現(xiàn)代陶藝造型形式中的抽象美感

黑龍江 吳晶

一、彩陶造型形式中的抽象美感

“蒼頡造字‘頡首四目，通于神明，仰視奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字。’這個神話，揭示了中國古代形象思維從具象到抽象的概括過程及其美學(xué)特征，這個特征就是它的形象性，暗示性與綜合性。抽象美存在于一切物象之中，存在于一切物與物的關(guān)照之中，即在宏觀世界中，也在微觀世界中。造型藝術(shù)中的抽象美，就是藝術(shù)家用視覺經(jīng)驗所表現(xiàn)的音樂狀態(tài)。”[1]

具有人類早期抽象思維魅力的神秘的彩陶，它以貫通于原生生活和宗教的藝術(shù)節(jié)律；展示著當(dāng)時對人類從物質(zhì)到精神，從生理到心理的裝飾需求，因而也就具有更概括，更集中，更有普遍社會功能代表意義的傳神力度，諸如西安半坡仰韶文化遺址出土的人面魚紋陶器的銜魚圖案。

圖案以幾何體的裝飾構(gòu)成為基因，介于具象和抽象的“似與不似之間”。

二、現(xiàn)代陶藝造型形式中特有美感——抽象美

1.陶藝造型構(gòu)成要素表現(xiàn)出的現(xiàn)代陶藝的抽象美感

現(xiàn)代陶藝造型與自然形象相對而言，具有一定的抽象特征。現(xiàn)代陶藝造型的形體構(gòu)成是利用點、線、面、體等基本要素，按著形式美的原則，構(gòu)成各個現(xiàn)代陶藝作品的造型。從造型藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，從與具體的自然形象相比較，就外觀所表現(xiàn)的形式，現(xiàn)代陶藝造型具有一定的抽象特征。

陶藝作品是占有一定空間的立體造型。就其外觀而言，是由最基本的構(gòu)成要素——點、線、面、體所構(gòu)成的。這些構(gòu)成要素，在現(xiàn)代陶藝作品上，即可表現(xiàn)為抽象的概念的構(gòu)成要素，也可以表現(xiàn)為具體的視覺的構(gòu)成要素。

（1）點

點是形體構(gòu)成中最基本的也是最小的構(gòu)成要素，就其本身就是一個抽象的概念，概念要素的點，具體在陶藝造型上不是具體的，某些方面表現(xiàn)的雖然并不是很直觀，但在立體造型上，也是人自覺或不自覺地感到它的存在。如新石器時代黑陶陶鸮鼎[2]的三足，三個足點保持其物的安定。

點在現(xiàn)代陶藝造型中構(gòu)成了最基本的抽象美感的概念。

（2）線

線可以理解為兩種，一種是很直觀的線，一種是比較抽象的線。在陶藝造型上，線具有比較強的表現(xiàn)力。線在陶藝造型形式的抽象美感中有很重要的作用。

此作品以線為基本，線沿著一定的方向運動形成一個面，連接起來的面構(gòu)成形體。使作品像藤相互糾纏，又像兩個人在竊竊私語。并富有動感，體現(xiàn)一種抽象的美。

（3）面

面體現(xiàn)了陶藝作品的色彩、質(zhì)地、光澤等，是純屬的抽象的形態(tài)。面直接作用于人的感官，既要求有觸覺的舒適，還要具備視覺的美感。日本陶藝家會田雄亮的作品中就大量運用了質(zhì)地、肌理在面中的表現(xiàn)，用質(zhì)感、肌理的對比展現(xiàn)作品的抽象美感。

（4）體

體的形態(tài)，直接決定著造型的基本形式，也決定著各部分之間的相互關(guān)系。體的形態(tài)較之點、線、面等構(gòu)成要素有更豐富的內(nèi)涵，并占有實際空間區(qū)域，各種形體的變化是無窮的，使現(xiàn)代陶藝造型更加豐富、新穎。陶瓷造型的形體是豐富多樣的。主要來源于三個方面：自然形體、幾何形體、人為形體。這是根據(jù)形體表現(xiàn)出的明顯傾向而劃分的。

自然形體經(jīng)過概括和抽象的過程，保留著對象的感覺和特征。

此作品以花苞為基本所形成的自然形體造型。高度概括的形式，使作品增添的抽象的美，所以流露著自然的生機和意趣，給人們的印象比較生動，富于情感。

幾何形體是根據(jù)純粹抽象的幾何體加以變化而形成的，形體最為單純，變化明確，特點一目了然，具有明確的抽象性。幾何形體的陶瓷造型是追求一種理性的美，它是通過抽象的幾何形體，引起人們的聯(lián)想，使感受能夠更加豐富。

人為形態(tài)從所表現(xiàn)的形態(tài)特征，兼有自然形態(tài)的含蓄豐富和幾何形態(tài)的簡潔單純的兩重特點。在陶藝造型的發(fā)展過程，一些自然形體在延續(xù)和演變中，根據(jù)功能和工藝的要求，造型的規(guī)律制約，形成了不為自然形體所左右，把抽象的幾何形體的因素加以融合，趨近于抽象的形體，我們稱其為人為形體。人為形體變化自如微妙；沒有自然形體的具象性，變化隨意，形式多樣，不為其他形體所束縛，完全按著作品本身的造型需要和作者的思維進行處理，明確的表現(xiàn)了人的創(chuàng)造性和作品本身的抽象美感。中國現(xiàn)代的紫砂陶壺就是利用樹、瓜果、人臉等的自然形體和圓、方、多邊形等幾何形體加以結(jié)合，形成趨于抽象的形體。給這個傳統(tǒng)的陶制品注入的新鮮的內(nèi)涵。

2.陶藝造型形式原則表現(xiàn)出的現(xiàn)代陶藝的抽象美感

（1）和諧、平衡

從原始陶器到現(xiàn)代陶藝,在造型設(shè)計上都遵循著這樣一條原則,在形式上追求著一種和諧的關(guān)系。和諧的存在，使不同的對象,在一定程度上產(chǎn)生了美感。對于現(xiàn)代陶藝造型和諧是體現(xiàn)作者抽象思維遵循的原則之一，陶瓷作品的材料質(zhì)地、色彩、空間等都需要和諧。中國傳統(tǒng)的葫蘆瓶造型就體現(xiàn)了和諧的美。同樣，在造型藝術(shù)上，無論是平面的繪畫或主體的雕塑，在構(gòu)圖和造型上都需要平衡，成為形式的一條原則。在陶藝造型上，平衡更為重要。陶藝造型形式上的平衡，是獲得安定的因素之一，平衡關(guān)系除去形體的變化，還要注意作品色彩上的輕重和深淺變化。而陶藝作品的材料質(zhì)地、色彩及色彩的輕重深淺、空間等都是抽象美的具體體現(xiàn)。

（2）韻律

韻律在陶瓷造型設(shè)計制作中是非常重要的，不可忽視的審美追求。希臘陶瓶的裝飾與彩陶的裝飾，采用的重復(fù)韻律，使其造型更加優(yōu)美，使觀者加深印象在視覺上得到滿足。中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶瓷造型，也因為講究韻律而使人感到深厚的美，包容著豐富的內(nèi)涵，耐人尋味。現(xiàn)代陶藝繼承了傳統(tǒng)陶藝的造型形式，在陶藝作品中大量運用韻律這種形式，在陶瓷造型韻律所表現(xiàn)出的形體的大小、方圓、收放等變化；表面的起伏、交錯、順逆等變化；線性的張弛、急緩、強弱等變化上都加入了抽象美的概念，使作品更加新穎別致，并更多地加入了作者的理想、個性、情感。

此作品表面的起伏、交錯；線性的張弛、急緩表現(xiàn)了他眼中韻律的抽象美。

（3）力度、風(fēng)格

造型的力度能夠加強造型形式的量感。造型形式的充實感、緊張感和擴展感，都包含著力度的因素。使整件作品的造型更具有生命力。風(fēng)格，這是陶藝設(shè)計的形式和藝術(shù)特點給人們的統(tǒng)一感受。陶藝設(shè)計的風(fēng)格因作者的構(gòu)思立意而分高下，由作者的修養(yǎng)和技巧而產(chǎn)生差別。現(xiàn)代陶藝造型藝術(shù)風(fēng)格的形成，總是和時代的風(fēng)尚，科學(xué)技術(shù)的水平，審美愛好的傾向分不開。畢加索的陶藝作品就有它繪畫中的元素，具有抽象美感。

現(xiàn)代陶藝的抽象表現(xiàn)主義就是跟隨時代的產(chǎn)物。從而使現(xiàn)代陶藝更加富有的抽象的美感。

最后引用英國著名的藝術(shù)理論家赫伯特·里德(HerbertRead)在他著作《藝術(shù)的意義》中的一段話：“陶器是一門最簡單而又最復(fù)雜的藝術(shù)。說它最簡單是因為它最基本；說它最復(fù)雜，是因為它最抽象。……它與文明的基本需求緊密相關(guān)；作為一種藝術(shù)媒介，陶器必然是一個民族精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。憑借陶器，我們便能對一個國家的藝術(shù)，即情感藝術(shù)做出評價；毫無疑問，陶器是衡量一個國家藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。陶器是純藝術(shù)，是一門不帶有任何模仿意圖的藝術(shù)。也許正由于這一點，在用形式來表達人的意愿時，雕塑比陶器更有局限性；陶器在本質(zhì)上是一門最抽象的造型藝術(shù)。……陶瓷藝術(shù)是如此基礎(chǔ)，如此與文化上的各種需要密不可分，令每一種民族的精神在這種媒介中尋求它的表現(xiàn)”。

陶瓷——是泥土和火牢固結(jié)合的藝術(shù)！

請用您的雙手和智慧，賦予泥土以生命和永恒！

[1]蘇連第，李慧娟.中國造型藝術(shù).天津人民美術(shù)出版社，2001年1月.

[2]陶鸮（xiao）鼎.陜西華縣太平莊廟地溝類型晚期墓出土的黑陶陶器.