劉應奎,劉 農
(1.重慶市大渡口進修校,重慶 400080;2.重慶第二師范學院 美術系,重慶 400067)
民間剪紙藝術是中國民間美術的重要表現形式之一,在表現形式上多用象征、諧音、寓意、吉祥等藝術手法,表達中華民族追求美好生活的群體愿望。造型特點粗狂,笨拙,具有平面意象的特征。隨著社會文化的發展,這一古老的民間藝術形式正面臨著失傳的危險,如何將民間剪紙藝術形式更好的傳承是當前基礎美術教育工作者共同關注的內容。
重慶堰興剪紙藝術基地地處重慶市大渡口區躍進村街道堰興社區。2004年正式成立,2009年成功申請為重慶市非物質文化遺產,成為重慶市民間剪紙藝術文化的知名品牌。 目前,在我國的基礎教學中以不同的民間藝術作為教學內容在各地學校都有所開展,但剪紙藝術的教學內容都是以培養傳授手工制作的動手能力和學習剪紙造型的裝飾表現形式,以“撕撕、畫畫、剪剪、貼貼”的藝術形式開展教學。剪紙教學的內容極易將剪紙藝術與美術粘貼畫相混淆,造成對剪紙藝術表現形態和剪紙藝術語言研究的弱化。剪紙藝術內容作為手工制作和造型表現中的裝飾方法,美術老師只是浮淺地講解,并非師生間作為主體探討的教學重點。在現階段教學中即使將剪紙藝術作為獨立藝術形態進行研究,也非常有限。
藝術科學的進步帶來學校文化的發展和內容的更新,越來越多的基礎教育學校自主開發了各具特色的以剪紙作為獨立形態的教學內容,但大部分學校因為缺乏具有一定剪紙技能涵養較高的師資的原因,直接就請進了民間的剪紙藝人去學校任教,而這部分剪紙藝人中,對兒童生理、心理與基礎美術教育規律性缺乏認知或對教學內容認識不到位,出現“工匠式”的“依葫蘆畫瓢”的教學現象。死板的教學內容吸引不了鮮活的孩子們,適應不了具有大膽想象和無所畏懼的孩子們的需求,一定程度上扼殺了孩子們自在創造的樂趣,簡單批評或不認可的態度極大地創傷了敏感而又脆弱的兒童們的創造力。這種機械的教學復制,也是對剪紙藝術作為非物質文化遺產的傳承與創新造成致命打擊的原因。
剪紙藝術的審美特點帶有平面特征,通過對紙張的剪切,留下粗、細、大、小等塊面或線條進行表意造型。由于受工具的制約,剪紙作品大多呈現粗獷的審美特點,注重意象表達。重慶堰興剪紙邀請全國知名藝術大師進行指導,創作了大批具有濃郁巴渝文化特色的剪紙作品,題材廣泛,寓意深長,充分表現了重慶的自然風光、鄉土人情、歷史景觀、民族文化等。既有宏大的山城市景表現,也有趣味山川自然風貌刻畫,多采用紀實的寫實手法,表現手段吸取國畫、版畫等藝術養分,具有濃厚的地方特色,在技法表現上很好地吸納了傳統中國剪紙藝術的剪、刻技藝,與北方剪紙的象征、寓意、吉祥的藝術特點風格迥異。由于地域和文化交流的便利,我們在堰興剪紙的所在地開展了剪紙藝術的教學實踐,在三所小學的一、三、五年級分別進行不同程度的教學內容。
在兒童繪畫的藝術特點與剪紙藝術特點的異同性分析研究中,探尋適合兒童表現的剪紙藝術形式,關系到我們將剪紙藝術帶入課堂教學后對于民間藝術的認識,對于教學中如何傳承民間文化遺產,如何通過教學手段有效實施教學以及兒童創作作品的效果都是我們研究的重點。
首先,課堂教學中兒童剪紙藝術的重要性。反對者多認為剪刀、刻刀這些工具容易造成對孩子的傷害。兒童學習使用工具是兒童成長中最為重要的一項學習內容,在學習中讓兒童學會自己保護自己,剪刀和刻刀都是我們原始的勞動生產工具,掌握這些工具的使用技巧是孩子們需要學習的一項重要的生活技能。現在的孩子生活比較優越,自己動手的能力越來越弱,因此有必要進行這方面的訓練,培養兒童有效地使用工具的能力。
其次,剪紙的造型手法相對單一。剪紙由于受到材料和工具的制約,在創作形式上相對比較簡潔,往往由月牙形,圓形,半圓形等剪紙語言組成,點、線、面組合構成的豐富畫面,具有平面化的特點,與兒童審美的平面性描繪特點相吻合,對于未掌握足夠美術技能的兒童相對容易接受和掌握。兒童繪畫的藝術特點構造的象征性、表現性、簡潔性等也為我們研究民間美術提供參考,當然兒童繪畫與民間美術形式在精神內涵上有著本質的區別。課題組老師認真分析堰興剪紙藝術的源流和它的藝術圖式,尋求堰興剪紙藝術與國內外、市內外剪紙藝術的異同,通過分析重慶堰興剪紙藝術的藝術特征和對兒童畫藝術自身特點的研究,借助對堰興剪紙這一地方民間文化藝術資源的開發和利用為切入點,力圖探尋兩者創作的相似之處,并研究符合兒童天性的剪紙教學內容,以豐富現行教材中關于民間藝術教學的內容。
如何將民間剪紙藝術形式有效的融入到學校日常教學實踐中,充分發掘本土美術教育資源是我們研究的重要內容。我們重點做到將民間剪紙藝術形式與兒童美術造型語言進行系統的研究和對比,發現兩者的異同點,進行類比分析,提倡教師輔導學生創作優秀藝術作品。
兒童造型的藝術特點是我們研究的重點,對于兒童審美規律的駕馭,藝術造型的基本技法,在點、線、面的疏密構造關系中,掌握畫面黑白關系所呈現的節奏和韻律的審美規律都需要我們進一步發掘。民間剪紙藝術的表現也是由線條和塊面的疏密對比,粗細對比構成而產生的。因此二者有相當的相似性,深入把握這一規律形式,有助于提高兒童對剪紙的學習與認識,借助兒童在表現技法上的年齡特點,保留孩子在年齡上的造型風格顯得彌足珍貴,也將有助于民間剪紙藝術形式更大程度的藝術傳承,創作具有兒童特點的剪紙藝術作品,激發學生的學習興趣提供技術上和理論上支持。
我們通過對堰興剪紙藝術特點的分析和對兒童剪紙的可行性的分析研究,認識到重慶堰興剪紙藝術在表現技法,表現風格和藝術特點都有鮮明的個性,在表現內容上有獨特的地域特點,雖然與其他剪紙藝術在風格與表現方法有所差異但都具備民間剪紙藝術所有的共性特征,在造型表現上的質樸、笨拙、象征等藝術特點與兒童的美術造型技巧極為相似。
經過近兩年同時在三所不同學校實踐教學,重點在小學的低段、中段、高段開展剪紙藝術的教學,在不同參研年段的學生中開展學習剪紙技能技法訓練,提高學生藝術修養的行動研究,課題老師們在研究中不斷探索,在實踐活動中不斷發現問題、研究問題、解決問題,在傳承民間藝術教學過程中,探索出從教學內容生活化的題材創作入手,調動學生已有生活經驗和感受,認識大自然,感受大自然。教學的過程與方法采用了“兒童化”教學手段及教學語言,貼近學生的年段特征,提倡低階段重思維,重培養和引導,重鼓勵和表揚教學方式。中段重教師的技法示范引領。高段重技法創造訓練的建設性創新教學。在作品表現方式的多樣性等方面與兒童學習規律相結合,歸納提煉出了幾個方面的實踐策略。
所謂“愛”就是讓兒童先喜歡和熱愛剪紙這一古老的藝術形式,并讓他們深深體會到剪紙的藝術魅力。組織兒童“參觀剪紙展廳,深入社區剪紙場所實地考查,網絡搜集整理堰興剪紙優秀作品,課前5分鐘開胃菜的優秀剪紙作品賞析等活動的開展,使得兒童詳細了解剪紙的制作過程,對堰興剪紙藝術的形式比較親近,欣賞的優秀作品,激發了兒童對剪紙藝術創作的學習興趣。
“思”是行動先導。在“思”的前提下才能很好的理解剪紙這一藝術形式。通過“思”,我們認識到剪紙藝術形式產生的原因是為了傳達美好的祝福,寄托美好的追求和愿望,領會中國式“諧音、象征”等剪紙審美樣式是中國特有的審美哲學范式。通過查閱國內外相關剪紙文獻參考資料,并深入到區內外剪紙基地進行實地調研,邀請堰興剪紙藝人為參研學校美術老師做講座和示范剪紙創作等活動的洗禮和沉淀,老師深刻領會到堰興剪紙的文化內涵,個人剪紙技法上的素養和對民間文化理論上的修養得到了提升。如通過教學研究探討,采用高年級參研教師利用每一堂課的前5分鐘賞析優秀的剪紙作品。從一學期開展示范講解堰興剪紙的起源及文化底蘊,展示堰興剪紙作品,并對其表現手法進行解讀,到學生主動發言討論分析教師出示的優秀剪紙作品,再到學生自己準備優秀的剪紙作品進行領講,給學生創造了從理論學習到直觀學習的氛圍。學生創作的作品反應出學生對堰興剪紙文化的深厚理解,增強了美術多元化教育實踐探索,對中國剪紙藝術的哲學思想、技法特征以及藝術表現都有相應認識,持續保持了學生學習剪紙藝術的濃厚興趣。
紙張是藝術創作的基本材料,是學生經常運用和非常熟悉的創作載體,作為表情達意的工具,紙張在美術創作活動中始終保留其原有完整狀態。在剪紙藝術創作中,雖然剪刀是我們生活中的常用工具,但當紙張與剪刀相結合進行藝術創作時,破壞了紙張的完整性,創造性工具的運用產生了生動、流暢、“不完整”的剪紙藝術作品,達到豐富的藝術效果和無限創意深深吸引兒童的好奇心并期待進行藝術的創作。因此,孩子會很樂意地在課堂上研究、捉摸奇妙的剪紙作品,也會在課外的其他時間樂此不疲地熟練剪刀的使用方法,無意識中練就了學生的審美素養和手腦并用協調發展的傳情達意功力。
遵循循序漸進的教學原則,制定切實可行的學期課程教學實施方案,提高剪紙技能復雜程度的訓練。剪紙藝術看似簡單,但要掌握其操作技巧需要一步一步的循序漸進方法,首先要培養孩子們喜歡用剪刀進行剪紙創作的感覺,剪刀可以較易將紙張修剪成任意的形狀,能剪出圓形、三角形、橢圓形和正方形等。在教學中首先培養兒童能熟練控制剪刀并剪出我們所需要的形狀,然后在這一基礎上進行造型創作訓練。如一折剪紙圖示、兩折剪紙圖式、多折剪紙圖式、單剪技法探索等教學研究,初步保障學生在傳統剪紙技藝表現形式上傳情達意的順暢性,注重剪紙藝術的技法訓練,結合民間藝術的藝術特點,讓傳統剪紙藝術走進校園,把傳統剪紙藝術教學實踐活動作為學校的校本課程開發內容之一,力求豐富民間剪紙藝術新的內含,開發地方傳統剪紙教學實踐活動的校本教材。
在教學中遵循生活化教學原則,利用學生已有生活經驗、學習經驗。在教學內容上,樹立學生學習剪紙藝術的自信心,以成就感點燃學生的學習激情。如低年級的學生喜歡講故事,我們就開發了《龜兔賽跑》、《勤勞的蜜蜂》的教學內容。中年級結合地方特色和校本足球特色課程,開發了《踢足球》《老街》等教學內容。高年級結合學生掌握的學習經驗,開發了《吉祥文字》《我愛剪紙》等教學內容,最后匯集成了剪紙藝術教學的完整年段校本教學課程。教師輔導孩子實踐動手操作的學科專業能力得到迅速提高,為課題的順利進行奠定了技術保障。
目前,課題研究已近完成,取得了相應教學成果。根據課題要求我們編寫各年階段的剪紙教學校本教材,收集整理學生剪紙作品集,撰寫課題研究論文、課題研究報告,開展剪紙藝術公開課展示等。在編輯整理研究成果的過程中,教師的科學研究水平得到了進一步的加強,藝術理論水平得到了進一步的提升。在教學中始終本著剪紙藝術“兒童化”的教學方式,培養兒童審美意識,加強對傳統民間文化的認識,探尋渝派剪紙藝術的獨特風格,接觸堰興剪紙的優秀作品,掌握民間剪紙藝術表現技能,并嘗試運用不同的民間剪紙藝術形式進行藝術創作,體驗創造交流的快樂,理解、接納、欣賞、尊重藝術創作不同表現形式,充分體驗發現美、表現美、創造美的樂趣,創造性地表達自己的情感、知覺和想象,增強了對民間剪紙藝術的熱愛和對民族文化的情感。
雖然我們的課題研究取得了一定的成績,但同其他學校研究的類似課題相比較,還有如下幾個方面需要進一步研究。
教師需要加強藝術理論研究深度,提高對國內外優秀剪紙藝術珍品的理論修養,拓寬學生的藝術視野。需要對堰興剪紙藝術文化的傳承進行大膽突破,不局限于對其剪紙技術的學習,更重要的是要繼承、吸納、探索地域民族民間藝術的創新精神和理論思想。
兒童在學習剪紙過程中,既有傳承,又有創新,尤其注意探索民間藝術和當代藝術與兒童繪畫的異同特點,并以此進行理論的探求,培養學生的現代審美意識和創新精神。進一步挖掘國內外當代剪紙藝術與堰興剪紙藝術之間的異同特點,結合當代剪紙藝術形式,尋找多樣的表現手法和形式,進行多樣風格的剪紙作品的創作。
在教學實踐中,我們發現民間剪紙藝術在表現形式上具有平面化、裝飾化、簡潔化等藝術特點,但與“兒童化”的藝術表現具有不同的精神內涵,如何根據學生的年齡特點,加強引導學生對剪紙作品的藝術形式研究,如何探索“兒童化”的剪紙藝術形式還需要我們認真探索。
在當今推進教育多元化的發展進程中,藝術教育需要加強民族性藝術文化的內容,培養學生創造具有中華民族文化特色的藝術作品。使民族民間藝術之花開得長久不敗,使民族民間的藝術特色發揚光大,只有從兒童教育抓起,才能代代相傳。