淺析動畫場景設計中的光影運用

劉 穎

（馬鞍山職業技術學院，安徽 馬鞍山 243031）

動漫藝術發展到今天，走過了一個漫長的時期。伴隨著互聯網技術和CG技術的日新月異，影視動畫的藝術創作探索了無限豐富的造型風格。

“動畫”、“影視動畫” 的英文animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。動畫的原理與電視、電影的藝術原理一樣，都是利用視覺的原理，直觀地表現出并且抒發出人們的感情，可以把現實不可能看到的東西轉為現實中可見的，大大擴展了人類的創造力和想像力。

在動畫前期美術設計的教學實踐中，我發現動畫場景設計在目前的動畫行業以及動畫理論界卻處于被忽略的領域，在專業培養和理論研究與批評領域基本空白。“場景設計”是指一門為影視動畫藝術服務，為展示故事情節，完成故事沖突，刻畫突出人物性格服務的造型藝術。

場景設計是塑造角色和影片風格的關鍵創作環節。在場景設計中作為重要造型手段的“光影運用”在動畫作品中的重要而特殊的地位更是霧里看花，少有相關的系統理論研究，要么可能在動畫的空間塑造中將其一帶而過，真正系統研究其作為一種主觀、獨立造型元素的著作或論文少之又少。2011年9月，我在武漢理工大學藝術與設計學院圖書館搜尋相關資料。我查閱了中國期刊網數據庫、中國優秀碩士學位論文數據庫和博士論文數據庫，1980年到2011年間所有的與動漫一詞相關的論文，以及與場景設計、光影運用等關鍵詞相關的文章。進入動漫類別，顯示9000余篇，其中舞臺美術燈光1800篇、燈光影評為零、光影為零；退出后進入美術類別，顯示電影用光500多篇、電影評論2000多篇。為此我引發了對動畫場景中的光影運用進行一些思考的濃厚興趣。

“動畫場景設計中的光影運用”是指動畫作品中如何采用光影變化作為造型手段刻畫角色、營造氣氛的關鍵環節，從根本上直接影響了影片的完整風格。

影視動畫中被忽視卻往往最能表達創作者主題思想的是富有表現力的場景設計。本課題以場景設計中的光影運用為主要研究對象，解析“影視動畫”和“場景設計”、“光影運用”之間的關系，從更全面的視角分析歸納“光影運用”在影視動畫中的表現，期望通過對總結出來的運用規律來研究光影作為獨立造型元素所得到新的詮釋。

針對我國影視動畫現狀，對國產動畫片中場景設計中光影運用的研究與改良，研究與求證相結合，具體案例分析比較，為我國影視動畫在表達方式上的創新提供一定的參考價值。

1 光影造型藝術的淵源

在油畫領域，最初可以查詢到的對光影研究的詳實資料顯示在14世紀，在喬托的作品中第一次看見“光”的出現。喬托之后的一個世紀，馬薩喬才真正開始了對光影的研究。文藝復興時期杰出的藝術家達芬奇開始了對理想光的研究，“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感”。

十六世紀是戲劇藝術家開始認識到了光影的重要性，“燈光之于戲劇，宛如音樂之于歌詞。沒有一個元素進入戲劇表演在表情達意方面能夠像燈光那樣有效的。它對戲劇藝術的每個作品正如生命那樣重要”光影成為戲劇舞臺上不可缺少的重要組成。由于在戲劇表演中，舞臺和觀眾同處于一個空間，為了強調舞臺表演的獨立性，戲劇藝術家開始嘗試用光影塑造氣氛和情調，并借以區分舞臺和觀眾之間的距離。

十七世紀畫家倫勃朗發明了向下45°斜光的用光方法，強調形象的陰影，凸顯出人物的各種性格。在電影拍攝現場和攝影現場，倫勃朗光是經常被用來突顯拍攝對象魅力的燈光手法，在他的繪畫作品中我們看到了光影能創造出奇跡.魔術般地使明暗處理達到了與畫面主題相擁相融的戲劇性效果。

動畫中的光影理論和應用多采用電影、戲劇、繪畫等姐妹藝術的知識和技巧，美國動畫影片注重戲劇性的表現，常常運用舞臺化的光線，具有很強的審美情趣；日本動畫風格多樣，如宮崎駿動畫強調自然光的運用。

2 光影造型的規律

人類感知世界的首要條件是光。

我國戰國時期的墨子是世界上第一個對光學進行系統研究的科學家。墨子在《墨經》中曰：“景到（倒），在午有端與，景長，說在端。”、“景：光之人，煦（照）若射，下者之人也高，高者之人也下。足敝（蔽）下光，故成景于上。首敝（蔽）上光，故成景也下。在遠近。有端與于光，故景庫內也。”

場景設計中的光通常分為三種類型：自然光、人造燈光、以及兩者的結合光源。為了達到最佳的視覺效果，使畫面氣氛、角色性格更為突出，需要我們對現實生活中的光影進行研究。

2.1 自然光

在大自然中最具有代表性的當屬太陽光。首先要考慮的是時間問題，需要設計的場景是什么季節？正如墨子所說：“景不徙，說在改為”也就是說，“影子不移，是所謂沒改變的結果”。春去秋來，由于太陽距離地球的遠近不同，照射到物體上的影子所形成的影調千變萬化，層次感和空間感會使畫面生動細膩。即使在同一天之中又是什么時間段？天空是萬里晴空還是密布氤氳？在環境中有多少光反射到四周？在晴朗的光線中，太陽光直接照射到物體的受光面產生明亮的影調，不是直接照射到的地方會形成明顯陰影，在這樣的光線下，由于受光面與陰影面之間有相當強烈的明暗反差，這樣比較容易表現出造型的立體感覺，并且造型的效果比較硬朗，表現直觀和造型的能力強。在薄云蔽日的時候，由于厚厚的云彩能夠擴散出一部分陽光，使直射光的照明反差降低，不會形成明顯的受光面和陰影面，也不會產生明顯的投影，光線效果比較平淡柔和，畫面恬靜浪漫。

光賦予了物體以形色的基本，傳達出大自然豐富而細膩的變化，影響著人們的心理感受，使動畫作品達到最佳的視覺效果。心理學的研究表明，所謂“暗示效應”，就是采用含蓄的、間接的表現方式對別人的心理和行為施加影響，從而使被暗示者在一種不自覺狀態下地按照暗示者的意愿行動。影視作品中光影的有效設計往往能夠起到非常強的暗示效果，達到引導觀眾的目的。

光賦予了物體以形色的基本，傳達出大自然豐富而細膩的變化，影響著人們的心理感受，使動畫作品達到最佳的視覺效果。

2.2 人造光

人造光是指可以采用任何人工的形式，如燈光、燭光等等。人工光可能是三類光源中最能夠營造氣氛的光源。需要考慮整個畫面的光線來自哪里，光線的質量如何？

圖1 神秘的氣氛

圖2 恐懼的氛圍

在人造光的設計中，首先需要確立一個主光，它的作用是類似于室外的太陽直射光，它是被照物體產生空間感、立體感以及描繪物體形狀的主要造型光源。如果有幾個光源，要弄清楚哪一個是主光源？正確的使用色彩光線也很重要，冷色光和暖色光會帶來明顯不同的畫面感受。如果主光和背光形成冷暖對比，更能夠突出場景的真實性（圖1）。接著可以設計出輔助光源，用以減弱主光造成的強烈明暗反差。輔助光影最理想的狀態是照射面積大，不產生陰影。當然如果劇情需要，反常規的效果可能會達到讓觀者更為印象深刻的視覺（圖2）效果。

2.3 采光方向

采光方向可以分為順光、側光、逆光、頂光等。

當攝影鏡頭正對角色的受光面，稱為順光或平光，這種光線下畫面沒有陰影，層次不夠分明，但是色彩比較飽和，視覺效果明朗。側光是場景設計中最常用，相對理想的采光方向。不僅能夠最大程度地表現形象的立體感和畫面的空間深度，更能表現出層次豐富的影調。逆光正對角色的背光面，迎著光源，使主體形象與背景分離，十分明顯地增強了亮度反差，視覺效果強烈。

3 光影運用的作用

3.1 烘托情感

優秀的藝術作品最終的目的是使欣賞者達到認同，找到情感上的共鳴點。光影運用不僅能夠烘托劇中人物的情感，使劇中角色沉浸其中，更重要的目的是通過設計有效的畫面構圖、光線變幻、影調色彩使觀眾在觀看中達到情感“天人合一”的境界，無論狂喜還是哀傷。

3.2 渲染氣氛

光影運用在氣氛營造中起到關鍵作用，根據故事發展的需要，設計出來的氣場強大的氣氛感會使畫面顯示出神秘、歡樂的氣氛，使觀眾感受到心理上的情緒受到強烈的感染。

3.3 營造空間

光影運用產生的明暗是營造空間縱深感覺的重要手段。光的展現豐富了的畫面中前景、中景、遠景，增強了空間層次。光照產生的陰影部分也常常能夠彌補畫面構圖的不足，使畫面更加完美。

3.4 表現人物形象

運用光影表現人物形象也是造型的重要手段，運用適當的方法可以更加豐滿地刻畫角色性格，起到畫龍點睛的奇妙作用。

圖3 宮崎駿作品

圖4 宮崎駿作品龍貓

宮崎駿（圖3）作品運用底光和逆光的同時使用，雖然是暖光，仍然表現出了角色冷峻堅毅的性格特征;而在（圖4）的作品中，在龍貓造型的公共汽車明亮的燈束照射下，所有的人物都呈現出可愛善良的特征，畫面閃耀著溫暖的人性之美。

4 動畫場景設計中的光影運用經典案例分析研究

4.1 經典案例一

日本動畫大師宮崎駿的經典動畫片《千與千尋》中，畫家大膽地起用了現代都市的背景，其故事的主要情節部分安排在一個日本古代的澡堂—湯屋之中。在片中場景設計中的光影運用使畫面、色彩、空間、人物形象更具細膩感和豐富的層次感。片中場景設計的光影處理不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有著更深的用意，一方面借此場景表現追尋日本民族傳統文化，另一方面，寓意千尋在這個場景中成長與洗練，經過磨難得以成人。魔幻的湯屋其實是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。所有的故事、沖突的其實都源于人的內心，是對自我的艱苦尋找。

在橋的另一端神秘無人的世界，繁華絢麗卻空無一人。對比強烈的光影運用顯示出詭異的氣氛（圖5）。然而爸媽被俗世迷惑，眼中只有繁華，千尋明凈的心靈卻感受到了邪惡，其實通過場景塑造營造出的氣氛使所有的觀眾已經與千尋達到了共鳴。明暗的對比使用強化了空間，制造了懸念，推動了故事發展。

圖5 宮崎駿作品《千與千尋》

圖6 宮崎駿作品《千與千尋》

當歷經千辛萬苦的千尋到達象征著生命通道的廟宇時，那強烈的陽光撲面而來（圖6），那是光明，那是幸福，那是令人雀躍的光線。擬人化的燈低頭向千尋行禮的畫面溫暖了我們的心，雖然整個畫面是冷色調，那一盞燈光照耀的面積并不大，卻象征著無助的千尋找尋到了希望，找尋到了人性的溫暖。

而在這一個場景中，千尋按照小白的話來找鍋爐爺爺，狹窄的樓梯、高高在上的鍋爐房、關閉的房門，即使是一盞暖色調的光，也讓我們和千尋一樣感受到了恐懼和好奇，準確地制造出了懸念。

4.2 經典案例二

法國導演希勒萬·舒梅執導的動畫長片 《美麗城三重奏》是藝術價值非常高的動畫片，從頭到尾沒有一句對白，采用傳統的繪畫手法，夸張的造型，細致的畫面，通過凝重深沉甚至是詭異的光影，貌似輕松愉悅的音樂表現了一個沉重的題材。光影在這部片子里起到了非常重要的作用，渲染了氣氛，幫助故事突出了主題思想，給人留下了深刻的印象。使得電影具有極強的感染力，

在被喻為完全掌握了“細節藝術”的《美麗城三重奏》中，這些充滿智慧的場景設計，不僅推動了情節的發展，更是制造了幽默的元素，甚至是主題思想的傳播、烘托了整個作品風格。基調為灰色調的光影運用充分反映了在大工業時代背景下，小人物的無奈命運，火車在此成為了大工業時代典型的標志，簡單但不蒼白，隱喻又合情理的場景設計成為主題風格中的點睛之筆，這就是場景設計中的光影運用所產生的巨大魔力。

4.3 經典案例三

《獅子王》是美國迪斯尼公司花費了四年時間精心制作而成的震撼大片，這是一部探究生命中愛、責任與學習的作品。它以絢麗的色彩、動人的音樂、夸張的形態、幽默機智的語言和人性化的動作，成功地營造出了非洲大地自然友鄰渾然一體的生命氣勢。它運用史詩般宏大的場景設計向我們展示了一個壯闊的世界，讓我們深深地體驗到愛與冒險的生命感動。獨具匠心的光影設計運用引起人們有關生死輪回、智慧傳遞等終極問題的哲理思考。

圖7 《獅子王》

圖8 《獅子王》

小辛巴誕生時的場景（圖7），壯闊的非洲草原，歡騰的慶祝場面，明亮的色調中一束光從天而降，未來的草原之王象征著未來象征著希望 ,有力地增強了空間的氣勢，營造了歡樂的氣氛，使故事達到了一個高潮。

莫法沙帶領小辛巴巡視王國領地的時候（圖8），采用了逆光處理方法，夕陽勾勒了莫法沙威風凜凜、小辛巴稚嫩可愛的形象，畫外音伴隨著小辛巴天真無邪的問題，莫法沙渾厚低沉意義深遠的回答，推動暗示即將發生的故事情節，也將莫法沙的形象永遠留在了辛巴的心中，留在了觀眾的心中。

5 結論

動畫是時間的藝術，動畫場景設計通過其無可替代的夸張和渲染超越了現實世界，展現出一個無窮的夢幻世界來感動觀眾，光影在其中有著相當重要的意義。對光影運用的研究使作品整體風格的大氛圍、大基調更加完整統一。

在場景設計的構圖中，光影運用其特有的表現手法補充畫面，使構圖更加生動完美，氣勢恢宏，縱深感強。

在動畫語言的應用上，光影直接參與了畫面的空間調度，促進了導演敘事，讓故事情節更生動。光影藝術不再只是起到輔助作用，常常正是作為獨立的造型語言加強了影片的表現力，升華了作品主題。

在動畫形象的刻畫中，光影不僅可以讓角色形象更為生動，還可以充當完成表演的“主角”，使畫面形象更加豐富。

在特殊視覺效果的設計中，光影運用能夠根據劇情的需要，呈現出特殊的視覺效果，夸張前景陰影，增加畫面的明暗對比度，使前景具有強烈的視覺沖擊力。

光影作為獨立造型語言的運用已經深深地影響著影片的表現力，具有靈魂一般的重要意義。并且進一步影響著影片創作的思維方式及其文化內涵。光影是一切造型的源泉，無論色彩還是明暗，離開光影的變化，一切都是空談。因此認真研究光影的運用有著重要的意義。掌握了光影的正確運用，相信設計場景的能力一定會大大增強。從而能夠使自身打開思路，找尋到新的突破點，能夠運用更多更新更好的造型語言，大大拓展影視作品創作的思維方式及文化內涵，達到最佳的視覺效果。

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