張鑫鑫,王建坤
(宿州學院 音樂學院,安徽 宿州 234000)
鋼琴是一種技巧性較強的樂器,學生在學習的過程當中要充分掌握基本功的學習,當然,對于技巧的掌握也是為了能夠在最大程度上完善鋼琴的演奏.因此,在培養學生鋼琴演奏技巧的前提之下,要強化對于學生聽力和讀譜能力的培養,使其能夠擁有綜合音樂素養,增強他們對于音樂的理解能力和表現力.
鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬、相對應、相抗衡的獨奏樂器;鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區到最高音區間全部音域.在眾多樂器中,鋼琴被稱作“樂器之王”.
在鋼琴彈奏這一方面,演奏者完全可以根據自己對于樂曲的理解和一種靈感來彈出不同力度變化的音韻,和其他樂器相比,鋼琴的音樂變化是極其寬廣的,一共有88個鍵.作為西洋樂器當中極具標志性的一個,鋼琴的性能很好,內部結構又較為復雜,演奏者在掌握了一定技巧之后就可以演奏出或悲或喜、或快或慢的音樂.并且鋼琴能夠在很多相關的藝術課程教學當中發揮一定的作用,其本身也具有一定的實用價值.
鋼琴演奏需要演奏者的左右手共同配合,十個手指頻繁地活動,這就使得演奏者的大腦將會變得越來越靈活,再加上腳步踏板的配合,使得演奏者的左右腦都能夠得到鍛煉.除此之外,鋼琴演奏還需要演奏者集中注意力,全身心融入到演奏的環節當中,這使得演奏者能夠在日后的工作學習當中,不斷提高注意力,對于自己從事的事業能夠更加主動,從而提高工作和學習的效率.
教學模式是較為穩定的一套含有教學思想、培養目標的方法體系.從某種角度講,教學模式決定教學效果,而目前雖然高校鋼琴教學方式在不斷完善,但仍存在一些問題.
目前各高校鋼琴教學一般采用的教學方式、模式都大同小異,這勢必造成大多數學生因條件不足而無法對鋼琴各種理論進行全面方位的學習和了解.就我國各大高校現有狀況來看,一般的音樂教學專業的學生在進入高校之前并沒有接受過系統化的音樂理論知識的培訓,這就使得學生在進入高校之后對于理論性知識的掌握方面存在缺陷,進而不能夠較好地完成實際的演奏.我國高校在鋼琴教學方面,往往會忽略掉這一問題,普遍認為學生本身已經掌握了一定的樂理基礎,而不需要再對其進行相應的基礎理論知識的培養,最終學生在表演時經常出現低級錯誤的情況也就頻頻發生.
在高校鋼琴教學中,最重要的是學生的演奏能力的培養,這也是教學目標所在,而現有的教學模式卻并不能夠有效地提高學生的音樂素養.高校鋼琴教師在課堂當中較為強調理論上的講解,對于鋼琴理論問題總是一再地闡釋和講解,有的時候,一堂課下來全都是理論知識,還有的高校專門為鋼琴設置了很多理論課,實踐課少之又少,學生從心理上也極其排斥這種枯燥的教學方式,不能夠將教師的講解融入到自己的鋼琴演奏中.此外,也存在著大部分鋼琴教師忽視對學生了解和喜愛音樂的引導,存在片面追求學生競技、考級能力.盡管通過上面的兩種方法較易于使學生在短期內獲得較好的比賽成績,但毫無疑問會影響學生的長久發展.
對于高校甚至幾乎所有音樂教師來說,鋼琴即興伴奏是必須要掌握的技能,但是通過調查資料顯示的數據,我們可以看出,很多音樂教師并不具備一定的鋼琴即興伴奏技能,這也從側面上折射出高校鋼琴教學當中普遍對于即興伴奏不予以重視.絕大多數學生都將重點放在了專業鋼琴曲目的練習上面,對于聲樂鋼琴伴奏曲目也多數只會彈奏正譜,很少有學生能夠正確看待即興伴奏,最終,在遇到即興伴奏的情況的時候,往往會不知所措,感覺無從下手.高校鋼琴教學一般比較重視培養學生的照譜彈奏技能,如車爾尼的練習曲599、849等幾乎成了衡量彈奏技能的等級標識.但這無疑忽略了學生即興彈奏能力的培養,不利于鋼琴技術在實際教學中的應用.所以才會出現有些學生鋼琴技術很好,但他卻無法為一首簡單的歌曲伴奏的現象,有些學生雖能熟練地彈奏,但卻不能進行即興配彈的原因.
在教學中,學生往往喜歡接受新的教學模式.因此,教師要轉變教學理念,不斷地構建創新模式,以培養出優秀的鋼琴人才.在創建鋼琴教學創新模式時,教學要注意以下幾方面的問題:
高校音樂教師所面對的主體就是學生,但是任何一個學生所掌握的鋼琴技巧、音樂素養和接受水平都是存在差異的,但是這種差異的存在使得教師在設計教學目標、課程設置以及教學方式的時候,要做好妥善的分配和處理.教師有必要充分了解教學對象,對于教學對象的具體狀況有一個明確的定位和詳細的了解,然后做出相應的總結,根據教學對象的特性來設計合理的教學大綱.在整個教學活動當中,教師完全可以利用多種渠道加強對學生學習狀況的了解,對學生提出的疑惑和問題要及時做出解答,并以此作為依據來調整自己的講課進度.教師和學生的溝通交流是極其必要的,這樣做能夠拉近師生之間的距離,為學生的學習創造良好的環境,還能夠有效地提高教師的教學效率.在教學過程中應當制定周詳的教學方案,面對不同學生進行不同安排;不能隨興教學,想到哪教到哪,應當從基礎有計劃的做起,一步一步地夯實基礎.
興趣是最好的老師,對于任何一門學科來說,學生的學習熱情都是影響到其學習效果的重要因素,尤其是在音樂方面的學習,它需要學生具備一定的熱情和靈感,這就使得興趣成為不可缺少的一項要素.興趣的存在能夠強有力地激發學生學習的熱情,學生能夠在熱情當中找到自己的靈感,從而有利于更好地學習和演奏,進而形成良性循環.要讓學生在思想上面了解鋼琴,進而喜歡上鋼琴這門學科;學生自身也要明確鋼琴學習的具體目標和各個進度時期的相應要求,最終能夠以一個演奏者的身份對鋼琴有著無限的熱愛;學生要把鋼琴學習和個人的理想緊密結合在一起,使得二者之間能夠互為支撐,從而激發起學習的欲望.
音樂各分支內容教學是高校音樂系學生的專業基礎課,解決鋼琴學習問題無疑離不開這些音樂的全面的基礎.因此,鋼琴教學應當首先注重對學生喜愛音樂的情感培養,使其不至于在彈奏時音樂缺乏情感,內容空洞無物等問題.其次,教學時應當對音樂的體裁、題材、類型、風格進行針對性的講解,進而結合音樂的創作的時代背景、作家的創作經驗與學生對話,使學生能夠較好地掌握音樂的深層內涵與音樂形式邏輯,并進而融入個人情感,達到更高的境界,這樣必然能奏出高水準的鋼琴曲.
鋼琴教學的一個極為顯著的特征就是應用性,學習的最終目的就是為了表演演奏,為了能夠更好地實現這一目標,教師應當注重理論和實踐的有機結合,用理論引導實踐,用實踐來反作用于理論,讓學生明白自己所學知識和音樂演奏之間的關系是密不可分的.教師應當強化演奏示范,這一點不僅能夠幫助學生解決在學習過程當中出現的問題和疑惑,還能夠有效地避免誤區和盲點,教師較高水平的演奏能夠將鋼琴的優美音質展現在學生面前,使得學生充滿對音樂學習的興趣.
手指的能力是指學生在彈奏鋼琴時每個手指是否具有獨立活動的能力,在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力.主要表現在實際彈奏中所彈奏出來的音符具有的清晰度、均勻度和流暢度.因此要加強學生基本功的訓練,讓手指靈活起來,功夫長上去,達到所彈奏的曲子能得心應手.
在提高學生的即興演奏能力方面,要讓學生明白速度、情緒和效果在即興演奏中的重要性.從速度這一方面來看,要求學生能夠在演奏的過程當中擁有較為靈活的反應能力,但是在練習時間的安排方面又不宜過長,以適當的時間為最佳,對于這一點是因人而異的.情緒貫穿于演奏的始終,演奏者的情緒應當符合曲調的要求,只有這樣才能夠顯現的合情合理.這里所說的效果主要是指演奏的最終效果,想要達到最佳水平,演奏者不僅要有合適的情緒,更需要適合自己的演奏水平和風格.將以上三點有機結合在一起,是對于每一個合格演奏者的必然要求,而想要滿足這三點要求,演奏者必須要具備扎實的樂理基礎和和聲基礎,這需要在長期的學習當中不斷提升自我.
總體來說,在鋼琴教學中提高學生的音樂素養需要一個漫長的過程,并不能一蹴而就,在這一過程當中,教師不但要運用多樣化的教學方式和嶄新的教學理念,以此來彌補傳統音樂教學當中的種種不足之處,還要幫助學生養成良好的練琴習慣,為學生創造實際演奏機會,從而提升學生自身的音樂素養.
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