。在氣氛訓練中演員要接受多種類型的干擾表演，不斷變化的干擾信息會影響演員的表演情緒和思路。長期進行氣氛訓練不僅可以提高演員創造性想象能力，還能大大增強演員表演的穩定性。

綜上分析可知，創造性想象力對提高演員表演能力和表演作品藝術價值具有積極作用，在日常表演訓練中加入針對性的創造性想象力訓練可以讓演員準確掌握角色、表演動作、表演情緒的變化規律。所以，演員應在訓練中不斷提升其創造性想象力，以適應舞臺的表演節奏，充分感知給予的規定情境，掌握角色的情感宣泄點。由此可見，在表演訓練中強調想象力的創造性表演選擇是必要的。

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