“亂畫”的米羅

佘慧莉

（1.安徽工程大學，安徽 蕪湖 241000，2.安徽工業大學，安徽 馬鞍山 243000）

“亂畫”的米羅

佘慧莉1，2

（1.安徽工程大學，安徽 蕪湖 241000，2.安徽工業大學，安徽 馬鞍山 243000）

米羅作為二十世紀最重要的超現實主義畫家之一，他的創作過程是“自動性”和潛意識的，雖然其作品面貌具有極強的生命力非理性特征，但并非信手“亂畫”，完全沒有理性介入的藝術創作是不存在的。

自動性；潛意識；米羅

米羅，1893年出生于巴塞羅那，他不僅擅長油畫，而且也精于版畫、陶藝、雕刻、壁畫等藝術。1912年起，米羅開始在巴塞羅那的加里美術學校學習。在他的早期作品中，明顯受卡塔羅尼亞民間藝術和富有表現力的野獸派風格影響，這時候的風景畫既是客觀的又是富有詩意的。當1920年，米羅移居巴黎時，他與以雅各布和勒韋迪為代表的先鋒派文學家團體建立了聯系，轉向了超現實主義。他把可視世界的印象同幻覺經驗結合起來，這時間的代表作有《荷蘭人的內室》。

在米羅的晚期階段，他運用神秘的和具有高度創造性的藝術形象描繪人、自然、地球、宇宙。米羅把這個世界變為神秘的藝術形象，他的作品幽默和含混反映了二十世紀的精神，去其語言是“精神的即興創作”。

米羅藝術的兩個重要主題是性愛和變態心理，這就需要他處理兩個問題：變化中的統一和統一中的變化。他象一個偉大的詩人一樣對待他的藝術，他的作品就如一首詩歌。米羅的情欲是熱烈、放任、美麗和強烈的。他的繪畫帶有色情的意味，但是一種優雅的情致。

米羅的繪畫是一種宇宙的陰陽結合，他畫的人物軀干都形式單純，上面有許多開口和隆起物，是一種罕見的從未見過的器官。這是一種結合的藝術，一種夫婦的藝術，這對夫婦被各種太陽、月亮、星星、天空、海洋所包圍。在米羅的畫中沒有對話，只有一種宇宙的原動力，在他的宇宙中一切東西都相互吸引。在畢加索的作品中，色情的東西往往具有抒情意味，如畫中的老人以一種超然的好色態度注視著年輕的女體。但在米羅的畫中，這些則常被表現為平常的相互作用。如他畫中的孤獨的人物，也是如醉如癡，吸引在背景和移動的人體之間。

布雷東將超現實主義運動前期稱作是超現實主義的“直覺時代”。這個階段，超現實主義創作的第一件法寶“自動性”創作由此誕生。“自動性”的意義一般倍解釋為“無意識的”，即如同人的醉酒和沉睡狀態，不知自己在干什么。

以恩斯特、米羅等為代表的超現實主義畫家受弗洛伊德精神分析理論的影響，同時結合了達達主義者們所從事的偶然性和無意識行為試驗的精神，為了貫徹布雷東所描述和限定的“缺少了理智的控制，免除了美學和道德關注的真正的思想運轉”。為了追求作畫過程的無意識性，多采用自動繪畫和涂鴉的方式，讓潛意識得以自由表達，試圖用純粹心理自發性來創作藝術，努力擺脫理性和文化對人性、創造力的束縛。

在摒棄了秩序、邏輯的偶然表達中，看上去他們似乎確實打開了潛意識的大門，釋放出了潛藏的詩性情感，獲得了嶄新的、別開生面的視覺形象。但是，這種無意識只是一種易變的和自由的“理智邊緣”，也被稱為“前意識”，而意識活動則始終貫穿于這個過程之中。本質是：并非不需用意識活動，而是不需要那種所謂臆斷的到底或審美的偏見。因為任何人都希望深入了解事物的本質，他也無法清除已有的審美意旨。畫家們即使采用所謂自動創作的技巧，但也會加入一點職業意識的操縱。一旦“亂畫”開始，藝術家就會抑制他所不需用的東西，按照他自己的審美和倫理觀念來完成一幅畫。可見，每一件藝術作品必然包含著藝術加工的成份。在藝術創作中，有無數可行的自動性方法，這種方法就是所有不同形式的自由聯想。

米羅作為一個超現實主義的大師，這種“自動性”在他藝術中占統治地位，而且正因為他藝術的“自動性”，他的繪畫才具有了持久的生命力和先驅性。

但是，這樣的方法卻容易被人誤認為是一種“亂畫”的方法，然而，出自米羅之手的“亂畫”與一種在草稿紙上的亂畫毫無關系，就象丟勒或達芬奇作品的“再現”毫無關系一樣。

當米羅面對他的畫布時，他就極為虔誠和真實地開始在這個底子上“亂畫”，于是這幅畫就獲得了它本身的特點和意義，這種特點和意義體現在制作這幅畫的創作過程中，這也就類似羅森貝格所說得“行動繪畫”。與此類似的畫家還有克利、波洛克和唐基，雖然他們都擅長“亂畫”，但很難對這幾位藝術家一視同仁，他們作品的表現效果和力量卻是完全不同的。

表現和自我判斷的最后階段是意識活動，米羅曾說：“我現在最感興趣的是我工作所使用的材料，它能向藝術家暗示一種形式，就向墻上的裂縫啟發了列奧納多一樣。由于這個原因，我總是同時畫好幾幅畫。當我開始畫一幅畫的時候，并沒想到它最后會變成什么樣子。在最初的熱情減退后，我把它放在一邊，可能有好幾個月布再砍它。之后，我再把這幅畫拿出來，以手工藝人的冷靜太大繼續畫它，因為手工藝人在初次的創作沖動平靜下來以后，就會嚴格遵循構圖法則作畫……首先是那種通常來自物質材料的啟示；其次是有意識地組織畫面上得各種形態；最后是構圖的完美。”但歸根結底還是取決于藝術家本人。

米羅把自由的無意識動作認為是繪畫的來源之一，但他重視對形式的有意識的組織，強調構圖的豐富性。他的繪畫充滿激情和富有裝飾的趣味，就像一個充滿幻想的孩子，這些幻想有著令人驚奇的形狀。他穿過成人的功利主義，找回孩童時代的天真，他始終保持愉悅的心情，超脫現實，米羅的世界是一個幸福而神秘的家園，這正是我們最為缺少的。

[1]蔡科.歐美現代畫派畫論選譯[M].北京:中國青年出版社,1983.

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1005-5312（2014）05-0105-01