林慶華
(東北石油大學藝術學院,黑龍江大慶 163311)
音樂表演專業是音樂院校和綜合類大學藝術學院音樂專業的傳統學科,我國從民國時期就已經有很多大學設立該專業,至今已有80多年的歷史。我國早期音樂表演專業課程設置最初的依據主要來源于清末民初的新式音樂教育,直接師承口傳心授的師徒制傳授教育,以俄、德等國早期音樂教育為主的國外混合教育體系的移植。中華人民共和國建立后,音樂表演專業課程設置與其他本科專業一樣,經歷了數次調整,但在相當長的時期內,音樂表演課程設置定位在了以技藝傳授為主的教學體系之上,從根本上忽視了音樂表演與社會、音樂表演與人文、音樂表演與科技,乃至與其他多種學科之間的橫向聯系。隨著社會經濟與高等教育的飛速發展,面對高校擴招音樂類生源激增對高等教育的影響,音樂表演專業也呈現跨越式發展,建立完善的音樂表演課程體系是每個包含藝術類學生的普通高校追求的終極目標。
《普通高等學校本科專業目錄》是高等教育工作的基本指導性文件之一,它規定專業劃分、名稱及所屬門類,是設置和調整專業、實施人才培養、安排招生、授予學位、指導就業、進行教育統計和人才需求預測等工作的重要依據。我國建國后的專業課程設置始于1952年,于1953年、1962年、1963年等做過多次調整,由于缺乏法治和協調,專業設置中出現了盲目性問題,一定程度上存在著專業狹窄缺失等狀況,到上個世紀80年代左右,隨著本科教育的擴大與成熟,國家對高等教育進行了必要的宏觀管理,普通高等學校本科專業目錄于1987年、1993年和1998年三次進行調整,逐漸適應了經濟改革和社會發展的要求。21世紀的到來,高等學校教育改革發展,原有的本科專業目錄在課程設置、人才培養等方面的指導作用已無法趕上時代的變遷,于2012年9月,新的《普通高等學校本科專業目錄》已由教育部正式頒布實施,與之配套的專業介紹由教育部組織有關專家編制完成。新目錄仍然按照學科門類、專業類和專業三個層次進行劃分,新增加了藝術學門類。在藝術學這一門類下的音樂表演專業旨在培養具備音樂表演(演唱,演奏)等方面的知識和能力,要求畢業生是能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才,并為專業的進一步深造打下基礎。
隨著高等教育向大眾化邁進,藝術類院校學生人數大量增加,音樂表演專業大學生就業難已經成為一種普遍的社會現象,對口出路越來越窄,大部分學生在畢業后正在全職或兼職從事藝術培訓工作,漸漸脫離其音樂表演專業本身。為畢業生謀出路,調整辦學目標、合理化課程設置以適應人才市場需求,已然成為辦學單位當務之急。從實際運行情況來看,普遍在科學性、合理性方面不盡如人意,而且缺乏有效的監督控制,因此,高等院校都在尋求建立一個更加科學、更高效的課程設置體系。
對新本科專業目錄的解讀從培養人的全面發展的素質要求為出發點,依據當代教育新理念提出的教育研究重心的轉移,主要在于對課程問題重新認識的主張,將我國高等院校音樂表演本科專業課程結構呈現出來的諸多問題,切入到具體的課程設置案例之中加以研究,挖掘其根源,以期揭示出所存在問題的性質。英國學者泰勒(PhilinH.Tavlor)和理查茲(colinRichards)在其《課程研究入門》一書中指出:課程是“教育事業的核心,是教育運行的手段,沒有課程,教育就沒有了用以傳達信息、表達意義、說明價值的媒介。正因為課程在教育活動中起著決定性的作用,因而課程也就具有了研究的價值”。由此,在對新本科專業目錄的解讀思考研究視角不是孤立地局限于音樂表演本科專業教育自身的就事論事,而是將其存在的問題,置于我國當前高等教育大背景中進行考察與認識,力求從更加宏觀的視角揭示問題,進而促使問題的研究更具有現實意義。
國內外關于音樂表演專業課程設置的研究較多,尤其體現于人才培養目標、指導就業、人才需求等環節。音樂表演專業的培養目標決定了本專業究竟培養什么樣的人才,是培養過程中最為關鍵的。俄羅斯、美國、英國等歐美國家對音樂表演專業專門型人才的培養更注重社會的需求,不同的培養目標就有不同的側重點,開設的課程也就不同。課程設置的差異不僅影響人才培養的規格,而且影響著師資的教學能力、科研水平、學術視野等。國外的音樂表演專業課程的設置特別強調涉及知識面廣,多學科知識的相互滲透與結合的學習,在學習了一定知識之后,對自己的興趣愛好以及專長有所把握后,再決定自己的專業和專項。
國內的音樂表演專業原是一級學科文科的子學科,新專業目錄增添了藝術學,將音樂表演納入其中。近年來音樂表演專業課程體系和教學內容的研究、探索與改革逐年增多,但仍有陳舊與停滯,并沒有體現先進的教育理念和明確的培養目標,對于音樂表演專業來說,改變“過強的功利主義”“過窄的專業設置”“過弱的文化底蘊”等弊端是亟需的,建立有利于學生知識、能力、素質協調發展的整體優化的課程體系應該是音樂表演專業課程改革的重中之重。
從人才培養的復合型與應用性出發、適應未來崗位的實際需要出發,應建立“專才”與“通才”相結合的“復合型人才”教育課程模式,音樂表演課程在藝術學學科的大變革中,得到了變革的機會。開設課程的結構是教學過程的重要組成部分,尤其體現于實習與實訓環節、選修課環節、課程建設環節,我們相信隨著文化市場對音樂表演實踐能力要求的提高,從更多的角度對音樂表演專業課程設置體系的研究工作也必將更加深入地展開。
自2013年起,普通高校的招生計劃工作已按新目錄執行,高等學校和教育行政管理部門以此為契機,已經做好新舊專業的對應調整。音樂表演專業作為藝術學門類下的一個專業,在課程設置上也非常有必要按照學校的辦學定位和學科的未來發展目標來重新審視專業設置及規劃,做出必要的修改和調整。通過優化專業結構、加強專業建設,使學校的專業設置更加適應經濟社會的用人標準。
首先,在深入研究新版《普通高等學校本科專業目錄》內容的基礎之上,結合普通高等學校藝術類本科音樂表演專業的實際,研究探索科學的課程設置、務實的培養目標。
音樂表演專業設有鍵盤演奏、管弦樂演奏、聲樂演唱三個方向,根據各專業的不同及其特點以及專業人才培養規格的需要,通過科學的課程設置,令學生掌握音樂表演學科以及音樂學;掌握作曲技術的基本理論和基本知識;掌握一門及以上的音樂演奏或演唱技術;具有獨立研習、分析音樂作品,并在表演中進行二度創作的基本能力;熟悉國家對于文藝領域的方針、政策和法規,了解相關音樂表演的理論前沿、發展動態以及行業需求;具有一定的科學研究和實際工作能力,具有一定的批判性思維能力。
在影響人才培養質量的關鍵因素的基礎之上,依據新目錄,設計出普通高等院校音樂表演專業的課程計劃,突出實踐能力培養,強調理論與實踐想結合,通過四年的學習,使學生同時具有歌、舞、演的強大舞臺表現力和深厚的理論功底,全面達到本專業人才培養規格的要求,以培養具備音樂表演(演唱,演奏)等方面的知識和能力,能在專業文藝表演團體,文化館站,中小學從事音樂表演、教學的應用型人才,并為本專業的進一步深造打下基礎。
音樂表演專業的主要課程有樂理、視唱練耳、和聲歌曲演唱、重唱、重奏、合唱、鋼琴、形體、舞蹈基本功、歌舞排練(流行歌舞排練、音樂劇劇目排練、組合演唱排練)、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、中國民族與民間音樂、曲式與作品分析、音樂制作、流行音樂概論、藝術概論、表演、形象設計、錄音演唱實踐等,新目錄下又有更多更好的實用課程加入,根據人才培養規格與模式來設計課程。理論夠用就行,不以本校教學資源為主導,而應以培養人才的需要為主導,以創新思維方式,設計新課程。
從大學推進素質教育的需要出發,針對文藝理論課程設置中的缺失進行改革,是勢在必行的。要打破原有的僅重視基礎理論研究的既成原則,代之以既重視基礎理論的研究,又重視實踐轉化能力的培養這一新的課程設置原則。因此,我們建議將文藝理論課程的設置劃分為三個層次:基礎理論課(必修)、基本能力訓練課(必修)、理論專題課(選修),逐層開展。基礎理論課的教學目的在于講授基本的文學和美學原理,使大學新生對文學發展的基本規律有所了解;而增強學生對文學現象及其作品的感性認識、提高鑒賞能力、完成基礎理論向基本能力的轉換是基本能力訓練課力求達到的目標;理論專題課的功能是提升學生的理論修養,課程體系建立在適應高校人才培養目標與規格的要求之上,作為藝術類專業教育,我們面向的是藝術團體,是行業企業的文體部門,是大中小學的音樂課堂,是小眾化的專業。但行業企業最需要的人才就是實用型人才,所以我們最首要的問題就是把握理論課程與實踐性課程的關系。課程的內容與結構互為依托,以適應人才培養目標的需求來設計課程內容。根據本專業特點,設計大量與本專業相關的選修課程。
總之,從比較準確的關于音樂表演專業人才的市場需求調研入手,制定符合社會需求、符合學校辦學能力、符合學生實際發展的培養目標,符合科學規律的課程設置。進而言之,從我國高等院校音樂表演本科專時極力地鼓吹這種有害的言論,絲毫沒有考慮到它將給德國乃至歐洲造成的嚴重后果。從政治哲學領域將馬基雅維利主義引入德意志的精神世界,這正是近代以來德國悲劇的思想根源。更為諷刺的是,費希特的“祖國”與馬基雅維利的“祖國”同時成為了第二次世界大戰的兩個最主要的法西斯國家,這很難說是一種純粹的巧合。
注釋
①詳見《君主論》的獻辭。
②[德]費希特:《費希特著作選集》(第五卷)(梁志學主編),北京.商務印書館,2006年12月第1版,第207,205,208 頁。
[1][德]費希特.費希特著作選集(第五卷)[M].梁志學,主編.北京:商務印書館,2006.
[2]劉瑋.為僭主出謀與為君主獻策—亞里士多德與馬基雅維利論政治現實主義[J].政治思想史,2011(04).
[3]袁繼富.馬基雅維利政治學說論析[J].理論研究,2007(05).
[4]張寶梅.馬基雅維利現實主義國際思想探微[J].山東理工大學學報(社會科學版),2007(02).