審美論音樂教育哲學訴求探析

韓 忠 嶺

（青島大學 音樂學院， 山東 青島 266071）

審美論音樂教育哲學訴求探析

韓 忠 嶺

（青島大學 音樂學院， 山東 青島 266071）

在音樂教育理論研究領域，審美論的音樂教育哲學并非某些理論家的臆造，而是作為音樂教育行業領域的一種必然職業訴求。審美論音樂教育哲學致力于音樂審美的哲學訴求，不僅在于提升音樂教育從業者的職業地位，同時也為了音樂教育實踐工作提供一種思想的凝聚力，體現了哲學對時代精神的反映。

審美論；音樂教育；哲學；訴求

審美論的音樂教育哲學是當今世界上影響最大且已成學科體系的音樂教育哲學思潮之一，代表人物當屬美國的貝內特·雷默（Bennett Reimer，1932-），代表著作是其三個版本的《音樂教育的哲學》（1970，1989，2003）。可以說，目前學界對“審美論哲學”這一術語已不再陌生，與“實踐論”“功能論”“文化論”等稱謂，都是指的不同種類的音樂教育哲學思潮。國外音樂教育哲學的各種思潮，主要集中在以美國為首的國家，或者說“潮頭”涌起涌落在美國。為探析審美論音樂教育哲學思潮的哲學訴求，有必要首先對其形成軌跡、內容體系、理論基礎做一番歸納和分析。

一、審美論音樂教育哲學的確立和發展

以美國為代表的審美論音樂教育哲學形成的標志，是20世紀50年代末期的兩本音樂教育研究著作，①指納爾遜·亨利主編《音樂教育的基本概念》 （1958年），萊昂哈德和豪斯《音樂教育的理論基礎與基本原則》 （1959年）。參見郭小利《美國審美音樂教育哲學思想的歷史演變》，載《中國音樂學》，2008年第2期，第130-134頁。實際上真正形成較為完整體系的標志，是雷默的1970年第1版《音樂教育的哲學》，之后20世紀70、80年代美國音樂教育進入“審美哲學”時代，成為代表性的官方音樂教育哲學。

審美論的音樂教育哲學思潮產生與發展，與美國社會政治、經濟和文化發展的背景密切相關。現有研究資料中比較常見的說法是：促進教育從功能實用主義向學科結構主義大改革的一個重大政治事件，是1957年，前蘇聯成功地把人類的第1顆人造衛星送上太空，美國朝野上下都為之震驚，這與二戰后經濟和政治地位的世界霸主意識極不相稱，全美輿論嘩然，尋找問題原因，紛紛指責教育的失敗，多年來的功利實用主義思想，致使美國高精尖人才下滑與缺失，于是太空競爭成為一場大規模教育改革的重要契機。正是在這樣的背景下，審美論的音樂教育哲學也應時而生。

1959年，伍茲霍爾會議召開，主要是研討科學教育的課程和教學，反映出美國對高端人才需求的迫切，對教育的要求是加速科學領域的人才培養，重視學科知識的教學轉向。伍茲霍爾會議對音樂教育的影響，“并非音樂教育促使衛星上天那種牽強附會的聯系，而在于這種高層會議是解決教育的領導、控制需求與學校工作由州、地方政府決策的松散狀況之間矛盾的有效方式。”[1]這種方式被美國音樂教育界仿效，1963年，由美國音樂學術界高層人士組成的專家組，在耶魯大學召開討論班，主要研討學校音樂課程的問題和對策，力圖改變美國學校的基礎音樂教育課程內容陳舊、視野狹窄、管理松散等問題的現狀，以順應大教育改革和促進本專業的發展。繼耶魯討論班后，1967年，由全國音樂教育者協會組織召開了美國音樂教育史上規模最大的一次學術性會議“坦格伍德研討會”（Tangle-wood Sym posium），討論的范圍涉及音樂教育與政策、經濟、文化、教育觀念、理論和實踐等音樂教育的許多方面。這次會議對美國音樂教育現狀做出了許多改革，從課程內容到教學實踐，從基礎教育到高等教育，從師資到學生等許多方面進行了調整和改變，成為未來幾年音樂教育發展的號角。

繼20世紀50年代末期的兩本重要的審美論哲學著作問世，經歷了數年的發展，另一個審美哲學的最早倡導者之一施萬德龍（Abraham A. Schwadron），于1967年出版了專著《審美：音樂教育的種種維度》（Aesthetics： Dimensions for Music Education），提出了音樂教育本專業領域的哲學思想。1970年，雷默出版了第一版的《音樂教育的哲學》，成為審美論的音樂教育哲學發展里程碑，標志著這一哲學思潮體系的正式形成。此后整個1970、1980年代，審美論哲學被人們普遍認同和接受，成為美國官方的音樂教育工作的指導思想，轟轟烈烈的審美教育運動在美國開展起來。

1980年代以來，審美論哲學開始遭受質疑，但其統治地位基本未受影響。在功能主義論者們的質疑聲中，在認知心理學領域的新研究成果“多元智能”理論的沖擊下，審美哲學發展的更為完善，其理論思想和學科結構體系也更加趨于系統，經過了近二十年的發展，雷默的《音樂教育的哲學》第二個版本于1989年出版，使審美論的音樂教育哲學到達一個更為成熟的高峰階段。

1990年代，人類學領域的研究不斷深化，音樂人類學的研究也逐漸確立與發展起來，世界多元文化的理念開始深入人心。對音樂教育哲學的探究也逐漸升溫，以埃利奧特為代表的另一種哲學思潮興起，開始了1990年代美國音樂教育哲學的“大會戰”時期，審美哲學受到了前所未有的沖擊。①參閱戴維·埃利奧特《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》第5、14、27-37頁。齊雪，賴達富譯.上海音樂出版社2009版。1996年，雷默發表了《音樂教育的普遍哲學是否存在》的文章，回應對審美哲學的挑戰，開始反思審美論的思想和理論基礎，并提出了一種融合論的新觀點，從而形成了審美論的改進哲學體系，標志性的著作是2003年出版的第3個版本《音樂教育的哲學：推進愿景》。②這是中譯本書名，熊蕾譯，人民音樂出版社，2011年8月在中國市場出版面世。

二、審美論音樂教育哲學的內容體系與理論基礎

雷默的三個版本《音樂教育的哲學》是審美論音樂教育哲學的集中代表，對比三個版本的內容體系結構，我們發現，三個版本的內容體系基本上都是由四個部分構成：學科地位，學科理論基礎，哲學理論與教學實踐，學科的愿望。三個版本章節內容框架結構安排幾乎相同，所不同的是闡述的內容有所變化，研究的視野有所擴展，用時下流行的詞語說，是一種“與時俱進”的哲學，也難怪有人品論說“是一個講了三遍的故事”。審美論哲學的學科體系邏輯還是十分完整和嚴密的，基本已經形成了自己的體系結構，遵循了這樣的邏輯關系：為什要有？——怎樣有？——有什么？——在實踐中的作用和意義。首先建立的是這種哲學存在的必要性和重要性，即音樂教育需要有一種完整的普適性哲學，那就是審美的音樂教育哲學，這是音樂教育這個專業行業賴以存在的基石。然后集中闡釋了所提出的哲學的理論基礎和研究的出發點。這種哲學對于現實中的音樂教育實踐有何作用和指導意義，即在普通和專業兩個音樂教育的層面，這種哲學所存在的價值。最后是一種學科愿望和期盼，從而呼應了開頭部分的論述。從內容體系看，許多研究論文把審美論音樂教育哲學稱之為音樂教育的一種哲學范式是有道理的。

審美論音樂教育哲學的思想核心是“音樂教育是審美教育”，理論基礎是18世紀以來的“純粹美學”。以雷默三個版本的《音樂教育的哲學》為研究標本看，可以說縱貫半個多世紀的審美論哲學，思想和內容體系最根本的出發點是一致的：“音樂教育的本質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的。”③參見雷默《音樂教育的哲學》序言或開篇部分,熊蕾譯，人民音樂出版社，2003年。這就說明了審美哲學的研究基礎來源于音樂哲學的視野，換句話說是以音樂哲學為上閾的隸屬學科關系。審美音樂教育哲學源自于18世紀的西方美學，音樂作為一種藝術，其獨特的本質在于音樂的美，音樂教育的根本任務是培養學生對美的獨特感受，即審美的能力，而對于音樂藝術來說，審美能力培養的最佳途徑是在音樂的聽賞中獲得。

1970年雷默的第1版《音樂教育的哲學》出版，這一版的核心觀念是提出了“音樂教育即審美教育（music education as aesthetic education）”的概念。這一概念的提出，雷默是從音樂的本質和價值理論的歷史發展中汲取思想，作為審美音樂教育哲學的理論基礎。時隔二十年，1989年第2個版本出版，在思想內涵和理論結構的闡述上更深化和完善，但基本的理論基礎并未變化。兩個版本的審美哲學都是以西方經典美學為哲學基礎，雷默對其哲學構架的理論源泉的選擇是以美國音樂教育所處的條件為依據，并未脫離現實情況，應該說還是符合音樂教育的歷史現狀。如上世紀美國音樂教育所選用的作品，基本上是西方古典時期以來的所謂經典，以純粹經典作品時代構建的純粹經典美學，選用這類音樂作品的音樂教育實踐，構建的音樂教育哲學，自然選擇這類作品的美學基礎作為其哲學基礎。譬如雷默在第2版著作中談到：“任何用來作為哲學基礎的美學觀點都必須切合我們所處的社會以及美國教育所處的一般條件。例如，盡管馬克思主義、列寧主義在歷史上很重要，但同我們關心的問題卻還有相當的距離。弗洛伊德美學、東方美學和中世紀美學也是如此。所有這些以及其他，對某些目的可能是有用的，但是卻不能作為我們要構筑的哲學的基礎。”[2]（P25）雷默從列奧納德·梅爾①國內許多相關研究論文中譯成“倫納德·邁耶”。的美學理論出發，即“思辨主義、形式主義和表現主義”三個相關聯的美學觀念，來探討音樂教育的審美哲學理論基礎。這三種美學觀念分別闡釋和代表了不同的音樂本質和價值觀：

思辨主義的觀點認為，音樂作品的價值和意義是存在于作品之外，代表著音樂音響以外的觀念和事件的意義，是某一種具體人類情感的載體；有表現悲傷的音樂作品，有表現喜悅的音樂音響，也有敘事性的作品，都表達了一種音樂以外的東西；以西方音樂哲學的自律和他律來套說，這是一種他律論的哲學觀。譬如，對貝多芬《第五交響曲》的思辨主義闡釋，這是表現性很強的一部哲理性音樂作品，有人說是表達了一種“宿命論”，命運的敲門動機是一種魔鬼的敲門聲，即對命運是無法改變的，音樂中透出作曲家對命運抗爭的一種無可奈何；但也有人解釋是“人定勝天”，這是一種不屈的命運號角。這兩種不同極端的對音樂的解釋，旨在說明思辨主義的意義。

形式主義的觀點卻主張，音樂作品的價值和意義在于音樂的形式上，即對音樂的節奏、旋律、和聲、調性、織體、曲式結構等本體的內容方面，即自律論的音樂哲學觀。

表現主義則是一種綜合的音樂本質觀，音樂的意義在于音樂作品的內在形式之中，音樂作品所表現的超藝術的意義和價值在于藝術作品的內部，我們可以理解為自律和他律的一種融合。第2版中譯本稱為絕對表現主義，所強調的“絕對”意指音樂創作時的絕對表現，音樂的創作就是形式和內容的融合過程，音樂作品也是二者的融合體。

這三種美學理論在歷史上都曾不同程度地影響了人們對音樂的態度，似乎都可以對音樂教育形成一種哲學的基礎理論，但是在雷默看來，都是有缺陷的。思辨主義會把音樂教育帶入功能價值取向的音樂教育實踐中，比如用現在流行的說法是“音樂教育成為德育的附庸”，教學實踐中會把一件藝術作品中并不包含的故事或信息強加給作品，教學中強調音樂藝術的非藝術性，“根據思辨主義的美學行事的社會之所以要對公民的藝術享受加以高度控制，原因就在于此。”[2]（P33）思辨主義最大的問題是“不能詰難人文藝術的獨特性”，②譯本使用“詰難”一詞，意思是“反問追究”，指不能找到或體現出人文藝術獨特的藝術品質，如音樂的獨有的審美價值。雷默著《音樂教育的哲學》，熊蕾譯，人民音樂出版社2003年版，第40頁。例如是用語言去解釋音樂，而并非是通過藝術來解釋音樂。形式主義的缺陷也很明顯，藝術成了少數藝術精英的事情，“近代歷史上的音樂教育，主要致力于培養天才兒童的音樂技能”[2]（P37）， 難道普通人就不需要音樂教育了嗎？而表現主義的融合音樂觀，也即內容和形式統一的音樂美學觀，似乎并不利于音樂教育的實踐開展，這種中庸的哲學觀不利于實際音樂教育工作的操作。

只有絕對表現主義（Absolute Expressionism）才是最全面的，絕對表現主義強調音樂的價值和意義只能在審美的意義中，即審美是音樂藝術的獨特品質。并以此觀念出發，審美的意義也是音樂教育的獨特本性，音樂教育既是審美教育就有了理所當然的理論基石。絕對表現主義則是深刻而全面地揭示了音樂作為一種藝術的獨有的價值，即審美和情感的直接相通，音樂的意義在于審美，音樂教育是審美教育，也即是情感教育。實際上，雷默的絕對表現主義理論觀念是深受蘇珊·朗格（Susanne Langer）的藝術符號理論的影響，朗格的理論認為藝術是人類情感形式的符號表現，其結構形式與人的生命形式是一致的。

自第2個版本出版以后，整個1990年代開始，雷默的審美論哲學遭到了被稱作實踐論為代表的哲學思潮的很大攻擊，“音樂是一種多樣性的人類實踐”是實踐論的根本音樂觀念，是完全否定了審美論的音樂本質認識。面臨著新的哲學思潮的挑戰，審美論者也在不斷的反思和調整，經過14年的學術思考積累，第3版的審美論哲學于2003年出版，這一版雷默汲取和融合了新的思想觀念，也包括反對者實踐論的一些思想，從新建構了審美的音樂教育哲學。但是基本的出發點仍然是原來的美學基礎，雷默堅持審美論的基本思想，重申音樂教育是審美的情感教育的核心思想，理論上最大的擴展在于把前兩版的審美論哲學提升到是“一種基于體驗的音樂教育哲學”。[3]（P64）在這一版里，雷默重點闡釋了“基于體驗”的含義，是一種包容性很大的審美音樂教育，“是專注于并且珍愛可以體驗音樂的各種方式，以及音樂提供的那種特殊體驗的各種音樂的哲學”。[3]（P105）基于體驗的審美哲學是一種不同于基于表演的實踐哲學，或者基于功利的、或基于類型或風格的其它哲學。而是具有很大包容性的哲學，包容了所有涉及音樂教育的音樂，也包容了所有投身音樂的音樂教育形式。

第3版的內容納入了更多的學科理論，如認知心理學的研究成果，加德納的多元智能理論，約翰·布萊金（John Blacking）、布魯諾·內特爾（Bruno Nettl）等音樂人類學的研究成果，文化人類學、神經科學等其它學科領域的理論。其中，安東尼奧·德馬西歐（Antonio Damasio）的腦神經理論研究對他影響最大，在第三章中專門論述了音樂體驗的腦神經理論基礎，即“音樂體驗的感覺尺度”。[3]（P113）雷默從德馬西歐反對哲學史上笛卡爾的“我思故我在”談起：德馬西歐認為笛卡爾的觀念是思想和身體是分離的，“這是笛卡爾的錯誤：把軀體與心靈深度隔離……具體來說：把心靈最精微的運行和生物機體的結構及運行分開。”[3]（P119）現代腦神經科學的發展卻以科學的方法證實了感覺的作用，把身體和思維聯系起來的軀體調節機制，“德馬西歐堅持認為，軀體是思想的基礎，這和笛卡爾的主張相左”，現代科學研究認為，感覺是一種認知機制，是聯系情感的中間紐帶，這種對感覺和情感的現代科學研究區分，有助于更好的解釋音樂本質。“以此為基礎，音樂具有作為一種符號的力量，這并非因為它的結構形式和人類情感的結構形式類似，而是因為它們以生動活潑的形式吸引了身體的注意。”這一點與蘇珊·朗格的藝術符號美學理論相互契合，朗格的理論得到了現代心理科學的支持，“由于雷默在朗格的理論基礎上構建他的審美音樂教育哲學，因此他對達謨西歐的理論產生了強烈共鳴。”①覃江梅：《從〈音樂教育的哲學〉三個版本述評雷默審美音樂教育哲學》，載《中央音樂學院學報》，2008年第2期，第138-144頁。（筆者注：引文中“達謨西歐”即為“德馬西歐”，只是人名翻譯不同。）一點說明：有研究稱“雷默第三版‘新’哲學理論與前兩版相比，最大不同處在于在前半部分運用了1980年代以來的教育學、心理學、神經科學等方面的大量成果。在他看來，促進人類對于情感生活的深度理解才是音樂的真正價值，因此，‘音樂教育就是情感教育’依然是雷默‘新’哲學的基本觀點。他摒棄了朗格、邁耶的理論，運用當代神經科學家安東尼奧·德馬西歐（Antonio Damasio）的情感理論作為自己體驗哲學的理論基礎。”（見郭小利《美國審美音樂教育哲學思想的歷史演變》，載《中國音樂學》2008年第2期，第130-134頁），談到“摒棄了朗格、邁耶的理論，運用德馬西歐的情感理論”，本文認為并非如此，應如覃江梅的論文所談，契合了朗格的美學理論。

總體上看，以雷默的音樂教育哲學為代表的審美論音樂教育哲學思潮，其理論視野是音樂哲學，理論基礎是西方美學，或者更進一步說，是以歐洲古典經典音樂為基礎的音樂美學，理論支撐是現代自然科學和社會科學的理論研究，如心理學、人類學等成果，是一個思想和理論結構比較完整的音樂教育哲學體系。

三、審美論音樂教育哲學的哲學訴求探析

美國審美論音樂教育的哲學思潮，從最初的20世紀50年代開始潮涌，經歷了半個世紀以來的三次大潮，成為官方倡導的哲學思想。一段時期以來，審美哲學被社會廣泛認可和接受，在音樂教育的實踐中發揮了巨大作用，至今仍然影響著美國乃至全世界的音樂教育事業。例如，對我國基礎音樂教育《音樂課程標準》的影響，可以說這一哲學思潮成為當代音樂教育領域的一種理論范式，是有其深刻的社會和歷史發展原因的。

20世紀初，實用主義哲學主導著美國的社會觀念。實用主義思想占據著教育的價值取向，教育偏重實用性的課程，社會上的主流教育意識也是注重職業的培訓，學校教學也傾向了職業的訓練。對于音樂教育的哲學觀念，不是“為藝術而音樂”，而是“音樂為了孩子的未來”，音樂被賦予了孩子未來生存和生活的意義。學校音樂教育更多的是追求對學生的職業培訓，從而使學生走向社會后更加具備職業的潛力。這種音樂教育哲學觀，導致音樂課程注重音樂表現技能的教學，追求音樂純技術性的訓練，以更好的呼應實用主義的社會觀念。教學內容主要選擇西方古典主義的經典性音樂，奉行歐洲精英式的音樂教育模式，說白了，音樂教育成為從事音樂職業的培訓手段，音樂教學追求的是音樂領域的專業音樂教育。這種實用主義的音樂教育教育價值觀，導致了普及性的普通音樂課程不受重視，特別是基礎教育階段的普通中小學；同時也導致從事專業音樂教育的職業者過剩，造成人多同擠獨木橋的從業狀況。這種現實狀況，對于音樂職業者來說，無論是從事普通音樂教育工作的音樂教師職業，還是從事專業音樂工作的音樂職業者，都不是一個好事情。因此，在音樂教育行業，作為從業者的教師們，謀求改變不利的音樂職業狀況，提高從事音樂工作的職業地位，尤其是提高從事普及性教學工作的廣大普通音樂教師的職業地位，成為最為基本的職業思想訴求。

為了實現這種思想訴求，音樂教育工作者們找到了最為直接的途徑，那就是努力提高音樂教育課程的地位。因此，努力把音樂教育課程發展為國家承認層面的教育核心課程，成為音樂教育者們追求的目標。關于這一點，在上世紀后期，美國把基礎教育階段的音樂教育課程，立為國家教育的核心課程之一，就可以有所證明。問題是，如何才能提高音樂教育的地位，使音樂教育課程成為國家核心課程？于是，從音樂本身的性質和價值出發，提高音樂在社會生活中意義和價值，改變社會對音樂的哲學認識，成為提高音樂教育的前提哲學訴求。我們從雷默的話里可以清晰地把握到這種思想上的邏輯：“一個得到認同的音樂的哲學（這里的意思就心照不宣了），對塑造一個得到認同的音樂教育的哲學（也是心照不宣了）起了作用，能夠把行業的努力集中到音樂教育最根本的學知上。”[3]（P21）

由此看，雷默的審美哲學根本前提：“音樂教育的本質和價值，首先是由音樂的本質和價值決定的。”[3]（P1）其哲學上的邏輯是：從音樂本身的性質和價值出發，應首先致力于提升音樂本身的價值和地位，改變或者升華實用主義哲學觀籠罩下的音樂觀念，和音樂在社會生活中的意義和價值，這是提升音樂教育的價值和地位的先決條件。要改變和提高音樂在社會生活中實用主義哲學觀的價值，需要尋找能夠說服大眾的理由，能為社會所認可和接受的理論，從而才能奠立音樂教育的安身立命之本，于是，肩負歷史發展使命的審美論音樂教育哲學順應而生，這也是美國音樂教育發展歷史規律反映和時代精神的訴求。同時，審美論的哲學訴求致力于音樂教育事業地位的提高，這本是無可厚非的，也是作為一種專業哲學的使命所在。從音樂教育本身來看，一個專業領域如果沒有本專業的一套從業信仰，其身份和社會地位也將得不到社會的認可和重視。

從音樂的性質和價值出發，除了為提高音樂在生活中的意義和價值外，另一方面，從音樂教育工作者的角度看，在哲學認識上，使音樂教育工作能夠緊緊抓住音樂本體，提升音樂教育本行業的專業職業信仰地位，從而也能夠促進音樂教育行業從業地位的提高。這一點雷默三個版本中均有較為詳細的描述。例如，“對一種哲學既有集體方面的需要，也有個人方面的需要。首先，整個專業需要一整套信條，以指導集體的努力方向。”對于個人來說，“準備進入音樂教育專業的人，非常有必要培養起一份對自己所選領域的重要性的理解。”[2]（P10-11）給予音樂教育這個專業一個堅實的哲學基礎，為音樂教育在現在和將來會比以往起到更重要的作用，這是每一個從業者對本行業的希望，這也是從業者對本專業的一種哲學訴求。

此外，音樂教育作為大教育中的子教育，其性質屬性的明確，更有利于在教育中確立學科地位。如果說作為音樂學科的人文學科地位被普遍認識和重視，音樂教育所從事的音樂教學領域也將獲得極大的發展。因此，努力尋找音樂的意義，把音樂學科作為一種認知和智力發展特點的基礎學科，從藝術哲學和音樂美學的層面深度挖掘音樂本體的性質和價值，是音樂教育哲學研究的根本哲學訴求。

再者，審美的音樂教育哲學致力于音樂的獨特性地位和本質，也是有其教學實踐上的訴求。雷默認為教學實踐的實施者教師是重要的，音樂教師產生于師資教育，而師資教育大體上是由“方法課、指導課、教學課”等諸如此類的培訓實踐組成，通常是彼此之間并不關聯，這就造就了音樂教師整體音樂教育專業技能方面的并不統一，他們所掌握的教學技能技巧零零落落，分散在的各種技巧、技術和方法論中，很重要的原因之一，是在實際的音樂教材中，缺少的是一個能統一音樂的思想中心。這種音樂教育實踐中統一的思想核心就是哲學思想，能為音樂教育提供實踐層面上的統一力量。關于這一點，雷默還談到，“本書提出的哲學，……它還試圖通過在一般性地就音樂教育如何進行，以使得這門藝術的獨特基本的價值達到所有的學生提出建議，從而縮小哲學與實踐之間的鴻溝。”[2]（P21-22）從上述雷默三個版本內容也可以看出，在普通和專業兩種音樂教育的領域，定位審美論哲學會對實踐工作起到有效的指導作用。

綜上看，審美論音樂教育哲學的產生，并非某些哲學家的臆造，而是作為從業領域的一種必然職業訴求，也是美國音樂教育在歷史發展過程中的時代精神的反映。

[1] 劉沛.美國音樂教育簡史[J].中國音樂,1989,（2）.

[2] 雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾譯.北京:人民音樂出版社,2003.

[3] 雷默.音樂教育的哲學:推進愿景[M].熊蕾譯.北京:人民音樂出版社,2011.

責任編輯：馮濟平

An Aesthetic Approach to Philosophical Appeal in Musical Education

HAN Zhong-ling
( Music College, Qingdao University, Qingdao 266071,China )

In the theoretic study of musical education, the philosophical appeal in musical education from an aesthetic perspective is not imagined out of nothing by some theorists, but a necessary professional appeal facing musical educators. The musical education philosophy is mainly about the philosophical appeal arising from musical aesthetics, not only contributing to the professional status of musical education practitioners, but also proving a cohesive force among musical educators, embodying the philosophical refl ections of the times.

aesthetic theory; music education; philosophy; appeal

J60

A

1005-7110（2014）02-0120-06

2013-11-26

2013年度山東省藝術科學全省重點課題項目“當代不同流派音樂教育哲學思潮的哲學訴求研究”（項目編號： 2013245）階段性成果。

韓忠嶺（1974-），男，山東青島人，青島大學音樂學院講師，藝術學博士，主要從事音樂哲學、美學、音樂教育理論研究。