常德花鼓戲【潼關調】的前世今生

石柳

在常德花鼓戲眾多曲牌中，【潼關調】其獨特的旋律結構和音程關系，也就注定了其獨特的表達方式和特定的作用。其哀婉斷腸的#2與凄涼無助的b7的出現，使整個曲調變的更加凄美，足以使你聯想到孟姜女、千里尋夫、哭倒長城的悲慘場景。以至于在戲曲音樂中作為專門的悲腔來使用。

如此神奇且散發著個性魅力的#2 b7便引發了我們強烈的好奇心，人們常說，每一個傳奇的背后都有一個美麗的故事，而每一個故事都會經歷一種傳奇。

當我們查閱相關文獻《常德花鼓戲音樂研究》時卻發現這樣一段有關于【潼關調】身世的記載。

在湖南花鼓戲音樂數以百計的曲調中，幾乎每首曲調都可以找出它的來源、演變、以及與其劇種的關系，唯有一個例外，就是常德花鼓戲的【潼關調】至今仍無法說清它的來歷。《潼關調》不僅與常德花鼓戲其它曲調在旋律風格和情調上大相徑庭，而且與湖南任何大戲、小戲的音樂結構都毫無關聯，這是湖南花鼓戲音樂史上的一大懸案。

這樣的結果無疑又給【潼關調】身世蒙上了一層神秘的面紗，在尋找答案的路上，上帝關上了那扇門，但同時也打開了另外一扇窗……

大筒演奏技巧與音樂風格的形成

長沙花鼓戲以長沙官話為舞臺語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種，它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓發展起來的。長沙花鼓戲的聲腔分為“川調”、“打鑼腔”、“小調”三大類，曲調明快、活潑、粗獷、爽朗，樂隊主奏樂器是大筒。

大筒民間叫胖筒筒，是相對京胡形制的“小琴筒”而言。有記載云，形似二胡，筒略大、長，桿略短，頭同二胡，聲音粗壯、宏亮、略帶嗡音，聲音沙散，又叫“嗡嗡胡、蛤蟆嗡、五度定弦”，音高隨演員喉嗓而易，演奏時不換把，易學，所以很快便得以普及，演奏技巧也隨之豐富多彩。其最具魅力的壓弦揉技巧所形成的地方風味，令一些學院派的音樂人也嘆為觀止。

由于壓弦揉技巧在樂曲中刻意地被使用，樂曲中的5在音高上發生明顯變化，使其更具傾向性，也就是《長沙花鼓戲大筒伴奏中的#5現象》，從而使整首樂曲充滿了活力。

其實，這種用某種技巧來改變音高的演奏方法在常德花鼓戲【潼關調】中就得到很好的運用。

例4中的#2和例5中的b7都運用了壓弦揉的技巧，改變了音高，從而形成了【潼關調】獨特悲腔風格。

通過閱讀分析《長沙花鼓戲大筒演奏中的#5現象》的論文和常德【潼關調】中的#2 b7現象，我們不難看出，長沙花鼓與常德花鼓不僅同宗同源，在大筒的演奏技巧上有很好的互通性。

潼關調的調式分析

從調式上分析，【潼關調】與【進城調】、【算命調】皆屬常德地方小調，徵調式，所不同的是在【潼關調】的曲調中多出了兩個調式變音#2 b7。

我們知道，使用調式變音的目的，一是造成調式、調性的變換，二是為了增加樂曲的色彩變化，那么，從【潼關調】的#2 b7的使用分析并沒有對其調式結構產生影響，只是為了增加樂曲的色彩。

所以，【潼關調】與【進城調】、【算命調】在曲風上有所差異，但在其色彩的背后仍然散發著地方小調的草根味。

我們雖然沒能找到【潼關調】的前世，卻看到了一輩又一輩為它妝扮今生的眾多文藝工作者，它的今生也再現了它的前世，它就在我們的生活里，它也并不神秘，神秘是在它的背后，有一群神秘的地方音樂創造者。

（責任編輯：楊建）endprint