潘天壽花鳥畫構圖審美意蘊的現代性解讀

劉靖宇

（巢湖學院藝術學院，安徽 巢湖 238000）

20世紀初中國繪畫的發展受到了西方繪畫的影響。中國繪畫強調以形寫神，重視畫家主觀性靈的抒發，強調感情的表達。[1]作為這一時期重要代表人物的潘天壽先生，為建立完整的美術教育體系而身體力行，他認為，中西繪畫是兩個不同的繪畫體系，畫面新境界的開拓應著力于對傳統的繼承。就目前潘天壽的研究現狀而言，對于他作品的研究已有很多，但從美學角度去探析其花鳥畫構圖特點的著述還不多見，文章擬對潘天壽先生的花鳥畫構圖審美意蘊的現代性進行解讀。

1 立意奇巧，構圖別致

立意是指在藝術作品的創作之前，對作品主題的意圖表達與形象提煉結合而進行的典型的思維活動。立意的高低關系到作品格調的雅俗高下。立意能夠反映出作畫者的思維特點和認識深度，這也是繪畫創作中的基本問題之一。[2]通過對潘天壽的花鳥作品的研究，我們可以看出，潘天壽花鳥作品的立意之美突出表現在以下幾點：

1.1 造勢與破險

潘天壽先生的花鳥畫作品構思巧妙，立意深遠，常借奇巧的構圖形式來表達高遠的立意。我們看潘天壽先生的小品畫就有這樣的處理方法：他的畫面形成了縱橫、高低的不同的對比關系，表現出了畫家出奇制勝的想象力、對平凡事物內在感情的體察力，同時也展現了對畫面形式感的準確把握能力。潘天壽先生的花鳥畫，多數是從險處、絕處構思，最終形成造勢與破險的立意格局。如在他的作品《露氣》中，表現了墨與色的交融、點與面的對比、物象空白的構成效果，體現了畫家對畫面形式美規律的把握以及超凡的作品構圖能力。

1.2 山水融入花鳥，形式新穎

繪畫作品的構圖，是作者通過藝術的手段將構思在頭腦中的藝術形象，有條理地呈現到畫面上的過程。構圖是花鳥畫創作重要的步驟之一，潘天壽先生的花鳥畫構圖風格多樣，形式豐富，欣賞他的花鳥畫，觀者很難明確地說，到底是山水畫，還是花鳥畫。潘天壽所畫花鳥作品，多以近景山水入畫，配以亂草叢篁，山花野卉，這與傳統的中國花鳥畫有著很大的區別。這種另辟蹊徑的創作方式使靈動活泛的花鳥與遼闊高遠的山水意境相結合，極大地豐富了我國傳統花鳥畫的表現樣式。[3]在他的作品《雁蕩山花》中：把山中的樹景、鳥的飛動形態、具有野趣的山草巧妙地融為一體，表現出山川的新境地，成功地再現出了雁蕩山的山花之美。

藝術的美，在于藝術家獨特的審美發現。法國雕塑家羅丹說過，世界上的美在于發現，而不是沒有美的存在。不同的視角即會產生多樣的美。潘天壽先生在《山泉》這幅畫中，用實體的山形與畫面的構圖一邊形成粗細的對比，又以山體中點綴的小花表現出清新、自然的野趣，表達出畫面動態的美感。[4]這種常見的題材入畫難免有蹈舊之憾，但他在作品《松下觀瀑圖》中，潘天壽先生在取景時不是選全景入畫，而是以瀑布一角的松、水入畫，將動靜結合、對比鮮明的兩種物象融入畫面，造成強烈的視覺沖擊感，使畫面的形式美感得以豐富。

2 用筆虛靈，墨色渾然

西方繪畫是在平面上表現立體的空間。中國畫的造型語言是點線面以及變幻多端的色與墨，而用筆是作品表現的關鍵因素，潘天壽先生用筆老辣，筆力強勁，用筆方圓結合，中側并用，注重強化線條的粗細對比，用豐富多變的用筆表達畫面多樣的形式特征。如他的作品《秋風紅菊》，表現出了畫家高超的繪畫虛實處理技巧：巧妙利用烘托日光映照下的之江江面，以濃墨在江中點出點點白帆，形成黑白鮮明的對比，絕妙地再現了之江遼闊壯麗的雄偉景象。

2.1 筆調尚虛

靈便美也是潘天壽花鳥作品的顯著用筆特點，這主要表現在用筆技巧的靈活掌握上，潘天壽先生能將抒發感情、表現對象和展現功力巧妙地三結合。他認為中國書法與繪畫的用線具有很強的關聯性，先生書法技藝精湛，這使得他的繪畫用筆與眾不同。[5]虛與實，在自然界的狀態中，無所謂深淺不一，實際的情況是個人感覺的結果，它是自然物象作用于我們視覺的一種特殊現象。表現在繪畫上，則是產生相生相濟、對立統一的視覺效果。骨氣、骨力，體現了作品的陽剛氣質。潘先生作品用線所表現出的骨氣美，與其性格是大有關聯的。潘先生常在一波三折之間求作品的骨力與氣質，他的用筆在使轉提按、輕重徐疾上變化最妙，體現了畫家在用筆上善于用虛的高超技巧。如在他的小品畫作品《蘭竹石圖》中，以蘭竹交叉成的筆線為骨架，將竹子布列在畫面一角，與瘦長型石塊形成造型上的強烈對比，使畫面產生了強烈的視覺張力，具有構成之美感。

2.2 墨色交融

“用墨須求淡而能深厚，濃而不滯，枯而不澀，濕而不漶?！盵6]墨與色的變幻在潘天壽先生的花鳥作品中，同樣發揮著極其重要的作用。其作品善用濃墨，在色彩運用上清新脫俗、古樸艷麗，營造出獨特的意境之美。如在他的作品 《雪山》中，用濃墨來展現八哥身體的厚重，與線條勾勒的山石形成對比，畫面物象緊湊時，觀者仿佛身臨其境，感受到將要下雪天氣的寒冷。墨色的巧妙運用不但表現了作畫者的審美感情，也豐富了畫面的形式意蘊和精神內涵。

中國花鳥畫，筆墨的運用在明清時期就已臻于完善，墨色的恰當表現也是花鳥畫傳達情意的重要形式，畫面所反映的情趣是透過墨色的交相輝映來呈現的。平凡而簡潔的物象在墨色的熏陶下產生了富有韻律的美感，也表現出了作品風格的多樣化。潘天壽先生以奇特的構圖立意、強勁的筆墨、生動的意態、淋漓的墨氣開創了山水和花鳥畫相融合的花鳥畫表現新天地，將自己的深刻感情注入了自然情境之中，使作品具有了強烈的現代性審美意蘊。

3 潘天壽花鳥畫構圖審美意蘊的現代性

3.1 取景構圖“渾然一體”

潘天壽先生的花鳥畫作品，講求宏偉的氣勢，夸張的線條，完美的布局，極其注重物象的對立統一關系，如他的作品 《夜泊圖》、《墨雞圖》等均講究布局的整體性，注重以主次、遠近等對立關系來體現出渾然一體的宇宙觀。

3.2 賓主關系“揖讓進退”

在畫面布局上，主是畫面主體，賓是畫面襯托，大小搭配，虛實變化，粗細交錯使其畫面獲得了關系的統一。潘天壽先生的花鳥畫主次分明，物象進退有度，畫面主次關系明確，他常在畫面中創造對立的物象，再運用多種處理手段使其和諧一致。這也體現了畫家極強的畫面主次關系的掌控能力，他常細致入微地觀察生活，通過真切的生活體驗來表現心中的激越的繪畫情感，使作品注入了強烈的情感因素

3.3 用筆表現“拙味十足”

中國傳統哲學講求“大巧若拙”，不一味強調“巧”，在畫作中，片面地追求“巧”通常會遭到排斥和貶低，甚至與淺薄、浮躁聯系在一起。[7]從唐宋時期的人物花鳥畫，到近代的吳、齊、黃等，無不在布勢和著墨上表現出“拙”意。潘天壽先生的花鳥畫作品，同樣含有這種拙意，他的作品蘊含著靈動、貌拙的筆墨技法，顯示出他極深的涵養和境界。觀看潘天壽先生的作品，常被其蘊含的“拙氣”所吸引、震撼，作畫者剛猛霸悍的習氣也鋪面而來，而這正是“寧拙毋巧”的體現。

潘天壽的花鳥畫作品，形式感豐富，構成味足，思想性強，具有很高的藝術格調。有時為了更好地表現出畫面形式內容，使畫面更具山野氣息，他常將一些普通的花卉表現在畫作中，展現出了畫面質樸的清新俊逸之氣，也體現了畫家對生活的摯愛之情。[8]

4 結語

綜上所述，通過對潘天壽先生花鳥畫構圖審美意蘊的現代性解讀，我們不難發現，欣賞他的作品，可以讓你感受到雄偉奇特的自然之情，品格高尚的質樸之趣，超越時空的靜謐之美。他的花鳥畫章法謹嚴，構圖穿插有度，險中見穩，風格大氣磅礴，寓不凡于平凡之中，獨具構成與情趣之美感。其風格洗練，用筆講究骨力，潘天壽先生精通畫論，傳統功力扎實，書法造詣極深，強調詩書畫印的統一性，博取眾家之長，獨辟蹊徑，逐步形成了獨具特色的筆力蒼古、墨色華滋的強烈個人風格。

在世界區域一體化趨勢的今天，堅持傳統并不斷創新是中國傳統花鳥畫創作的主要出路。黃賓虹先生曾經說過，大家抑或百、十年一遇。[9]潘天壽先生正是這樣的大家，他一生致力于在傳統繪畫領域的新改造，注重作品形式的完美呈現，是一位勇于探索的傳統花鳥畫家，他為花鳥畫向現代繪畫的轉型、尤其是在將傳統繪畫與現代審美意識相結合方面，開啟了一扇視野廣闊、意境深遠的窗戶，給我們當代的花鳥畫創作指明了方向，他的花鳥畫構圖審美意蘊的現代性，更是當代中國花鳥畫創作的一種啟迪。

[1]昝楠楠.潘天壽花鳥畫的美學特征初探[J].當代藝術，2009，（3）：26-28.

[2]魯海燕.對潘天壽繪畫藝術的理解[J].南陽師范學院學報，2011，（7）：96-97.

[3]俞者新.論潘天壽藝術思想和精神的現實意義[J].寧波職業技術學院學報，2009，（6）：106-108.

[4]郭玲.論潘天壽繪畫藝術的當代意義與發展趨向[J].金陵科技學院學報（社會科學版），2009，（1）：82-84.

[5]張萌萌.試用沃爾夫林《藝術風格學》原理分析潘天壽繪畫構圖的藝術特色[J].藝術探索，2009，（5）：55-56.

[6]楊學貴.潛研習究畫理 抒胸臆造意境——略析寇金清花鳥畫藝術[J].中國鐵路文藝，2011，（4）：80.

[7]林陽.自然天趣 典雅清新——評婁世棠的花鳥畫兼其他[J].美術之友，2009，（2）：36-38.

[8]張書佳.論潘天壽的藝術觀點對當今藝術教育的指導意義[J].藝術研究，2011，（4）：114-115.

[9]黃賓虹.畫談[M].鄭州：河南美術出版社，1999：256.