德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的民族性演繹

杜娟

德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的民族性演繹

杜娟

（南京森林警察學院，江蘇 南京 210023）

德沃夏克作為捷克民族樂派最杰出的作曲家之一，一生都與斯拉夫民族有密切聯系，其音樂更體現了斯拉夫情結。《詩意音畫》鋼琴組曲創作于1889年，是德沃夏克創作頂峰期的大型鋼琴組曲，通過十三首充滿個性色彩的、渾厚而純美的標題樂曲展示了濃郁的東歐斯拉夫民族的音樂色彩。本文通過對這套鋼琴組曲在演奏技巧和音樂風格上的分析，以總結和舉例相結合的方式，揭示德沃夏克作品中的民族特性，以及如何更好地把握民族樂派鋼琴作品的演奏。

德沃夏克鋼琴組曲 《詩意音畫》 民族性

德沃夏克是十九世紀末民族樂派時期的重要作曲家，他一生創作領域廣泛，成果頗豐。在他的管弦樂作品和室內樂作品家喻戶曉的同時，他的鋼琴作品為斯拉夫音樂走向世界奠定了堅實基礎，主要有《鋼琴協奏曲》（op.33）、《斯拉夫舞曲》和《杜姆卡》等多首鋼琴重奏曲和獨奏曲。這些鋼琴作品廣泛使用了捷克民歌和當地的民族舞曲體裁，充分展現了波西米亞的迷人個性。

在德沃夏克的藝術生涯中，1873年創作的康塔塔《頌歌》揭開了他成功的首頁，1884年開始的英國之行讓他享譽歐洲，經過五年的藝術洗禮，時至1889年德沃夏克已然到達創作的高峰。不再為生計發愁的他，最留戀的便是故鄉的山水人情、林蔭小路和田園風光。這一時期的作品摒棄了過去奮斗的艱苦掙扎，更真摯感人，也更表現出捷克民族音樂的獨立風范。

《詩意音畫》組曲便是在這一新時期應運而生，本套作品采用標題小曲的形式刻畫不同音樂形象，淋漓盡致地表現他對大自然及民間各種事物的獨特視角和靈感。在音樂表達中，運用動靜結合、相得益彰的手法，展現出一幅幅動人的鄉間美景。比起德沃夏克的其他鋼琴作品，這套組曲在音樂會中的演繹次數并不多，分析類文章寥寥無幾，幾乎不被大多數演奏者和學者熟知。而本套作品在鋼琴演奏技法和描繪音樂形象及內在意境的表現方面都有新的突破，具有較高的藝術價值。演奏者通過深入學習，可以了解德沃夏克的作品內涵和藝術風格，從而提高音樂表達能力，進一步了解德沃夏克作為斯拉夫民族樂派奠基人的偉大貢獻。

一、獨特的發展段落手法

19世紀晚期，浪漫主義鋼琴音樂創作顯露出衰落跡象，其風格特征隨著特性樂曲的增多日益泛化，向著多元的趣味傾向漫溢開去。與之相應，民族樂派的異軍突起給鋼琴音樂注入了新的活力。與浪漫主義時期作品更關注自我情感變化的創作特點相比，民族樂派把眼光放在社會、生活、大自然等更廣泛的世界，這種對音樂形象關注點的改變，不得不說是一種新的進步。

從鋼琴組曲《詩意音畫》的十三首作品標題中，就可以初步看出德沃夏克的創作思維，即采用不同風格的音樂織體雕刻不同音樂形象的特色，力圖把鋼琴這個樂器之王的表現力最大化。比如用鋼琴表現田園風光的詩意——《黃昏小路》、《春之歌》，表現具體事物的動靜態——《農夫敘事曲》，《古堡里》，表現不同場景的熱烈氛圍——《嬉戲》、《富里安特舞曲》、《酒神節》、《閑聊》，表現富于內涵的思想感情——《小夜曲》、《英雄的墓碑》、《幻想曲》《圣山上》等。在這一系列豐富多彩的形象刻畫中，無不透露德沃夏克對斯拉夫民族的生活體悟和由衷的熱愛。他用斯拉夫人特有的熱情和憂郁編織了一首首動人的民族之歌，有來自故鄉民間的淳樸聲音，更有自己思考的方向和內心的沉淀。

在這一系列音樂形象的刻畫中，德沃夏克的音樂往往采用主旋律簡樸呈現與織體協調發展的特點。而在發展手法中，變奏是他最擅長的。在本套鋼琴作品中，德沃夏克借鑒他在第一套斯拉夫舞曲中的變奏手法，“采取主題調性的多變及對主題旋律不斷進行修飾與潤色的手法，對位旋律的寫作也加強了內聲部的渲染。生動流暢的低音聲部極富表現力，具有濃郁的民間音樂情調，情緒熱烈，歡快明朗，散發著青春的氣息”。

1.對話式主題變奏。

例1：《農夫敘事曲》片段：

通過高低音聲部的一問一答式旋律模仿（呼應），使兩個農夫勞作時的閑談景象躍然紙上。演奏時要注意對話時的語氣由弱到強，左右手的交替要自然流暢。

2.裝飾性主題變奏。

例2與例3：《古堡里》片段

在回旋曲式的重復旋律段落，一般穿插新的裝飾片段或采用增添聲部進行新的變奏，使樂曲在循環反復中產生聽覺上的新鮮感，極大地豐富樂曲內涵。

例2：

例3：

《古堡里》在回旋曲式的結構中，副主題句進行一次色彩性變奏（由例2變為例3），即右手加入高聲部裝飾型的琶音，為之前旋律渲染的莊嚴、肅穆的古堡形象增添一絲神秘感。這些快速經過的六十四分音符手指跨度較大，演奏者可提前根據自己的手指設計好相應指法。同時要注意觸鍵的分寸感，裝飾音盡可能空靈些，像一層薄薄的暮靄罩在厚重的古堡城墻之上，在色彩上與旋律聲部表現的莊嚴感區別開來。

3.使用半音或半音階。

用半音或半音階進行以填充樂段內容是浪漫派常用的發展段落手法之一。如《嬉戲》中開頭的主題句便采用了半音進行以填充內聲部，如左手前兩小節和弦中的b3-2，2-#3，7-1等內聲部進行在演奏中要有所突出，營造歡樂的開場氛圍。

例4：

隨著劇情發展，這些半音進行逐漸跳入右手的高音區，此時力度更弱，要求手指尖觸鍵靈敏而輕巧，凸顯頭尾音等襯托中間音變化的有趣結構。

例5：

二、演奏風格中的交響性特色

德沃夏克生活在民族主義運動蓬勃發展的年代，受浪漫主義思潮和斯拉夫民間文化的影響，其音樂創作呈現多元化風格，既有歡快、活潑的民族舞曲氛圍，又有充滿意境、耐人尋味的旋律及豐富多彩的和聲處理，充分體現了其創作元素中民族性與世界性的和諧統一。在本套鋼琴組曲中，必須根據他刻畫具體形象時所表現的作品內涵各有不同而區別對待，認真把握每首樂曲的音色處理。

模擬交響樂隊豐富的音響效果和色彩紛呈的音色變化，是浪漫主義風格的主要特色。處于浪漫主義后期的德沃夏克將這一特點移植在他的鋼琴作品創作中。在本套作品中，他特別注意運用音域交錯與設計對比性段落等一系列手法，增強作品的沖突感和矛盾性，從而增強樂曲的表現力。

1.同種旋律織體的不同音域表達。

在旋律、節奏、調性相同的情況下，即使只是單純地改變音區，也會帶來不同的演奏效果。這種語言發展手法，在本套作品中出現頻繁，為了更突出樂曲的交響性。

如《酒神節》片段：

例6：

例7：

例8：

在上述三例中，三次不同音域的主題句再現，呈漸進式擴張趨勢，充分表現了鋼琴不同音區的音響表達力。在演奏時應考慮情緒的起伏遞增，觸鍵時手指由淺到深，力度加大的藝術處理，使慶祝酒神節的畫面感逐漸清晰。

又如《丑小鬼之舞》片段：

例9：

左手在高低兩個音區交叉，表現不同的聲部，高音區的單音回聲優美動人，與低音區的琶音線條形成鮮明的層次感。

例10：

在相似的變奏段落中，采取高八度的手法，并且音量更小，左手的伴奏由三連音變為均勻的十六分音符，音樂趨向平和、安靜的氛圍。

此外，《丑小鬼之舞》中首段的跳躍式音型表現出小鬼們不安分、愛搗鬼的心情，而中段富有歌唱性的連奏音型，則表達出小鬼們深沉憂郁的訴說。這兩種富有對比性的情緒交織在一起，使丑小鬼的內心世界栩栩如生。觸鍵時，要用指尖控制好音色變化的力度，或明或暗，必須根據情緒的變化加以區別。

2.合理使用踏板，達到特殊的音響效果。

德沃夏克的許多作品都熱衷表現捷克人民光榮的歷史和偉大英雄的豐功偉績，本套作品也不例外。在《英雄的墓碑》中，開頭即用雄厚的分解和弦表現英雄的腳步聲，將和弦音中的最高音與和弦支撐一前一后奏出，既突出英雄前進步伐的堅定，又渲染宏大的音樂場景。在使用踏板時，要先在有和弦支撐的長音處踩下踏板，后在單音部分松開踏板，清晰地彈出單音，同時注意踏板與單音彈奏的銜接，保持氣息的延續，不要有斷句的感覺。

例11：

終曲《圣山上》采用了大和弦與分解琶音交織的手法，熱情地贊頌了故鄉的圣山之景， 強烈地表達了作曲家的愛國主義情懷。

開頭的四聲部合唱宛如天外之音， 隨著旋律線條的上升立體感逐漸增強，再隨著分解琶音的減弱而使形象升華，在使用踏板時要注意這一樂句和聲變化與整體的統一。

例12：

與此同時，套曲中還有幾首作品采用與交響性特征不同的“單一型織體”創作，如《春之歌》、《小夜曲》等，在主體速度統一的前提下逐漸展開樂句，充滿溫暖、親切感的旋律娓娓道來，體現樸實無華的意境美。

三、創作技巧中的和聲特色

1.同主音大小調的相互轉化。

回旋曲式變奏法是德沃夏克《詩意音畫》中最常用的，在回旋曲式的內部結構中，大多采用同主音大小調轉化配以動靜結合的樂段分布，突出樂段情緒對比。如《黃昏小路》B大調——b小調：

例13：

例14：

《黃昏小路》在回旋曲式——ABACA的結構中，由“靜—動—靜—動—靜”的織體組合及B大調與b小調主題調性轉換相結合，音樂忽而柔和、委婉，忽而熱烈、明亮，充分表現了黃昏小路上的夕陽光影變化及作曲家的豐富想象力。如《嬉戲》G大調——g小調：

例15：

例16：

例15的右手雙聲部交織營造出活潑的氛圍，不能忽視中聲部的半音上行旋律，這樣更體現出趣味性。例16中連續的音階仿佛一陣微風飄過，在演奏中要注意整體與片段之間的連接性，動靜結合，相得益彰，使每個樂段保持在特定的整體情緒中。《丑小鬼之舞》降A大調——降A小調：

例17：

例18：

在《丑小鬼之舞》開頭的前后兩個樂句的結束句相對照，由降A大調轉換為降A小調，色彩發生輕微變化，力度由弱變強，表現丑小鬼們在黑夜中逐漸變得大膽起來，褪去掩飾的外衣。

從以上幾個功能性和聲轉化可以看出德沃夏克的音樂語言在傳統變換中富含新的趣味性，即在整段調性不改變的前提下，采用旋律中部個別性和聲變化以增添色彩性等，于細微處展現迷人風格。

2.其他和聲語匯。

受斯拉夫民間音樂的影響，德沃夏克的音樂語言基本傾向于選擇大、小三度及大、小二度音程發展旋律，用這些相對舒緩的旋律線條營造出樸素自然的藝術風格，然而許多旋律的走向最終呈現大七度、小七和弦、九和弦、十一和弦等色彩性更強的和聲語匯。這體現出德沃夏克的創作在尊重傳統民族音樂的同時，將民族藝術高度升華，最終形成自己特有的藝術風格。在演奏中要仔細找出這些特殊的旋律走向，用心體悟這些色彩性和弦所表達的意境，從而更好地詮釋作品內涵。如大、小七度和弦交錯——《嬉戲》中段的主題句：

例19：

值得注意的是，在高音部旋律構成的明亮的大七和弦襯托下（572#4），中聲部還隱藏著（2#4#61）這個略顯神秘的小七和弦。兩種和弦織體交錯相織，在演奏時要表現出不一樣的色調。如大九度音程——《農夫敘事曲》開頭的主題句：

例20：

位于第四小節的（461b35）這個大九度和弦用跳音將茶余飯后農夫們的業余生活表現得淋漓盡致。三弱一強的節奏顯得饒有趣味，演奏時要把握住跳音的彈力與張力，使這首對話式的敘事曲更生動、立體。

此外，德沃夏克對于其他民族民間音樂元素的借鑒使得他的音樂風格更獨特。比如在他著名的 《自新大陸交響曲》和《F大調弦樂四重奏》中，都曾運用五聲音階作為旋律主題，在本套作品中依舊巧妙地將五聲音階作為部分標題曲的主題句。這種將捷克民族音樂風格移植在傳統的藝術音樂形式中，恰恰體現德沃夏克的高超藝術創作技巧。

例21：《黃昏小路》主題句旋律：

前兩句樂句下行，似是微風拂過黃昏路邊的樹，小音程連接出一幅清新淡雅的鄉間美景，使人感覺輕松愉悅。

例22：《富麗安特舞曲》中段主題句旋律：

四、結語

詩中有畫，畫中有意。在本套作品中，德沃夏克運用“音”與“畫”交織的藝術手法，為演奏者提供了獨特的音樂意境。他用詩一般的音樂語言描繪家鄉的田園風光和風土人情，也將自己或詩意、或甜美、或憂郁、或惆悵的浪漫主義內心表達得淋漓盡致。演奏者在學習作品的過程中，尤其要把握好斯拉夫民族的音樂風格特性及德沃夏克的特殊音樂語匯，處理好本作品中“音”與“畫”的關系，努力揣摩作曲家每個小標題的創作意圖，以更好地詮釋出斯拉夫音樂的獨有魅力。此外，“標題”雖然是一種審美導向，但不能最終限制我們的思路和表演空間，在演奏本套作品時應該順著“標題”這個窗口認真學習樂譜所傳達的內容、音樂形象和基本情感，充分發揮想象力，挖掘作品中每條旋律線表達的特殊色彩，最終用鋼琴演奏出作曲家筆下“詩意音畫”的瑰麗。

［1］英國牛津大學.the grove muisc dictionary instrument.音樂辭典.

［2］周燕.捷克民族樂派作品中民族性因素特點的分析及思考［D］.東北師范大學，2010.

［3］張廷森.德沃夏克《斯拉夫舞曲》的風格特點［J］.北京舞蹈學院學報，2010，S1：27-31.

［4］朱琴.論德沃夏克創作思想中的多元性［J］.黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2008，02：69-74.

［5］朱琴.世界精神在德沃夏克作品中的體現［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2006，02：66-68.