基于心理學視角的美、情感、精神與藝術

蘇傳敏

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230001）

藝術是精神產品，藝術是表現美的，藝術是表現情感的.但是，美、情感、精神在人的心理世界中各是什么樣的形態，這些心理形態的東西何以成為藝術的內容，它們在藝術中又是以怎樣的方式存在著，這是本文將要加以探討和解答的.

1 美

一切物質運動都離不開兩個基本條件：一個是能量，一個是和諧.運動不能沒有能量，運動不能不趨向和諧.對于生命物質來說，第一個條件決定了生命系統對食物的需求，第二個條件決定了生命系統對和諧的需求，這個和諧需求，就是人的審美需求.

把和諧需求說為審美需求，是因為人的任何審美狀態，都是心理的和諧狀態；人的任何審美享受，都是對心理和諧狀態的感受.從這個角度來定位，美就是一個非常簡單的現象：它是生命體為達到最佳生存狀態，自身的內部運動自覺尋求與外部世界相應形式的運動相和諧的結果.生命運動自然的和諧趨向，是一切生命體生存的先決條件.從這里回望生命的源頭，想象地球上第一批生命細胞主動尋找適合的溫度、適合的濕度、適合的酸堿度，尋找適合生命的外部環境時，審美的萌芽就已經產生了.

所以，審美能力，應該是生命存在的基本能力.如果具體看一看美的產生，可以確認生命的這種能力，確認由這種能力所帶來的生命和諧，比如：聲音美的產生，色彩美的產生.

被人們稱作“美”的那些事物，絕大部分都是通過聽覺和視覺而被感知的，聽覺、視覺所接受的對象，是聲波和光波.當一個人說某種聲音很美時，那一定是這聲音的聲波很特別，這些聲波在聽覺里所轉換的神經沖動，和這個人大腦維持生命功能的神經沖動產生了和諧或共鳴；當一個人感覺某種色彩很美時，那一定是這色彩的光波很特別，這些光波通過視覺所轉換的神經沖動，與這個人心理的神經沖動相和諧，相共鳴.

人的感覺器官都是很優秀的“換能器”，視覺把見到的一切對象、聽覺把聽到的一切聲音、觸覺把接觸到的各種物質實體，統統轉變為大腦可以接納的神經沖動，味覺、嗅覺亦是如此.這些神經沖動一方面傳達著外部的信息，讓我們得以了解外部事物，同時，這些外部輸入的神經信號和大腦內部的神經信號會發生運動上的相互作用，這種純物理形式的相互作用對整個生命系統的運行，必然會產生或積極或消極的影響.因而，生命系統也必然會向往那些能夠產生積極作用的外部信號.

在自然界中，一種生物為了吸引另一種生物來為自己服務，它只要釋放一種能夠促進生物神經系統進入和諧運行的信號就行了.比如植物用花朵的光波來刺激昆蟲的視覺，用芳香的氣味刺激昆蟲的嗅覺，昆蟲在這些特殊信號的吸引下采集花粉，從而幫助植物完成了物種的繁衍.

這些對昆蟲的神經系統能夠產生積極刺激的光波和氣味，對人的神經系統也具有相同的功能.所以，對審美的感受，并非只是人才有，一切有感官的生命系統都可以有，只是人能夠用“美”來稱謂那些引發生命和諧的審美對象.

“天地有大美而不言”.從生命誕生以來，自然就依它自身的律動默默養護著生命.也就是說，生命在它的進化中，其內部律動始終追尋著外部自然的律動，并保持與自然律動的同步、協調、共鳴.這些自然律動的實體，就是山川河流、日月星辰、四季時空.它們以其對生命系統的養護，而成為“賞心悅目”的自然美景.在生命進化的整個過程中，個體生命對自然律動的依戀關系，早已深深埋藏在人腦古老的結構里.至今我們仍舊能夠陶醉于自然風光的美麗，一方面是自然律動依然發揮著調節生命韻律的功能，同時也是人們生命深處所儲存的古老信息，不斷被自然的律動所喚醒.

2 情感

現代心理科學已經揭示，人的情緒、情感、意識，都是以神經電的形式存在于人的大腦，像喜、怒、哀、樂，愛、恨、苦、愁這些人人都體驗過的情感，它們之間是以不同的神經運動頻率相區別，這些都可以通過腦電圖得到證實.

情感的起源要追溯到生命的早期，比如母愛和親情，它是生物為了生命高效的繁衍而在基因的進化中早早設定好的，這樣一種基于本能的情感，應該在爬行動物時期就已經形成了，而“友情”可能要產生于哺乳動物時期動物之間為生存而進行的協作.

像“母愛”這樣的“情感”，是動物哺育幼崽階段不能不具備的一種本能.生命進化到人類以后，固化在基因之中的母愛、親情就被常態化而貫穿于人的生命全過程.

就像樹保留它的年輪一樣，人腦保留有生命進化以來的全部腦結構——爬行動物時期的腦、哺乳動物時期的腦、現代人類的腦.情感的相當部分就是從人腦深處的古老結構生發出來的，它們以不同的能量，通過一個叫做“網狀結構”的腦區擴散到整個大腦皮層.

對人類來說，那些我們出生以前就遺傳下來的信息，是屬于本能性質的；我們在自己的生活中所經歷、所積累的信息，是屬于新信息.即使這些“新”信息，當某個外部事物喚醒或激活了它們（比如我們兒時的經歷），我們仍會情不自禁，甚至熱淚盈眶.

綜上所述，可以把情感概括為如下幾點：（1）情感是具有一定能量的神經電信號；（2）這些信號儲存于大腦不同的結構中，當它們沒有被激活時，是靜態的、不具有能量；（3）這些信號可以被外部的信息所激活.

3 精神

“精神”是一個既清晰又朦朧的概念，你能清晰地知道它的存在，但是，當你仔細端詳它時，這種清晰又不見了，你甚至無法找到它的輪廓或邊界.

哲學上把精神等同于意識，說它是客觀世界在頭腦中的反應，這似乎是對的，但很不確切.“精”和“神”應該是意識的精華部分，是意識的升華，之所以說升華，因為它已不是某一種局部的意識，而是整體秩序、整體結構、整體聯系中的意識，因而它不能等同于一般意識.如果選一個恰當的比喻，“精神”更像一間房子，“意識”是裝在房子里的物件.不同的外界事物在頭腦中所產生的信息，統統都可裝在“精神”這所房子里.這所房子的空間也就是人們所說的“心胸”，精神空間的大小，就是心胸的大小.精神這所房子足夠大，它承載的意識內涵足夠多，心胸也就足夠寬廣.

不僅僅“意識”裝在精神的“房子”里，情緒、情感也是裝在精神的“房子里”.情緒和情感可以是具體的，它可以有喜、怒、憂、悲等具體形態，但精神卻無法具體，你可以說精神空間的大小，精神境界、層次的高低，卻無法說精神是某種具體的情緒、情感或意識.

從心理學的角度看，任何情緒、情感、意識都有其具體的神經鏈接和神經沖動，這些神經沖動又都有自己特定的振動頻率，可以把這些有具體振動頻率的神經沖動稱作“心理節奏”或“心里韻律”.精神則是這些“節奏”或“韻律”在大腦中的空間布局，可以把這種布局叫做“心理結構”.

有什么樣的心理結構，就有什么樣的心理節奏、心理韻律；一切心理節奏、心理韻律都在一定的心理結構中運行.這就是精神（心理結構）和情緒、情感、意識（心理節奏、心理韻律）之間的關系.精神是人類進化的結果，唯人類所獨有.精神空間的大小，精神層次的高低，表明著生命進化的程度，表明人在進化中人性與獸性在一個人身上的比重關系.

4 藝術

中國最早的文藝理論《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”.

古人這段文字，已經把人的內在情感和外部行為之間的關系說的格外透徹明白.這里的“言”、“嗟嘆”、“詠歌”、“舞蹈”，都是情感釋放的方式.情感力度平緩，“言”和“嗟嘆”便可給以抒發，情感力度過強，則必須靠“詠歌”或“手之舞之，足之蹈之”來釋放了.這些由情感釋放所呈現的外部行為，便是人的“藝術”行為.

由此可以看到，古人已經能夠感知“情”是一個不安分的能量，“情動于中而形于外”是他們對當時“藝術活動”一個很準確的表述，更早的原始人類狩獵歸來，興奮的能量在體內積蓄，圍著獵物跳躍，那是人類最早的舞蹈；在巖壁上刻下各類動物，刻上狩獵、歌舞、耕作、祭祀的圖形，讓喜愛的形象固定在巖壁上以便隨時欣賞，那是人類最早的繪畫.到了《毛詩序》能夠產生的時代，人類的藝術已經趨向成熟.

“情”向外釋放而有藝術，反過來看，藝術在人的心靈內部必有它的對應物.單從物理形態看，由藝術在人的感官中所轉換的神經脈沖頻率，必定對應一定情感狀態的心理脈沖頻率；藝術的樣式，必定對應心理活動中的結構樣式.這種對應，可釋放大腦內部的能量壓力，優化心理的運行秩序，穩定動態的心理結構，進而達到生命系統的最佳運行狀態.人類需要藝術，人類離不開藝術，其根本原因就在于此.

這里，我們來細細考察一下藝術和心理內容之間具體的對應關系.藝術家們普遍贊同這樣的觀點：“建筑是凝固的音樂”、“一切藝術都趨向于音樂”.這些觀點可指引我們對藝術的形式特質做進一步的認識.

音樂是聲的波動，是聲音高和底、長和短、緩和急的對比節奏組成的聲音的旋律，音樂家把這些外部的波動，按自己心理的情感需要進行組合構造，其中每一個音節的起伏都來自音樂家內心的情感起伏.用聲音的“節奏的運動”來表現心理“運動的節奏”，或者說用外部的“樂音系列”來表現情感心理的“脈沖系列”，這就是音樂具有藝術表現性的全部秘密.在這里，音樂中的一切技術、技巧、手段，都是傳達情感的手段；音樂中的一切變化，都對應著心靈的情感變化；音樂的結構、樂音的品味，對應著情感心理的結構、精神的品味.

通常系統中包含黑名單、散客、協議企業三項子系統，按照用例以及用例之間關系，使用例行為合理包含另一用例行為，且保障用例本身擴展功能。比如客人入住需要做黑名單查詢，其用例包含一個新入住客人會成為會員、回頭客、協議企業客人三種；此即是用例擴展延伸的直觀體現，在系統建模中做好用例設定，也是提升其建模質量的關鍵。

繪畫、雕塑、建筑等等視覺藝術，表面上都有一個實體對象，但實質上它們是以光的波動進入視覺.它們的色彩對比節奏、明暗對比節奏、大小對比節奏、曲直對比節奏等等，在視覺里是光波的對比節奏，是光的旋律.由于“實體對象”的存在，視覺藝術似乎和音樂有很大區別，但從節奏和旋律的角度看，視覺旋律和聽覺旋律就沒有太大區別了.當兩者在人的感覺器官里統統轉換為神經電流以后，它們就在根本上完全相同了.所以，并不只是音樂有節奏和旋律表，其它藝術也有節奏和旋律，這就是“一切藝術”都能夠“趨向于音樂”的原因，也是一切藝術能夠和心靈世界相對應的原因.

藝術和心靈的關系同時也是“形式”和“內容”的關系，“內容決定形式，形式反作用于內容”這條哲學公式同樣適合于藝術和心靈.用一種概括的方式，可以把心靈劃分為三種狀態：繃緊的疲勞狀態、懈怠的緩滯狀態、適中的運行狀態.對藝術家來說，這三種不同狀態，決定著不同的藝術表現形式.

藝術家的審美傾向也可以分為三種：外向自然型、內在自我型、結構秩序型.這三種不同的審美類型，也決定著藝術風格的不同取向.外向自然型的藝術家是以寫實的語言來描繪現實的美，這些藝術家陶醉于自然本身的韻律，自然之美在他們心中占據著主導地位.內在自我型藝術家倡導“寫意”的藝術風格，藝術表現不受外部形象的限制，完全聽憑心中激情的指引，手中造型，可隨“意”而變.結構秩序型的藝術家多會運用抽象元素探尋心理空間，以抽象形式來表現諸如高古、倉潤、沉雄，荒寒等心理結構形態，在藝術形式上樂于心理整體秩序的構造.

為什么像“高古、倉潤、沉雄，荒寒”這類詞匯能夠代表心理的結構形態，表現這些結構形態便屬于“抽象藝術”呢？讓我們從具體的作品分析中來加以了解.

繪畫創作要先從構圖開始，比如風景：遠山和地平線高一些還是低一些；樹的造型大一些還是小一些；一組石塊靠左還是靠右一些等等，這其中每一個點的設立，每一根線的位置，都要出自畫家內心平衡的需求，構圖不同，所透射的審美信息也不會相同.構圖本身可以是“飽滿”的或“秀巧”的，可以是“大氣”的或“平淡”的.“飽滿、秀巧、大氣、平淡”，都是來自心理結構的反應.

一幅繪畫作品，同一個內容，同一種形象，僅僅是繪畫形式不同，筆觸筆法及畫家心理投入不同，就可以體現一種心靈的“高古”，或是精神的“倉潤”，或是生命的“沉雄”，或是無名的“荒寒”.“高古、倉潤、沉雄、荒寒”，在中國古代畫論中被稱作“畫品”，代表著作品的“格調”.畫品、格調是心理的精神層次，是高于繪畫內容的東西.

在寫實繪畫中，構圖的審美元素和繪畫的品味處于隱藏狀態，它們通過畫面形象和情感內容不知不覺的作用于欣賞者.當藝術家丟掉寫實的形象，丟掉具體的情感表現，直接把隱藏的東西放在了表現的首位，直接以各種形式元素去觸摸心理結構上的感受，藝術家的這種手法就叫“抽象”了.

其實，在世界藝術中，最完美最成熟的抽象就是中國漢字.這是因為漢字的抽象不是由一個人在極短的時間內所完成，而是由一個人類群體在一個相當長的歷史時空內完成.其中每一個字在審美結構上都是一個和諧的整體.同一個字，不同人作不同的書寫，可以傳達不同的審美信息.從這個意義上，每一個識字的中國人又都懂得抽象.

藝術是心靈的對應物，心靈內容的任何變化，都左右著藝術形式的變化，心靈內容的任何區分，都會有藝術形式的區分.但是，外部藝術形式并不只是被動聽由心理內容來決定，當心理內容還沒有外化為具體形象之前，這些心理的東西都還是模糊的、朦朧的.一旦被外化成藝術品后，這內心的情感脈絡、情感樣式、精神形態才算被清晰地確定下來.同時，藝術家在進行藝術構思，推敲藝術語言的過程，也是在理清情感邊界，確認情感內容，提高心理認知的過程.心理的意識形態，通過外化為藝術而被賦予一個物質形態.模糊、朦朧的心理內容被清晰化，被一種外部形式再次確認，這時的心理內容，便由“自在”而達到“自覺”.這就是外部形式對心理內容的“反作用”.

一件藝術作品，能夠表述一個情感故事，能夠塑造一種心情心境，能夠打開一片精神空間，能夠激活一種生命靈性.藝術是情感的外化，精神的外化；是情感的結晶，精神的結晶.藝術與生命的互動，會讓生命更加美好，會讓世界更加生動.

〔1〕（蘇）魯利亞，等.心理學的自然科學基礎.科學出版社，1984.

〔2〕王伯揚.神經電生理學.高等教育出版社，1984.

〔3〕（美）阿.熱.可怕的對稱——現代物理學中美的探索.湖南科技出版社，1999.