壁畫教學改革的思考與新探索

丁 琴

（黃山學院藝術學院，安徽 黃山 245000）

《中國美術辭典》對壁畫的定義為：“壁畫是繪畫的一種，指繪制在土磚木石等各種質料壁面上的圖畫?！盵1]我們在很多公眾場所都已經看到過賞心悅目的壁畫作品，比如：北京首都國際機場的壁畫群，有藝術家袁運生的壁畫作品《生命的贊歌——歡樂潑水節》、李化吉的《白蛇傳》。比如：湖北武漢黃鶴樓的壁畫工程，藝術家周令釗、陳若菊創作了大型壁畫作品《白云黃鶴》。有些作品，既是高校壁畫教學的成果展示，也是高校壁畫教學辛勤的結晶。如在湖北武漢中山艦博物館，唐小禾教授的壁畫《一代名艦——中山艦》等等。

隨著社會生活快節奏、多層次的發展，審美的需求也由單一而轉為多元。表現在壁畫的呈現上，不僅出現在一些大型公共場所，而且我們的身邊壁畫也已很多，甚至已經開始走入了我們的家庭。目前，中國各大美術學院的壁畫專業和壁畫課程教學的目標都是試圖適應現代社會的需求，不斷創造出壁畫精品，為社會服務。魯迅曾說過：“壁畫最能盡社會的責任，因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，是屬于大眾的。”[2]

1 壁畫教學改革的重要性

1.1 辦學定位的需要

目前，中國壁畫創作主要群體和創作人的后續培養主流之一就是依附于各大藝術院校的美術專業，很多院校突出應用型的辦學定位。如何培養學生的動手實踐能力是關鍵，如何讓學生將知識-技能-實踐很好地轉換，并且能適應不同表達形式成了我們壁畫教學改革的重點。

1.2 藝術獨立的創造性

現代科技的發展，電腦的圖片復制和軟件的拼貼效果，往往會使我們的學生慢慢地忽略了基本造型訓練的重要性。但是長此以往，會導致學生過度依賴電腦而缺乏獨立的美術創作能力以及獨立的藝術設計能力。從而無法創作出高質量的壁畫作品，僅僅只是流于臨摹和仿制的俗套。培養創作思想與基本創作方法的教育，會讓壁畫人才的培養呈現出完整有序精優的局面。

1.3 課程設置內涵的科學性

壁畫作為一門課程，需要有完整的培養模式和教學大綱。教師在教學過程中，要將人才培養模式作為目標，制定出相應的教學計劃，將課程的基礎知識與發揮能動性的創作知識結合起來。對壁畫技能的綜合運用特性，對壁畫的各種技法進行分類指導，更要對壁畫的創意、構思、制作、市場的和諧統一等要素進行融合。面對現在的壁畫藝術的市場的要求，具備創作構圖能力，具備獨立的創作能力和設計能力才能提高整體繪畫創作水平。從而為社會輸送優秀的壁畫后備力量，為壁畫的發展創造良好的前景。

2 壁畫教學改革的思考

關于壁畫教學的改革，我們應該沿著高校教育的功能和目前高校教育的培養目標轉變的思路，無論是突出專業性特點的基礎課程，還是對專業課教學形式的調整需要有明確的定位。運用合理的措施，逐步完善壁畫教學。

2.1 采用啟發式教學

首先要通過一定的理論知識使學生認識壁畫、了解壁畫，以及壁畫在世界各地的歷史、發展、現狀及展望，從而對壁畫的前沿、當下、未來有一個明確的認識。并通過欣賞中西方各個時期的壁畫作品，理論上了解其創作背景、表現形式及其歷史價值。其次要進一步了解壁畫的功能和作用，對于壁畫的宣傳性、紀念性、裝飾性、宗教性、彌補性、標記性、視覺性等等功能作詳細的認識了解，從而掌握不同時期不同地域的壁畫作品所蘊含的不同功能價值，和所代表獨特的審美意義。阿伯特奧里埃說：“壁畫藝術是精神的，因為它是以形狀來表現這一精神?！盵3]只有在壁畫歷史精神的啟發下，才能使學生獲取直接的、間接的知識結構，從而更好的抓住信息產生聯想與想象。并在此基礎上，學會將所學的理論知識進行分析歸納，綜合去比較，去碰撞，從而激蕩出實踐創作的火花。

2.2 采用互動式教學

面對社會的多元化發展，采用互動式教學，讓“教”與“學”互動，將靜態的課堂成為一個動態的、活躍的課堂，進而更好的激發學生的潛能，也能充分地發揮教師的主觀能動性。豐富性和創造性是壁畫教學的重中之重，僅僅只有課堂講授已經不能滿足現代教學的需要，師生之間的相互討論、相互交流、相互對話、相互促進與成長是一種新的能量，它會使學生更加愉快地自發地去學習探索，這也正適應了當代教育的發展趨勢。

藝術的想象是一種主動積極的狀態，它來源于生活又高于生活。我們只有充分調動師生的積極性，才能更好的拓寬創作的空間?；邮浇虒W下，注重對學生主觀能力的培養和創新意識的塑造，一方面提高了學生獨立的思考能力，一方面會讓教師在教學過程中，避免了出現滿堂灌的現象，也會給教師注入新的血液與創作熱情。

3 壁畫教學改革的新探索

壁畫與其它繪畫形式相比較，它打破了架上繪畫的一般規律性，無論是從篇幅大小上還是作畫的難易程度上，都是一個考驗。目前中國壁畫家協會會長候一民先生說：“壁畫從構圖到最后制作，要跨專業、跨學科地考慮很多東西”。的確，要全盤考慮整體畫面的構圖形式、創作背景，要求學生必須做到知識寬泛，動手能力強，甚至需要跨學科、跨專業學習。

3.1 彌補課程設置的不足，加強實踐環節

對于壁畫教學改革的新探索，需要不斷更新教學理念，挖掘學生的潛能，明確改革的思路，培養出適應時代發展的壁畫人才。傳統的理論教學無法滿足現代壁畫教學的需要，面對現代壁畫教學的發展，壁畫教學的內容改革要彌補課程設置的不足，不僅只是開設常規的繪畫基礎課程，更需要對專業課教學形式進行調整。除了培養基本的繪畫造型能力外，加強實踐環節，著重體現在提高學生的動手實踐能力的培養。目前，大都數高等院校的培養目標是實用性應用型人才，以提高學生的動手能力為主要目標。教學過程中，不斷去創造創造機會讓學生去參與實踐創作，去真正上墻操作，課堂上的理論講授與實踐繪畫結合起來，真正的實現鑒賞、理論、創作實踐一體化的教學思路。奧茲柯羅曾說：“繪畫中最高級、最理性、最純粹、最有力的形式就是壁畫”，[4]學習壁畫不僅要在繪畫技法上取得突破，還要具備設計創作力，甚至還是壁畫工程的監理和工程師。

3.2 調整教學思路，實現教學內在和諧

壁畫教學可以是一種教師與學生互動的實驗性教學，或者是教師結合教學經驗不斷反思的時間模式。擔任壁畫教學的專業教師應該做到綜合相關學科的知識，面對現代教育觀念的變化，不斷開拓和調整教學思路。將專業基礎課程與專業課程進行重新組合和更新，最終要實現教學上的內在和諧。

構圖和諧。壁畫構圖其實是一個思考的過程，引導學生面對壁面如何去安排構思，同時也是一個組織過程，培養學生建立正確的觀察分析、認識、表現方法的捷徑。使它達到預想的效果，并能將周圍的環境融為一體，突出主題又鶴立其中。

色彩和諧。色彩是視覺中最直觀、最有影響力的信息符號，壁畫色彩的運用，需要建立一定的色彩修養。或明快、或單純、或豐富，綜合思考與平衡色彩關系，把握好畫面主要色彩的傾向，用大面積的調和來保持畫面和諧統一的色彩關系。色調統一的美感需要充分利用色彩的冷暖、明度、純度，加上小面積代對比，呈現出多層次的色彩表現，以此充分表達創作者的思想，從而達到和諧統一。

材質和諧。壁畫的材料選擇往往會影響壁畫的審美風格和情感傳遞，首先要了解不同材料的產生不同的審美效應，壁畫材料的多樣性，具備強度、軟硬度，吸水性、防潮性等性能，甚至材料的表層還有肌理大小、疏密等等。其次教師在教學過程中，在學生對不同材料的認識上已經達到了最初的客觀物象的感性觀察階段，逐步引導他們上升到理性認識階段。能夠從容地面對不同的建筑環境準確地選擇不同的材料，讓創作中的構圖與色彩，在多元的材質中得到完美的詮釋。從而對作品最初的創意、創作者理念和諧的交融，成就壁畫作品創作的意義。

3.3 完善教學內容，抓住教學特色。

教學內容中帶有專業性特點的基礎課程很有必要，著力于基礎的造型訓練，使之成為潛在的儲備能量，為創作的構圖打下基礎。不斷完善教學內容，也是逐步完善壁畫材料工藝與技法的教學的過程。指導學生了解各種壁畫材料及其材質的審美的特性，可以提高學生對壁畫學習的興趣，也增加了他們畫面表現的多樣性。采用的繪畫方法可以是干壁畫、濕壁畫、蛋彩畫、油畫、蠟畫和丙烯畫等，掌握其造型表現的特有規律。缺乏教學特色往往會造成學生的創作思路雷同或相似，針對不同的環境選擇不同的材料與技法，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金屬板、編織物或其他材料的表層，甚至可以使用金屬切割機、模壓機、電動、電噴、雕刻等機械。教學中甚至可以采取校企合作的辦學模式，結合地域文化和特征，熟練使用不同材料及綜合運用，體現出融入當地文化的特色教學，面對不同材料游刃有余，從而創作出突出表現當地文化的作品。

總之，壁畫教學不僅僅只是一門課程，它擔負著教育的功能，有其社會性。壁畫藝術不僅僅只是藏品，它已然是一種公眾藝術。對于壁畫人才的培養，只有不斷地更新觀念，思考與探索，才能更好的挖掘學生的潛能，才能使壁畫的發展帶著鮮明的時代特點，實現審美風格、情感傳遞、公眾認同的和諧統一，從而達到創作與人文的和諧完美。

[1]（美）沙里寧.形式的探索：一條處理藝術問題的基本途徑[M].顧啟源譯.北京：中國建筑工業出版社，1989：232.

[2]魯迅.魯迅全集（第八卷）[M].北京：人民文學出版社，1981：318.

[3]喬延菊.從壁畫的綜合性審視高校美術教學中的若干問題[J].學術論壇，2010，（3）：68.

[4]祝重壽.東方壁畫史綱[M].北京：文物出版社，2005：1.