西洋管樂教學領域的跨學科教學研究

劉天宇

（綏化學院 音樂學院，黑龍江 綏化 152000）

西洋管樂教學領域的跨學科教學研究

劉天宇

（綏化學院 音樂學院，黑龍江 綏化 152000）

西洋管樂教學領域的跨學科教學是對西洋管樂的一種更為廣泛的拓展和更為深刻的理解.不斷擴展西洋管樂教學領域，建立與其它學科的聯系能更好的促進學生對于西洋管樂的理解和對管樂學習的喜愛.這對西洋管樂的發展起著至關重要的作用.

西洋管樂；跨學科；教學

西洋管樂中的樂器大都起源于歐洲，由不同的西洋樂器混編而成.它發展的比較晚，是在十八世紀末至十九世紀初才逐漸完善成一個完整的體系，最開始完整運用西洋管樂的是被稱之為“交響樂之父”的海頓.西洋管樂是西洋交響樂的一個分支，把交響樂里的弦樂組排除的其它樂器都可在西洋管樂里應用，它包含有長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管等木管.還有小號、圓號、長號、大號等銅管以及零散的打擊樂器.20世紀初，由西洋管樂編配成的室內樂團受到了全世界的一致好評.不同于弦樂的溫柔婉轉，室內管樂用其獨特的音色和韻味創造出了不同以往的絕妙混響，這又是一種全新的音樂表現形式.在交響樂里是以弦樂為主旋律、管樂進行輔助的，但是在管樂室內樂里是以管樂為主旋律進行演奏的，這就在聲音的本質上有了明顯的區別.時而寬廣雄厚、大氣磅礴，時而溫柔細膩、輕快明朗，這種全新的藝術表現形式又一次把混響音樂帶入了一個新的高峰，使音樂更加的豐富多彩、變化多端.

1 西洋管樂教學領域跨學科研究的意義

一般的西洋管樂教學只是排練一些規定曲目，在音色、節奏、旋律上進行處理，使其達到一個規范性.這種教學方式其實限制了很多，比如古板的排練方式和枯燥的練習內容.這種學習方式不能讓學生體會到音樂獨特的魅力和情感表達方式，這就把整個管樂教學帶入了模式化、程序化的一個誤區.對于音樂我們要怎么去理解，我們要怎么去表現其價值，怎樣去把一段音樂用最好的方式表達出來.因此，管樂的跨學科教學就越來越受到社會的重視和認可，這對于豐富其教學模式和拓展其教學領域有著非常重要的作用.管樂教學形式的多元化和多樣化能夠豐富教學內容、擴展學生的知識面，最重要的是能使枯燥的教學內容變的更加具有趣味性，從而加強學生對于管樂學習的興趣.管樂課不是只有學好基本演奏方式就可以的，跨學科學習更能培養學生對自己的認知、修養素質的提升，從而加深對音樂的理解.這種更深層次的教學不僅能使學生受到更廣泛的教育，對于教師本身也是一種科學性的知識積累與對音樂更深層次的追求.

2 西洋管樂與各門類學科藝術的關系

2.1 西洋管樂與影視藝術

音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式在電影中對于表現故事情節,渲染氣氛發揮越來越重要的作用.它注重于時間的瞬息流逝,注重于事物的細微變化,具有自己獨特規律的藝術形式.作曲家運用各種技法,各種音樂的表現手段,渲染背景氣氛,抒發內心情感,深化主題思想,使電影的內容變得更加豐富多彩.其結構宏大,意蘊深廣,擅于概括社會生活和人類思想的豐富內容.它的突出的特點是充分發揮了弦樂、木管、銅管、打擊樂器的音色、音域.新穎的配器,使多種樂器相互補充,協調默契,從而產生氣勢宏偉、色彩絢麗、表現力極強的藝術效果.

因為平常排練的曲目大都是巴洛克時期及古典時期音樂，學生對于這類音樂已經有了很明顯的抵觸情緒.為了能讓西洋管樂課程更加的具有趣味性，我特地引進了一批影視配樂，例如有《指環王》、《星球大戰》、《天空之城》、《加勒比海盜》等等一系列比較耳熟能詳的主題音樂.在排練之前先讓學生觀影，在音樂出現的時候讓學生把畫面和聲音一起記下來，這樣學生在排練的時候就會記住電影畫面的情節和配樂，使他們能更好的理解音樂內容，演奏的時候也會更加的得心應手.

為了更好的讓管樂合奏課程與影視藝術相結合，我于2012年12月舉辦了一場以影視配樂為主題的專場音樂會.配景投影都是各個電影的畫面，樂團則演奏與之相符的主題音樂.在這個過程里，管樂排練課不再枯燥乏味，學生對于各種場景的各種音樂形式也是有了很深的體會.

2.2 西洋管樂與歷史

在西洋管樂的排練中，讓學生了解歷史也是一個非常重要的環節.樂團所排練的曲目大多都是巴洛克和古典時期的音樂，所以學生對于音樂內容并沒有很深的概念，不知道那個時候的音樂是一種怎樣的表現形式.歷史的講解在這方面就起到了重要的作用.在巴洛克時期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏.即使樂器有登臺露臉的機會，也是重復某一個聲部的旋律，擔任強化工作而已.純粹器樂經常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了.然而隨著巴洛克時代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了.因為巴洛克這一特殊的時期，它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化.巴洛克音樂是后期發展的一個基礎.而且巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量.因為巴洛克時期的音樂大多以穩重、莊嚴等色彩貫穿，所以當學生在排練的時候總是把握不好狀態，不知道要以什么樣的方式能更加的貼近那一時期的演奏風格.所以我在課下帶著學生觀看一系列與巴洛克時代有關的知識，像是文藝復興、建筑環境、宗教等等.讓學生更直觀的感受到巴洛克時期和現代的不同，盡量讓學生的思維和演奏特點向那個時期靠近.現在排練的巴赫《勃蘭登堡》與《賦格》的時候，學生在音色上有了很明顯的改觀，而且節奏很穩定，少了現代的跌宕起伏，多了些巴洛克時期的嚴肅厚重.不難看出，歷史的學習、特別是音樂歷史背景的學習對于音樂演奏有著至關重要的作用.

2.3 西洋管樂與繪畫藝術

音樂既是聽覺藝術,又是時間藝術,還是動態藝術,它在一定的時間里,以樂音和噪音的持續運動來表現自己,它以音響在持續或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象.音樂可以說是心靈的藝術,它通過音響來表達感情或形象,使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任.

繪畫是視覺藝術、空間藝術,也是靜態藝術.畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強烈印象,并引起各種情緒的反映,產生審美刺激.音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段,向人們傳達著作者所要表達的內容和情感.音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式.

但是在管樂排練上，我們排練的曲目也是要表達一個完整畫面的，而且整個畫面還要生動富有朝氣.不同的是繪畫用的是色彩，而我們用的是音符罷了.為了給學生傳達一個聲動的畫面，我在排練之前都會用各種畫面場景來描繪所演奏的音樂，讓這種場景更直觀的印在學生的腦海里.通過最直觀的感受讓學生直接把腦海里的場景畫面演奏出來，這種聲音更加的真實、也更加能打動人.繪畫用筆和顏料來表現畫面，管樂演奏是用音符和相互的配合來演奏畫面，所以用繪畫的角度來詮釋音樂的畫面是一種很好的表現手法.

2.4 西洋管樂與地理

管樂與地理，看似毫不相干的兩個名詞是否也存在某種聯系呢？答案是肯定的.不同地域養育不同的人，產生不同的文化，就會有不同的音樂產生.

鄉村音樂，一種具有美國民族特色的流行音樂，于20世紀20年代興起于美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表.鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息.多為歌謠體、二部曲式或三部曲式.拉丁音樂，拉丁美洲地區的流行音樂.拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂.等等這些地域性很強的音樂，如果不了解其地理文化是很難演奏出原汁原味的個性的.在一個曲目演奏之前，要準備的不只是管樂排練上的知識，還要準備好樂曲特點的講解，這里就包括了地域等文化方面的知識.地域的包容性很強，就像音樂一樣，會使不同的文化聚集在一起而又有自己的特點.如果學生能更好的了解這方面的知識就會更好的演奏出音樂本身的內涵.

3 跨學科教學在西洋管樂教學中的應用與意義

西洋管樂作為藝術的一個主要門類，它同廣泛的文化領域有著很深的密切關系，這讓管樂排練課程和其它文化課程之間的互相融合成為可能.在其它方面，如美術、語文、歷史、地理、體育、宗教等等其它學科里都可以和管樂排練產生內在聯系.

西洋管樂本身是一種非常細膩、對技術要求非常高的一門課程，同時也是非常難以理解和枯燥的課程.西洋管樂的跨學科教學為將來的管樂教學提供了一個良好的發展空間和發展方向，在這個廣闊的空間里，學生接受教育的范圍及深度都在不斷的提高.因此，為了教師自身素養的提升，為了學生能更好的接受知識的傳承，我們應把這種教育方式發展開來，讓西洋管樂的跨學科式教學始終貫穿整個教學過程，成為西洋管樂教學課堂必不可少的一部分.

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1673-260X（2014）03-0236-02

黑龍江省藝術科學規劃省級青年項目（12C055）