那些影視劇中的話劇演員

話劇是一門小眾藝術，近年來，隨著影視劇的蓬勃發展，很多專業的話劇演員開始轉入影視圈發展，他們用扎實的表演功底，給影視劇增加了質感，也受到觀眾的喜愛。

對話劇演員來說，演戲是一種享受，是一種藝術，更是自我的提升，他們對于表演本身的執著是話劇這個舞臺賜予的。對于他們來說，影視劇是放電，話劇是充電。不管是放電的過程，還是充電的過程，他們都是淋漓盡致的，話劇演員傅迦說過，“我是一個戲瘋子，每一句臺詞的每一個字都不會放過，只要讓我演戲就行。”這句話，說出了所有話劇演員的心聲。

演技來源于生活

話劇舞臺就是一個練兵場，漫長又反復的排練過程不光提高了演員的表演技巧，也讓他們養成了對自己角色精雕細琢的習慣。

在《咱們結婚吧》中飾演段西風的傅迦，是北京人民藝術劇院的一名話劇演員。在這部電視劇中，他將一個好男人被“小三”俘獲的過程演繹得惟妙惟肖，他的演技細膩、自然，給觀眾留下了很深的印象。在《抹布女也有春天》中，他飾演仗義、幽默的陳昂，在《夫妻那些事兒》中他飾演粗獷豪邁的袁大頭，在《老米家的婚事》中他飾演老實敦厚的康凱，這些角色個性差異很大，但是傅迦憑借嫻熟的演技很好地消化了這些角色。對于自己的演技，他說，“一方面是因為我演過很多年的話劇，另一方面是因為我的生活經歷。我喜歡看一些好的影片和電視劇，像《生活大爆炸》《人人都愛雷蒙德》等等，這些喜劇很棒，不光劇本扎實，導演的鏡頭也很棒，包括化妝、服裝、道具都很好，演員的表演也很放松，這些內心沉淀下來的東西，會為我的表演帶來幫助。”

話劇是本能，影視劇是出路

Q：當時為什么會選擇話劇？是出于興趣嗎？

A：1992年我報考解放軍藝術學院的戲劇系，畢業后留在了總政話劇團。我媽媽是話劇演員，爸爸是電影演員，所以做這行也算是正常吧。（笑）80年北京電影制片廠有一部話劇叫《日出》，謝芳老師演陳白露，我父親演方達生，那時候我7歲，看著父親在舞臺上的表演，就喜歡上話劇了。

Q：拍話劇時有什么難忘的事情？

A：在拍話劇時不管是大腕還是小演員，大家都像朋友一樣，像徐帆、濮存昕、何冰都是大腕，他們很愿意給予幫助。因為話劇更需要配合，好的演員知道怎么跟別人配合；而影視劇就很難這樣，如果影視劇也能有這樣的氛圍就更好了。

Q：現在話劇對你有什么意義？在話劇方面還有什么理想？

A：現在演話劇對我來說是一種充電，影視劇是放電。話劇就像是我內心的心靈一樣，但是話劇養不活人，話劇演員是一個貧窮的職業。現在我想更專注在影視劇上，話劇先放一放。影視劇對我來說是一種機會，讓觀眾更多地認識我的機會，也會讓更多的制片人認識我，同時也會讓給我機會的人認可我，也能為家庭帶來更好的條件。

Q：話劇和影視劇的轉換有壓力嗎？

A：我演了二十一年的話劇，最少每年三四場，話劇是更熟悉的領域，影視劇涉足也才六七年，但是轉換起來沒覺得有什么難度。表演除了要有基本功，還要有天分。其實每個人都會有天分，就看你在什么時候用什么樣的方式發揮出來，或許有人說表演是門藝術，但是我覺得表演是個技術活。比如說演一場哭戲，重點并不是你怎么表演哭，而是你怎么能讓觀眾哭，表演得不露痕跡才最厲害；而話劇是個體力活，話劇的魅力不在舞臺上，在排練場。舞臺上表演得好壞取決于你在排練場解決了多少問題，所以真正在舞臺上時就是個體力活。

Q：你的所有表演都會帶有個人特色？

A：每個演員都是這樣的，完全脫離自身是不可能的。但是根據不同人物的走向，會有不同的表演軌跡，但是演員本身的形象是改變不了的。

Q：現在不忙的時候看影視劇嗎？

A：我喜歡看一些好的影片，電視劇也看，像《生活大爆炸》《人人都愛雷蒙德》這類喜劇看得很多，喜劇很難演，看這些優秀的喜劇能學到一些東西。

Q：這種閱歷帶來的幫助是你這個年齡段的演員都有的嗎？

A：并不是這樣，有的演員演一輩子戲也沒演明白，它需要閱歷、機遇、運氣和很多人的扶持。最重要的是運氣。這種運氣不是被別人發現的運氣，而是當你理解生活的時候你會不會去提煉生活的運氣。

Q：你是一個主動型的演員還是被動型的？

A：我不較勁，我會直接問導演戲的走向，導演了解整部戲。因為他在外面，而我在里面。編劇更是這樣，我直接問編劇和導演這個角色是什么樣的，理解了他們的想法，我就能去演。所以我會更多地揣摩他們的想法，主動也好被動也好，結果都一樣，就是想把戲演好。

Q：覺得自己的表演是什么特色？

A：拿《咱們結婚吧》來說，播出的時候我太忙，沒怎么看，我愛人看了之后告訴我，說我演得很細膩。（笑）

Q：《咱們結婚吧》里飾演的角色特征是什么？

A：老實，善良。當時在拍攝的時候導演對這個角色的定位就是老實、善良，他遇到的事情按照編劇給的路往下走就行，

Q：哪部影視劇算是你的代表作？

A：很多觀眾認識我，是從2010年的《夫妻那些事兒》開始，當時我正在跟朱旭先生演話劇《家》，所以留著胡子，就用那樣的形象演了劇中黃磊的發小，這個角色和我后來塑造的康凱、《抹布女也有春天》里的陳昂、《咱們結婚吧》里的段西風都不一樣。

Q：在話劇和影視劇兩者之間會怎么把握好平衡？

A：沒有想那么多，但是我是一個戲瘋子，每一句臺詞的每一個字都不會放過，只要讓我演戲就行。

調整自己才能提高

話劇是群戲，演員之間的配合至關重要，根據導演和對手演員的表演方式調整自己，是話劇演員的另一特色。這種特色被他們帶進了影視劇創作中。

曾經在話劇《將愛情進行到底》中飾演女一的演員程怡，從北京舞蹈學院音樂劇系畢業之后，一邊拍著話劇提升演技，一邊等待著影視劇的機會。今年，她和陳佩斯、楊立新、劉培等實力派演員合作，拍攝了《好大一家人》，這部戲拍了四個月，讓她倍感壓力，“這種壓力并不是角色的壓力，只是和這些老師們搭戲的時候，需要根據戲的風格，改變我的表演方式，拍攝時，陳導問我，你是不是美劇看多了呀？因為我的表演方式太生活化，而他要求我的角色要再個性化一點，臺詞必須抑揚頓挫。他是導演，把握著整部戲的風格，所以我就調整自己達到他的要求。這部戲對我來說也是一種歷練。”endprint

話劇是滋養演技的土壤

Q：你是從音樂比賽出道，一開始是走歌手路線嗎？

A：是的，我是從音樂比賽開始進入這一行的，但是我本身是學表演的，所以一直還是想做演員。

Q：你是學音樂劇出身的？

A：我是舞蹈學院的音樂系畢業的，但是學的內容還是表演方面的。只不過，我們學校也很重視聲樂和舞蹈的學習。

Q：畢業就開始演話劇嗎？

A：大學畢業后，從07年到10年，基本都在做舞臺表演，現在演了一些影視劇，有一些經驗，兩者都還算得心應手了吧。

Q：排練時很難嗎？

A：排練對我來說是一個特別好玩的事，所有表演的細節，包括形體、臺詞、和演員之間的對手戲等等，都是在排練中完成的。排練一般有一個月的周期，在這一個月里，演員和演員、演員和導演之間的磨合就像一場博弈，很有意思，這也是演員長功的一個很好的機會。

Q：為什么選擇演話劇？

A：剛出道時的機會并不多，但是我不想停下來，所以在有機會演話劇的時候，就把重心放在演話劇上了。

Q：你會為自己的演技苦惱嗎？

A：剛開始拍戲的時候有過，那時我對于鏡頭技術的掌控沒有那么好。這是需要在影視劇的不斷拍攝中積累的，比如你的鏡頭在哪，你怎么面對鏡頭？當鏡頭對切，你應該看畫左還是畫右？拍完遠景拍近景時，你的動作是不是一致等等，主要是像這些技術性問題。

Q：在影視劇方面有目標嗎？

A：沒有計劃，能演電影當然最好，但是這需要過程，需要一個積累的過程。我從來沒有想過，有一天忽然被誰發掘，一下子紅了什么的。我已經過了這個年齡。我不是一個著急的人，現在先做好現有的工作，不能著急，著急也沒用，當然有理想、有目標是一件特別好的事，但是不要奢望。

享受創作的過程

影視劇能帶來可觀的收入，能擴大自己的知名度，更能將自己的創作價值展示給更多的受眾，所以它吸引了眾多的話劇演員加入其中。這兩種藝術形式，能帶給演員不一樣的滿足感，所以，他們一個也不愿意放棄。

周野芒老師是上海話劇藝術中心的優秀話劇演員，他演出的話劇《中國夢》曾經榮獲中國戲劇梅花獎，而他在《水滸傳》中飾演的林沖至今仍是經典，對于話劇和影視劇，他說，“對于我來說，這兩者沒有不同，一個觀眾和十個觀眾沒什么不同，都不能掉以輕心。演員其實是靈魂的塑造者，不管是影視劇還是話劇，我們都希望能通過自己的表演向觀眾傳達出劇本所要表達的道理或者是演員本身所理解的意義，通過演戲和觀眾進行一次溝通和交流，討論生活的本質。創作的過程就是一種享受。”

話劇是藝術的表達

Q：一年會演幾場話劇？

A：看劇目的安排，上海話劇中心進行體制改革之后，有了商演的操作，會有商業演出，如果是商演的劇目，就會排得比較滿，但是如果是主旋律的任務話劇，會比較少。

Q：現在每年拍話劇多還是影視劇多？

A：一半一半吧，每年排三四個月的話劇，一兩部的電視劇，不是太滿。

Q：哪個更累？

A：從創作上來說，到了我們這個年齡，不會覺得太累、太艱難，只要投入進去了就很自然，就像出租車司機開出租車一樣自然。但是拍影視劇的時候，比如冬天拍夏天的戲，體力上會覺得吃力。

Q：更喜歡話劇還是影視劇？

A：對于我來說，這兩者沒有不同。演員其實是靈魂的塑造者，不管是影視劇還是話劇，我們都希望能通過自己的表演向觀眾傳達出劇本所要表達的道理或者是演員本身所理解的意義。通過演戲和觀眾進行一次溝通和交流，其實創作的過程也是一種享受。但是我們現在的作品藝術的成分比較少，商業的成分比較多。

Q：話劇和影視劇哪種商業因素更少？

A：看劇本吧。影視劇中也有藝術水準很高、很尖銳的作品，話劇也是這樣。雖然我會排斥無厘頭、惡搞的劇，但是從經濟的角度考慮，如果它能帶來很可觀的收入，我也不反對。因為我們是職業演員，以演戲為生，不可能所有的劇都不接。其實真正有深度的電視劇并不多，還不一定能輪到我來演，這是比較現實的問題。但是從心里來講，我當然更愿意演有深度的、能揭示人的現實面貌的劇，如果又能帶來可觀的收入就更好了。但是魚和熊掌不可兼得，所以肯定有所取舍。

Q：話劇演員對于商業和藝術之間的感觸更深？

A：對，影視劇二度創作得比較厲害，僅僅通過表演沒法直接傳達給觀眾，它得通過媒介，會有一個制造和再制造的過程。話劇不一樣，是直觀的展示，不需要二度創作，無非就是受眾少，但它更能帶給觀眾滿足感，也更純粹。

Q：在舞臺劇和影視劇之間，是不是精神和物質之間的轉換？

A：在劇組里泡久了，會受不了，每個人都需要在自己的精神世界里打開一個面貌，舞臺劇有時候能提供這個平衡。但是并不見得所有的舞臺劇都是自己喜歡的、劇本很棒的、能從精神上獲得滿足的。

Q：你的閱歷和經驗有什么是可以給后輩借鑒的嗎？

A：這個方面，每個人都不一樣。演戲是很微妙的，并不是你努力了就能成功，還需要天賦。天賦加上觀察、思考生活，再加上人文方面的積累。天賦、努力、機會各占三分之一，缺一不可。endprint