化蝶而舞

李寶峰

大千有云：凡畫，“人物最上，山水次之”。徐悲鴻亦有“求真難，不真易；畫人難，畫鬼易”之語。足見人物畫在中國繪畫中所處的地位和創作之不易。尤其是寫意人物筆墨隨意性與人物準確造型的沖突，傳統技法與現代創新的矛盾，更令許多人望而卻步。

惟其難，才會有高起點；惟其難，才會有大成就。令人欣慰的是，二十世紀后，在沉寂了很久的中國人物畫這條充滿艱辛坎坷的崎嶇道路上，有了漸行漸多的探索者，人物畫創作也有了蓬勃興盛的氣象。在這些前行的人群中，便有徐新平奔波的身影。

徐新平是甘肅省近年來凸現出來的并在全國范圍內都頗具功底和實力的年輕寫意人物畫畫家。其作品在各種展覽中屢有佳績，曾獲中國美術家協會等主辦的國家級展覽優秀作品獎多次、入選近十次，全國“五一”文化獎一次、文化部“群星獎”一次、省級一等獎多次、甘肅美術“金駝獎”一次。

西北的高天厚土，空曠遼闊的戈壁，寂靜古老、神秘而又富于靈氣的絲綢古道，皆為新平心神所系，晶瑩圣潔的雪山、肅穆莊嚴的寺廟、風蝕殘破的城墻、質樸堅韌的人群、炊煙裊裊的房屋、如云流淌的羊群、陣陣刮過的黃沙，無不成為新平筆下飽滿而傳神的藝術符號。于是，新平甘愿成為這塊土地深情的守望者、辛勤的耕耘者和幸福的收獲者。

多年來，他多次深入隴東山區、河西走廊、甘南藏區，足跡遍踏隴原大地，癡情地體驗和感悟古絲綢之路的風土人情和神秘沉雄的人文精神。新平在充滿敬畏中探索，在充滿渴望中流連，自己仿佛幻化成大西北的一縷風，輕拂過裸露的凈土；仿佛幻化成天邊的云朵，被陽光照耀，成為一抹霞光，融入到了大地的景致中。

“情不自已，則丹青以張”。新平在對大西北原生態生活的深切體驗和對平凡普通民眾作近距離的關照中，從內心深處升騰出的創作欲望噴薄而出。其最顯著的外在表現就是新平創作的人物畫，生動的畫面中，一股凝重卻又生生不息的生命暗流在人們眼簾中靜靜流動。此所謂“感之既深，發之愈烈”吧。

新平對筆墨有著獨特的思考和理性的把握。他繼承近現代水墨人物畫的取材立意傳統，筑基于堅實的素描速寫功夫，掌握過硬的人物造型能力，又取法于傳統的文人寫意畫的筆墨韻味和抒情功能，在前輩水墨人物畫勾勒皴染之外，廣泛運用積墨、破墨、潑墨等諸多筆墨手法，為寫實造型注入寫意精神，很好地把握住了水墨的特性和人物結構的結合，畫面氣韻生動酣暢，恰到好處地表現了畫面人物，所需要的一些筆墨元素，符合畫面人物那種特有的神態和氣質，留白也是經過苦心經營，尤其是對畫面人物的情神變化的處理，生動細膩，又似在無意間。他在著意刻畫人物面部的同時，對人物衣飾則高度凝練，突出特征，與生動的面部描摹形成強烈的對比，藝術感染力很強，形成了個人面貌較強的人物畫藝術表現形式。

徐新平對營造畫面也很用心，他往往將鮮明的人物主題置于簡約明了的背景之中。僅僅是一些景致，卻勾勒出一種典型的地域符號和圖騰般意象的視覺支點。在人物與環境交互成趣、顧盼生情中，將自己回味無窮的審美感情投入到天人合一的寧靜含蓄、光明悠遠的境界中。

新平已近五十，硯邊的春秋已參悟出畫中的真味，筆下也蔚然有了幾分氣象。在大西北觸及靈魂的陽光下，在圣地傳誦的美麗神話中，新平注定要化蝶而舞，在品味中發現，在品味中升華，在俯仰之間表現美，呈現有骨有肉、有氣有血、有生命有個性的筆墨。

在他的作品中，永遠有一種求新求變的沖動。因此，其作品常有新意，令人期待。

求索之路還很漫長，唯愿徐新平能守住內心的一份寧靜和清澈，熔古鑄今、潛心參悟，永不止步，并執著懷揣夢想去追尋遠方的目標。

我們期待著……endprint