蔡妮蓉
(廣西藝術學院桂林中國畫學院,廣西 南寧 530022)
淺談陳子奮白描花卉的藝術形式
——《笑舞秋風》創作談
蔡妮蓉
(廣西藝術學院桂林中國畫學院,廣西 南寧 530022)
本文主要闡述陳子奮白描花卉的藝術形式,通過對其藝術形式的理解來學習其白描花卉是如何運用藝術的語言來概括,以及將他的白描花卉的繪畫藝術融入到個人白描花卉創作創作中。白描是中國畫最為重要的表現手段之一,在中國畫史上占有重要地位,陳子奮先生的白描花卉在這一繪畫領域無一不是其中的佼佼者,他也是現代中國畫壇集多方面藝術修養于一身的大家之一,他的造詣極高,這決非偶然。白描花卉創作《笑舞秋風》試圖將研究成果與實踐相結合,把陳子奮白描花卉的藝術形式運用到創作中去。
白描花卉;藝術形式;白描花卉創作
陳子奮先生的藝術根基和藝術修養都很扎實深厚,從而造就了其獨具一格、古今獨立的白描藝術作品。筆者通過對陳子奮白描花卉的深入臨習和探究,結合自己在白描花卉創作實踐中的心得,將從“線條的表現力”、“構圖的形式美”這兩方面分析陳子奮白描花卉的藝術形式。
(一)線條的表現力
陳子奮的白描花卉畫風與傳統的白描畫風差別極大,他的出現使白描花卉的品格與畫風發生了變化。清末以來,金石派的崛起,金石書法入花鳥寫意者多,而入白描花卉者僅陳子奮一人超凡拔俗。同時他多方面的文藝修養也增加了他白描繪畫的書卷氣,使其在白描藝術上不斷向高層次追求。
在鐵線描的基礎上和金石學的感悟下,陳子奮的白描花卉常用頗筆變化“鐵線描”,頗筆即為顫筆,這種顫筆很有力度,給人以生澀、厚重而又優雅生動的感覺,從而增加了畫作的無窮韻味。陳子奮白描用線的這些特點,在他的白描畫作中隨處可見。像《陳子奮白描花卉冊》中的《辛夷》畫面左上角的大花,在他的用筆中盡管只用了顫筆的鐵線描去畫,卻沒有使人感到線條沒有力度,反而覺得靈活而厚實飽滿有分量。
(二)構圖的形式美
陳子奮在把金石學融入白描花卉中并成功地領悟出獨特的“子奮白描”筆法時,把篆刻中的分朱布白原理引入了花卉的構圖之中。畫中布局需要有疏密,疏得法,就有節奏感,疏密不當,就會疏于平板。疏處以少取勝,疏而有致;密處則以繁見勝,繁而不亂。而陳子奮的白描花卉就充分體現了這一特色,他的白描花卉,其構圖靈活多變,不落俗套,或疏或密,左倚右斜,縱橫錯落,每一幅都不雷同,表現了花木的盎然生機。陳子奮先生在畫作中總是讓畫材大膽落幅,十分留意構圖上的四邊、四角的利用,往往讓畫材貼邊,使畫面更加飽滿充實,氣勢開張,然后巧妙平衡;在他的構圖中畫的重心不是向上片左偏右就是向下偏左偏右地擺放,然后再通過落款去平衡畫面。像《花卉冊》其中的《黃金夾竹桃》就是在畫面的右邊中間出枝,與之相乎應的在左下邊也出枝,再在左下角落款使之畫面得以巧妙平衡;這樣畫面中的構圖就變得靈活而不落俗套,或疏或密,縱橫錯落,表現了花木的盎然生機。

在對陳子奮白描花卉的深入理解后,經過長時間的臨摹與寫生后,就進行創作。我的個人白描花卉創作《笑舞秋風》(如圖)紙本,是以芙蓉花為題材進行的白描花卉創作,尺寸為170× 100cm,分為左中右三個部分。在對陳子奮白描花卉的長期臨摹后,再經過數日在自家小區花壇中對芙蓉花的深入觀察和大量寫生,從而將寫生收集的素材再進行藝術加工,用鉛筆起稿,經過反復修改,然后定稿,再反復練習用墨線勾勒線描。在創作過程中,本人深刻地體會到陳子奮花卉白描中的藝術語言所帶來的無窮韻味。畫作總體給人感覺氣勢厚重,大面積的綠葉子和簇擁在一起的花朵增加了畫面視覺的沖擊力。畫面構圖下滿上空,使畫面顯得很空靈,再畫上幾只蜻蜓增加畫作的趣味性。為了強調在畫面構成上的形式感,本人還把整個畫幅的構圖左中右分割成三部分,畫作中的葉子、花和枝干則使用了多種線描筆法進行組合、穿插處理。而如何將畫面中的線條有機地組織在一起,使其在變化的基礎上又達到和諧統一。這就需要在今后的藝術道路上不斷地努力學習,才能達到一定的高度。在創作過程中結合對陳子奮白描花卉的學習,體會到了其白描用筆過程中的起筆、行筆、收筆、接筆、過橋、轉折、頓挫、順逆等藝術語言以外,還力求達到在用筆上的隨心所欲。
《笑舞秋風》這幅創作用芙蓉花為題材,旨在突出對清雅、素凈、趣味意象上的表達。
繪畫語言的形式豐富多樣,白描就是其中之一。通過對陳子奮白描花卉藝術形式的探究,使我對中國畫白描藝術的理解進一步加深了。
白描藝術作為一種繪畫語言,銀鉤鐵畫看似容易卻是難成,沒有長期努力的藝術實踐和高深的藝術修養以及畫家后天的深情地投入和努力地付出,是不可能有較高造詣的。所以說,陳子奮的白描作品所創造的時代高峰,不僅豐富了白描的繪畫語言,也給后人留下了優秀的學習佳作。
[1]陳子奮繪.陳子奮畫集[M].福建美術出版社,1990.
[2]陳子奮篆刻.陳子奮先生治印[M].福建美術出版社,1985.
J212
A
1005-5312(2014)14-0179-01