林徽因《一首桃花》在歌劇《再別康橋》中的藝術再現

王海霞

(長春大學 音樂學院，長春 130022)

“桃花啊桃花，那一樹的嫣紅，像似春說的一句話，朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的吐息……看，那一顫動在微風里她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一瞥、一瞥，一瞥多情的痕跡!”這首詩是林徽因與丈夫梁思成結婚三年后所作。2001年12月由首都師范大學音樂學院作曲系教授周雪石以歌劇創作的形式在人藝小劇場首演，并榮獲第三屆全國歌劇(音樂劇)觀摩演出劇目特別獎、優秀作曲獎 (2002年)。

歌劇《再別康橋》從始至終以徐志摩和林徽因的感情為主線，內容雖短，但感情的鋪展卻很充分。詩中透視出他們感情的質是純潔透明的，不需任何量的堆砌，情景輝映，詩樂交融。所以，只有充分掌握了整首詩的創作情景，了解曲作家和劇作者的創作意圖及音樂創作結構與背景及聲樂演唱技巧和情感表達的完美結合，才能真正達到較高的藝術境界。

1 明朗清晰的音樂再現

音樂是時間的藝術，聲樂藝術的物質構成材料時間特征就是音樂的時間與詩詞的有聲表現過程中時間的融合。［1］130詩詞的有聲表現過程往往是通過語言來完成的，表達其在文學藝術作品中與音樂的完美結合，以體現詩詞與音樂的靈魂交替。如唱段“一首桃花”，作曲家將林徼因的原詩經過精心的構思與創作，譜成了這首膾炙人口的經典唱段，透過層層遞進的藝術手法將詩人內心深處的無限感慨與浪漫激情惟妙惟肖地在自身吟誦的時間流程中顯示出來。如“那一樹的嫣紅、一些玲瓏的字眼”等語句以經典浪漫的方式散發出主人公對生活的熱愛及對理想的追求，讓觀眾從作者所描繪的情境中去體驗作品中音樂語言和文學藝術語言的融合，這是一種被賦予了生命的靈魂再現。

1.1 明朗清晰的調性

在這段詠嘆調中采用了明朗清晰降B大調，屬于二段曲式結構，分為A、B兩段。A段呈示段(1－27小節)，旋律比較平穩，主要詮釋帶有露珠的“桃花”的清新、淡雅，既對桃花產生了贊美之情，同時也象征著林徽因與徐志摩之間感情的純潔。B段為對比段(28－43小節)，分為“對比”和“再現”兩個部分。對比部分為28－35小節，與A段相比旋律明顯起伏較大，使用了3/4節拍與4/4節拍的交替，使桃花活靈活現地展現在觀眾眼前，象征著生機、象征著希望;“再現”部分為36－43小節，旋律平穩低沉了一些，速度平和，在整首作品即將結束之際，接受現實的林徽因與徐志摩最后還是沒能在一起，成為世間永遠的遺憾，所以曲作者采用了比較悲傷的旋律作為結束句。

1.2 自然勻稱的旋律結構

恩斯特·拖赫在他的《旋律學》一書中指出:“旋律可以稱為由音高和節奏組成的樂音的各種各樣的連續進行。”［1］138但是旋律的構成并不是這兩個要素的簡單相加，而有其結合秘密，即音樂造型的原動力本質。［2］那么，從旋律產生的根源或是人類的發展史上看，它的造型源動力本質就是人類的語言音調。所以林徵因的詩歌賦予了本作品的兩大構成因素——音高和旋律語言的靈魂，使其在旋律前進的過程中交相輝映，尤其是在A段幾乎每小節都有半拍的休止，以此襯托出人物的內心意境，這種意境應該是波瀾起伏中帶有靜意;在B段的結尾竟然出現了一拍的休止，體現出詞作者內心的渴望——對美好愛情的憧憬，給觀眾留下了無限期望與遐想。

1.3 張弛有力的音樂對比

這部經典、成功的音樂作品的藝術創作根源應追塑到中國傳統民間音樂與西洋音樂的完美融合，這種音樂元素借鑒使該劇在音樂創作的旋律上具備了自身的民族風格特點和藝術風格特征。本歌劇多首唱段中最受廣大演唱者喜愛的應該就是這首由林徽因的詩創作的詠嘆調《一首桃花》了。

在《一首桃花》演唱中，女高音的音高要有控制，音樂旋律與歌詞緊密結合，相輔相成，而詩詞的構思又完全在旋律中再現，從而形成了A、B上下兩段的音樂對比，主要體現在力度與速度交替變化中。如在歌曲的首句，“桃花”作者使用了p(弱)力度記號，緊接著5小節平穩過渡之后旋律在小字二組“5”突強(mf)，然后旋律又開始交替式下降平穩地結束在G徵上，從而再現了主人公優雅豐潤、浪漫的外表及蘊含深厚的內在個性與形象。由于節拍的變化又形成了旋律上的八度大跳，在大跳之前有一小節的四分休止，為大跳的出現做了一個安靜的準備，從而在速度上也有了一個明顯的稍快變化，由“69－72”加大了音響的表現效果，這里又出現“mf”，旋律平穩前進后在寧靜的夢幻中結束音樂，敘述中刻畫了主人公清新淡雅的內心世界和借景抒情的手法。

2 演唱方法藝術再創造

每一首成功的音樂作品都與那個時代的藝術風格息息相關，林徵因很巧妙地發揮了她的藝術才華，運用了極其精華的語言道出了她對美的追求、對生活的熱愛，用她的智慧宣泄襯托出她幽靜典雅的性格，這正是一首成功藝術作品的魅力所在。

很多著名的歌唱演員都曾經演繹和詮釋過歌劇《再別康橋》，尤泓斐、王靜、雷佳等都演唱過，但筆者獨衷于雷佳、張海慶這個版本。雷佳的演唱音色淳樸細膩、柔美、大氣，氣息平穩暢通，她在演唱這段作品時融入了西洋、民族傳統演唱方法，給這段作品增加了咖啡般的潤色。

2.1 咬字和吐字

中國自古就有講究歌唱中“字正腔圓”這一說，所以歌唱中要吐字發音真切，以字行腔，最后達到字聲和諧，這是字正腔圓的基本要求。清人徐大椿在《樂府傳聲》中提出“五音”“四呼”說，“唇、齒、舌、牙、喉”謂之五音。［3］聲樂演唱過程中一定要講求吐字清晰、咬字真切，強調五音的重要性，以字行腔來表達歌曲的內容與情境意義。在《一首桃花》演唱中，雷佳非常注意每一個咬字和行腔的運用、氣息的控制、共鳴的掌握，做到歌唱收聲歸韻的準確性。如《一首桃花》的開始部分“桃花”的“桃”字的字頭聲母t要用舌尖和齒的阻力將聲音送出，然后韻母ao延長字腹打開胸腔將“桃”字吐出，有氣沉丹田的感覺，很快將動作收回將“花”字吐出繼而完成第二次咬字吐字過程。

2.2 氣息

歌唱的氣息是聲樂演唱的靈魂所在，也是聲樂演唱技巧的主要部分之一，氣息中的呼吸不僅要呼和吸靈活機動而且還要有特殊運用技巧，以及相應的控制。如A段的演唱有P進入，雷佳能自如地將高位置的聲音在氣息的控制之下用弱聲送出，仿佛一種由遠而近的天籟之音霎時間豁然異景出現，然后要求吸氣平穩支撐直到A段弱音結束。B段的演唱要求演唱者運用快吸慢呼有節制地控制氣息，如開頭“看”字由于力度的變化要用較強的氣息控制將聲音打出來，直到最后一句“一瞥、一瞥”仍然要用較弱的聲音唱出來，這種聲音更是難以掌握和控制，但是雷佳卻控制得很好，把作者的心聲完全用一種美妙的聲音釋放出來。

2.3 共鳴

共鳴是在任何聲樂藝術作品演唱中都不能缺少的一個環節。雷佳在演唱這一唱段時根據人物的性格特征和心理個性來掌握和調整共鳴腔體的運用，她用扎實的基本歌唱技能將共鳴腔運用得暢通準確。如B段的開頭“看那一顫動在微風里”連續的高音演唱達到了頭腔共鳴的藝術效果，在中段和結尾部分主要運用了混合的胸腔和口腔共鳴，所以這一片段的演唱含蓄、典雅、惟妙惟肖。在敘述性的抒情中，音色委婉動人，在情緒的調整上混合型共鳴的強弱起著關鍵性的作用。

3 藝術情感再創造

歌唱是情感的藝術，是通過聲音來表達人的內心世界的情感，具體地說它是通過各種歌唱要素來表達作品中各種人物和性格情境的波瀾起伏，任何力度、速度、情感的差異都會給音樂作品帶來情感或情緒變化。

《一首桃花》是整首作品情感表達的升華，作曲家由A段的平鋪直敘轉入B段的情感變化與發展，在情緒體驗上，曲作者把握了詞作者詩詞創作的時代特征與歷史背景及作品的藝術特征。在情感表達上形成A、B兩段由表及里、由淺入深、由低向高的微妙、細膩的發展變化，也真正再現了劇中人物的思想感情的變化對比，從而成功塑造了舞臺上林徵因的人物形象。

3.1 含蓄而雅致的詩詞再現

作為詩或詞，它所要表現和所要依靠的是詩或詞的內容。［4］它的有聲表現，是與音樂所共同擁有的，由于文學最擅長表達抽象的概念，所以它與音樂一樣都用語言來實現表達感情與表情的目的，然而一些抽象的富于哲理性的內容，當我們無法用語言來表達時，筆者認為音樂就是最好的表達方式。那么詞作者的詩文是以一種清香淡雅的“桃花”為背景，將它的芳香、多情嬌艷、玲瓏優雅融于古典與現代，形象地刻畫了林徵因與徐志摩、梁思成、金岳霖之間愛情糾葛，詮釋了她內心深處的復雜感情，外表雖光鮮奪目，內在本質卻充滿矛盾，實是難以用語言來表達的，而音樂語言恰到好處地完成了這一表達心愿。

3.2 演唱技巧與情感再現的統一

關于聲樂藝術演唱技巧的重要性，自古就有“不通一技，莫談藝”的說法。［5］千百年來凡是有成就的歌唱家都有著非凡的歌唱技藝表演技能，而且在舞臺上駕馭了不同的聲樂藝術作品去征服世人。如雷佳的演唱思路很寬，她在民族聲樂唱法的基礎上融戲曲、西洋聲樂演唱的氣息、通道、共鳴等不同演唱技巧于一身，練就了扎實的演唱功底，尤其在這個唱段:“含著笑，在有意無意間，生姿的顧盼”中，雷佳的演唱不僅大氣磅礴而且演唱技巧完美嫻熟，能夠做到字字如涓涓細流軟硬適中，再現了詩人內心的情感，并且都賦予桃花的各種絢麗姿態的描繪，伴隨其音樂優雅淡香、詩詞不驕不躁，達到了天地合一的藝術境界。

3.3 二度創作情真意切

在聲樂藝術作品的構造中，包括詩詞(文學作品)—音樂—書面作品—人聲演唱等因素，在歌劇作品《再別康橋》唱段《一首桃花》中，作曲家將詩詞作品形成藝術成品之后，演唱者的關鍵環節就是一定要領悟鉆研、把握詞曲作者的原創內涵，將自己的主觀意念真情地投入到所要表現的藝術作品中，形成二度創作。所以，二度創作在任何聲樂藝術演唱的作品中都起著不可估量的作用。當我們欣賞歌唱家雷佳在詮釋和演繹這一片段時，我們感受了她對音樂情感的激發和音樂生命體的全身心投入。她不僅忠實原作的豐富感情色彩，同時也再現了原作的審美價值，挖掘了原作內在的藝術本質，在原作真實性的基礎上賦予了其偉大的力量和豐富的補充——歌唱，從欣賞者的角度上看是一種全新的愉悅和審美。

4 結語

歌劇片段《一首桃花》，無論是林徽因的優雅浪漫的詩，還是周雪石天籟般的曲創作以及雷佳渾然大氣、靈秀俊致的演唱，并不是單一的藝術形式去再現有聲形式的的藝術作品，而是綜合的藝術再現。所以，在這部作品中融合了詩情——一個端莊典雅秀氣、溫柔多情的才女的內心述說;曲情——音樂情感奔放，張弛有度，內外分寸把握;聲情——演唱者甜美靜謐、色澤光艷的純正音色，成功地塑造和再現了一個溫柔多情、秀氣雅致的魅力女子形象。

［1］范曉峰.聲樂美學導論［M］.上海:上海音樂出版社，2004.

［2］恩斯特·拖赫.旋律學［M］.北京:人民音樂出版社，1984.

［3］張前.音樂表演藝術論稿［M］.北京:中央民族大學出版社，2004.

［4］范曉峰.聲樂美學導論［M］.上海:上海音樂出版社，2004.

［5］石惟正.聲樂學基礎［M］.北京:人民音樂出版社，2002.