論中國革命歷史題材電影尚實求真的審美藝術

岳振國

(西南民族大學 文學與新聞傳播學院，四川 成都 610041)

儒家傳統美學思想宣揚真善美，擯棄假丑惡，從個體道德人格的修煉到文藝作品的大力倡導，千百年來一以貫之，不絕如縷。在這種思想的熏陶和影響下，中華民族培育鑄就了優良的傳統美德。文以載道，中國民族電影作為一種文藝形式，也負載著傳承儒家傳統美學的責任，尤其是新中國成立后，幾代電影導演都非常注重通過中國革命歷史題材電影來弘揚真善美，鞭笞假丑惡，如馮小寧就說：“無論是拍戰爭片，還是歷史片，我都在電影中極力宣揚人性的真善美，我希望觀眾能夠通過我的電影凈化靈魂，并使得大家更加具有凝聚力。不僅是民族凝聚力，而且是人類的凝聚力，就是人與人之間、民族與民族之間、國家與國家之間，都應該以愛相待，使得大家凝聚在一起，來面對我們人類共同的困難。”[1]不僅是漢族導演如此，少數民族導演也在其執導的影片中宣揚美善，撻伐丑惡，如塞夫、麥麗絲就非常重視借助電影這種藝術形式來弘揚真善美，他們說：“我們是蒙古族導演，每時每刻都在對自己說：要發現你民族的優良，去鞭撻人類殘存的丑與惡。”[2]別具一格的創作理念和卓有成效的藝術實踐使得儒家美學思想在中國革命歷史題材電影中得到藝術的傳承和弘揚。

一 以真取勝

劉勰《文心雕龍·議對》中言：“事以明核為美，不以深隱為奇。”[3]求真尚實是儒家傳統美學精神，建國以來電影工作者都非常崇尚這種審美精神，無一例外地在其所拍攝的中國革命歷史題材電影中極力追求真實感人的藝術風格。中國革命歷史題材電影是對中國革命歷程的藝術再現，有著顯著的紀實性特點，所以真實是此類電影的基本要求，也攸關電影的成敗。尚實求真的審美藝術追求，在中國革命歷史題材電影的劇本創作上體現得尤為突出。在革命歷史題材電影的題材選擇和故事情節安排上，符合歷史事實是首要考慮的因素。只有故事情節內容真實可信才不違背革命歷史題材電影的創作原則，作品也才能打動人心。革命歷史題材電影大多反映的是歷史上發生的重大事件，是有案可稽、信而有征的，何況有些革命歷史題材電影其劇本就是由編劇根據本人的真實人生經歷創作完成的，因而電影所反映的情節內容確鑿真實，令人信服。如電影《五更寒》的劇本是作家史超根據其在大別山根據地的親身經歷而寫成的。《三進山城》的劇本是作家賽時禮根據早年的戰斗生活創作完成的。《苦菜花》的劇本是由作家馮德英根據個人經歷和家鄉人民在抗日戰爭中發生的真實故事而創作完成的。《歸心似箭》的劇本是由曾經是抗聯戰士的李克異根據戰斗在白山黑水間的抗聯隊伍中真實的人物故事創作完成的。真實的人物和故事使得革命歷史題材電影具有強烈的藝術感染力和生命力。

“真實，是藝術的靈魂，不真實的藝術不可能感染觀眾。”[4]例如重大革命歷史題材電影《血戰臺兒莊》就是如此，該片著意追求紀實性，真實地再現了抗日戰爭中發生在臺兒莊的那場悲壯感人的歷史往事。影片上映后，反響熱烈，許多曾親歷這場戰爭的人在觀影后都大為贊賞電影的紀實性風格。這樣的藝術效果也是編導者在最初拍攝這部電影時就確立的目標，“該片是在保證歷史真實的前提下，盡可能地發揮電影的特性，當真實性與電影特性發生沖突時，那一定以真實性為主。比如，閃回是電影常用的手法，但該片不允許出現閃回鏡頭，只能按歷史發展的時間順序進行。”[5]這種不用閃回鏡頭，嚴格地按照時間順序展開故事情節的拍攝方法極大地增強了電影的真實性，也產生了震撼人心的藝術效果。電影《西安事變》秉承紀實的風格，以真為美，以真取勝。電影不僅在故事情節上符合實際，還原歷史事件的本來面目，而且電影拍攝時也注意從光線的處理、色調的選擇和氛圍的渲染等諸多方面來營造一種厚重深沉的歷史質感。該片攝影師陳萬才說：“拍攝以前，導演成蔭同志講:《西安事變》要拍成一部文獻性的歷史故事片，首先真實性要強；從攝影、美工、化妝、道具、服裝到置景等方面，特別是演員表演，都要真實可信。在影片風格上，要莊嚴，有氣勢；在基調上要濃郁，渾厚，有油畫般的風味；影片意境要深，時代感要強，要拍成一部分量很重的歷史正劇。”[6]“在《西安事變》影片總的色調處理上，我們偏重于古銅色，力求渾厚，有分量，有時代感，而不追求鮮艷華麗，盡量做到給人以肅穆莊嚴的感覺。”[6]由于編創者嚴謹的創作態度和富有藝術性的表現方法，《西安事變》真實地再現了抗日戰爭時期發生的這一重大歷史事件，成為一部經典的革命歷史題材電影。

真實是藝術的生命，“因為藝術沒有真實，藝術形象就成了失去靈魂的軀殼，藝術的美也就失去了前提。”[7]在重大革命歷史題材電影《大進軍·大戰寧滬杭》的拍攝中，導演別出心裁地采用歷史時空和現實時空交叉組合的形式來敘述故事、講述歷史，一方面電影以逼真的畫面和跌宕起伏的故事情節穿越歷史煙云回顧往事；另一方面，影片中穿插許多電影中所反映的歷史事件的親歷者，見證人對當年那些親身經歷事件的深情回憶，以這些人的翔實講述和大量第一手的素材來強化影片故事的真實性，提高可信度，電影結構新穎獨特，敘事過程中時空交錯，契合無間。影片以精巧的結構、恢弘的場面、真實的敘述，藝術地表現出那段波瀾壯闊、激蕩人心的歷史往事，讓人觀影時有身臨其境之感，仿佛又回到那血雨腥風，動蕩不安的戰爭歲月。為了追求真實性，如實再現歷史場景，許多革命歷史題材電影就選擇在影片所反映的歷史事件的原址拍攝，以真實的山水景物、環境氛圍來突出影片的紀實性，從而收到很好的藝術效果。例如《四渡赤水》就采用原址拍攝，影片攝制組扎營赤水河畔，拍攝時以逼真的服裝道具，利用長鏡頭的拍攝手法真實再現當年紅軍浩浩蕩蕩橫渡赤水河的壯觀場景，以至于赤水河邊圍觀的群眾都產生了錯覺，好像回到了當年的時空，完全達到了以假亂真的藝術效果。為了突出紀實性，《開國大典》全部是實景拍攝，完全遵照當年的實際情況來拍攝，該片導演李前寬說：“我們這次都是在實景中拍攝的。我們拍蔣介石逃跑的戲，就是從溪口到寧波、杭州、上海、南京，按照蔣當年逃跑的路線拍攝，一直追蹤到蔣逃臺時所乘的‘太行號’船。拍毛澤東在中南海的戲，就是在中南海拍的。拍宋慶齡的戲也是去上海宋慶齡故居拍的。我們是在真實的環境中再現當年的歷史。”[8]電影《西安事變》在拍攝中非常強調紀實性，“為了體現歷史真實，影片的大部分戲都決定在當時事件發生的地點拍攝。如‘國民黨五全大會’的畫面就是在南京總統府內拍的；‘美齡宮雞尾酒會’‘何應欽官邸接見日本大使’‘西安南大街學生游行’‘華清池捉蔣’‘重慶戴公祠會客室內外殺害楊虎城父子’等等鏡頭，也都在實地拍攝。”[6]再如電影《佩劍將軍》是選擇在當年的淮海戰役戰場原址拍攝，以渲染真實的環境氛圍。與上述電影對于真實性的追求相較，更有甚者，大型革命歷史題材電影《周恩來》片中所有涉及的重要場景都是實景拍攝，“不僅這些場景的環境布置和當年完全一樣，設施擺設全是真實原件，如西花廳的布置，總理辦公室的布置，門上貼的那張大字報是原稿，康生、謝富治的簽名都在上面。而且連總理身上的那套中山裝、主席穿的睡衣，也都是真實原件。”[9]影片對于表現內容真實性的藝術追求可謂事無巨細，毫發無遺。電影采用這樣的創作構想和拍攝方式，真實再現歷史情景，極大地增強了影片的紀實性。秉承尚實求真的審美藝術追求，2009年為慶祝建國六十周年所拍攝的獻禮影片如《建國大業》《天安門》《沂蒙六姐妹》，2011年為慶祝建黨九十周年和辛亥革命一百周年而相繼推出了一批重大革命歷史題材電影，如《建黨偉業》《秋之白華》《湘江北去》《第一大總統》《辛亥革命》《競雄女俠·秋瑾》等，不但內容豐富多彩，情節曲折跌宕，而且無不是以尊重歷史事實，反映歷史事件作為影片創作的基本精神。

二 以情動人

“真者，精誠之至也”，藝術作品以情動人，出于作家真情創作的藝術作品自能感人至深。在中國的傳統文學作品中，那些震古爍今的名篇佳構無不是作者食不甘味的傾心而為。偉大的現實主義詩人杜甫以悲天憫人的情懷在其詩作中表達對家國的深切憂慮，那“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句，令無數憂國之士情為所牽，怦然心動。李煜那“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的真情吐露，使多少失意之人感同身受，熱淚潸然。書法藝術如顏真卿的《祭侄帖》，字里行間飽含著痛失侄子后的滿腔悲憤。觀此書帖，人們仿佛感觸到這位唐代大書法家的情感脈搏。繪畫藝術，如清初著名畫家朱耷以縱肆狂狷的筆法書寫其作為明代王公后裔，在國破家亡之后埋藏于內心的深哀劇痛。正是由于藝術家將充沛的情感貫注于藝術作品之中，才創作出那些感情真摯、引人入勝的佳作。

非獨傳統文藝作品以真摯的思想情感動人心魄，作為視聽綜合藝術形式的電影業概莫能外。革命歷史題材電影的藝術魅力，不僅表現為追求故事情節的真實可信，還離不開對情感的書寫和張揚。電影以情動人，首先是編導要熱情飽滿地投入作品創作，潛心創作，傾力而為。導演嚴寄洲曾言：“一部真實可信、有藝術價值的作品，不是作家腦子里憑空臆造出來的，不是靈機一動空想出來的，而是必須把思想感情的觸角，扎扎實實地深探到生活的海洋中去用心觀察，深入體驗，辛勤積累，提高自己對紛繁蕪雜的社會生活的認識力。在此基礎上再加以精選、加工、增刪和濃縮。通過自己的真摯感情，把燃燒起來的激情的火花，用心靈的熔爐去鍛造出成品來。”[7]“一部有情感的電影一定是創作者的真情流露，感動了自己才會打動觀眾。”[10]編劇和導演只有懷著巨大的創作熱情投入到電影的創作中，才能夠創作出好的作品。電影藝術工作者不能全身心投入，情出于真，沒有“兩句三年得，一吟雙淚流”的深切感受，其作品又如何能打動觀眾？回顧建國六十余年來那些膾炙人口的經典革命歷史題材電影，無不是主創者殫精竭慮、嘔心瀝血的藝術結晶。

其次，作品要內容生動，感情真摯。革命歷史題材電影真實地反映了志士仁人在謀求民族解放、人民幸福的征途中可歌可泣的動人故事，《趙一曼》中革命先烈趙一曼那對于祖國和人民的赤忱情懷，《烈火中永生》中江姐等女囚在重慶解放前夕趕繡紅旗，表達對新中國的美好祝愿，《可愛的中國》中方志敏對國家和民族的一往情深，《孫中山》中革命先驅孫中山為國家繁榮富強而鞠躬盡瘁、死而后已的無私奉獻精神，莫不深深打動觀眾。這些影片所講述的真實生動的故事，劇中人物高風亮節的品格，對國家民族的火熱激情，使得電影充溢著濃郁的情感，令人心潮澎湃，情緒激昂。著意表現生動的內容和真摯的感情，是數十年革命歷史題材電影創制中一貫的審美藝術追求，如《野火春風斗古城》《紅色娘子軍》《英雄兒女》等經典電影，佳作紛呈，不勝枚舉。尤其引人矚目的是2011年為慶祝建黨九十周年和辛亥革命一百周年而推出的革命歷史題材電影《秋之白華》《情歸陶然亭》和《百年情書》三部影片，它們更是內容生動，情節感人。影片《秋之白華》表現瞿秋白和楊之華共同的革命理想和事業讓他們沖破重重阻力，最終有情人終成眷屬。《情歸陶然亭》則演繹了高君宇和石評梅生死不渝的凄美愛情，令人嘆惋。《百年情書》中講述林覺民和陳意映兩小無猜、情投意合的動人愛情故事，為了民族解放，林覺民毅然拋妻棄子，以身許國，一封《與妻書》情郁于中，令無數觀眾淚眼滂沱，悲不自勝。三部影片的人物和故事眾所周知，耳熟能詳，長久以來為人津津樂道，影片真情流溢，感人肺腑。

再次，是電影演員對人物形象的準確把握和真情演繹。建國以來許多優秀的電影演員以豐厚的藝術素養、火熱的創作激情、精湛的表演技藝，在銀幕上塑造了一批光彩照人的藝術形象。而對于如何才能塑造好人物形象，演員趙爾康有自己獨到的見解：“要創作有血有肉的生動、感人的人物形象，我認為必須抓住角色的思想線、感情線、行動線這三條基本線索去進行體驗。只有這樣，演員的表演才不會是盲目的，他才會明白自己該做什么、為什么做和怎樣去做。莊子曰:‘何謂真？客曰:真者精誠之至也。不精不誠不動人。故強哭者雖悲不哀，強怒者雖嚴不威，強親者雖笑不和；真悲無聲而哀，真怒未發而威，真親未笑而和。在內者神動于外，是所以貴真也。’可見，對‘動于衷而形于外’的這條規律的認識，從古至今都是一樣的。”[11]演員細心揣摩角色的內心情感世界并真情投入，是成功塑造人物形象的重要因素。演員要準確把握角色的個性和情感，革命歷史題材電影以塑造英雄人物為主，但革命英雄并非只有英雄氣，沒有兒女情，在某種程度上可以說英雄的感情比普通人更為細膩豐富，深沉濃烈。比如電影《歸心似箭》的主角抗聯戰士魏得勝就是一個很好的例證，齊玉貞對魏得勝是一片癡情，魏得勝對齊玉貞也是感情真摯，影片在結尾玉貞送別魏得勝一節將魏得勝深沉熾烈的情感表現得毫發無遺。導演李俊就言：“我想起玉貞送魏得勝時最后一句話：‘記住，打完鬼子早點回來！’魏得勝也向玉貞說過：‘只要鬼子打不死我，打走鬼子我就回來！’這可以說是他們離別時的贈言。于是，我想到了用插曲來豐富情感，自己動手寫了一首《雁南飛》的歌詞。插曲非常真實自然，也把戲推向了高潮。”[12]影片結尾處情景交融的藝術手法深刻地表現出人物的赤誠情懷，《歸心似箭》上演后萬人空巷，轟動一時。其最大的成功之處就在于對真情的宣揚和表現，“《歸心似箭》之所以被公認為是那幾年里最美的一部戰爭愛情影片，就在于它美在弘揚了鮮明的民族美德，美在表述愛情時深沉而又含蓄的風格，美在情真意切，美在情操高尚，而這一切又皆是以民族大義為前提。”[13]再如電影《周恩來》也是獨具機杼，不是像尋常的對領袖人物塑造那樣，歌頌其叱咤風云的人生經歷，贊譽其“振臂一呼，應者云集”的領袖魅力，崇尚其挽狂瀾于既倒的雄才偉略，而是另辟蹊徑，“過去的許多描寫領袖人物的片子都著重敘事，如主人公指揮了一場戰爭或做出了什么事跡等等，而《周恩來》則著意寫情，‘透過一個偉人的喜怒哀樂，來顯示他的心靈。’因為主人公所以征服人心，不僅在于其干出了多么驚天動地的偉業，更在于其人格的魅力，也就是做人應做什么樣的人。從這個角度拓展，使傳記片找到了以主人公晚年為重點、為高潮的敘事結構，同時也使片子在刻畫人物方面達到了一個新的高度。而以感情、心態、人格為線索的表現手法，則如一條無形的紅線，將總理的一生有機地串連起來。”[14]影片深入周恩來的內心世界，展現其對國家、對人民博大無私的愛和火熱熾烈的情。電影《金沙水拍》也一改塑造領袖人物的刻板套路，影片側重于對毛澤東內心細膩豐富情感的刻畫和張揚，片中那對賀子珍深情的一吻，送別愛女的潸然淚下，讓人怦然心動，情為所牽。

革命歷史題材電影中的人物是以情動人，而演員也需要真情演繹，將自己融入角色之中，才能達到演員和角色之間的契合。活躍于新中國影壇的一大批優秀電影演員，以其飽滿的創作激情和富有藝術才華的真情演繹，在革命歷史題材電影中塑造了許多血肉豐滿、栩栩如生的人物形象，如電影《紅旗譜》中崔嵬扮演的朱老鐘，《烈火中永生》中趙丹扮演的許云峰，《大河奔流》中張瑞芳扮演的李麥，《永不消失的電波》中孫道臨扮演的李俠，《太行山上》王伍福扮演的朱德，《長征》中唐國強扮演的毛澤東，等等。

電影藝術家正是對于中國革命歷史題材電影紀實性藝術特質的敏銳把握，正是對于尚實求真傳統美學精神的深切領悟和自覺追求，忠實歷史，以嚴謹的創作態度和藝術的表現方法，從而創作出許多故事真實、思想深刻、人物生動、情感真摯的優秀革命歷史題材電影作品。這些電影既以紀實的風格演繹革命歷史，塑造人物，同時也以感人的真情撥動觀眾的心弦。中國革命歷史題材電影尚實求真的審美藝術追求，令其在姹紫嫣紅、繁花似錦的中國民族電影百花園中獨放一道亮麗的異彩。

[1]馮小寧．電影的意識形態和藝術家的社會責任[J]．綠葉，2008(5)：87.

[2]塞夫，麥麗絲．蒙古往事[J]．大眾電影，1997(12)：24.

[3]劉勰.文心雕龍[M]．鄭州：中州古籍出版社，2008:246.

[4]楊光遠，翟俊杰．《血戰臺兒莊》導演藝術總結[J]．電影，1986(12)：13.

[5]何厚楨．藝術≠歷史——《血戰臺兒莊》導演兼答云貴讀者[J]．電影評介，1987(9)：12.

[6]陳萬才．《西安事變》攝影體會[J]．電影評介，1982(4)：26.

[7]嚴寄洲．《再生之地》創作瑣談[J]．電影，1984(3)：20，19.

[8]相韋．藝術地再現歷史——長影導演李前寬談《開國大典》[J]．電影評介，1989(11)：10.

[9]偉大人格的光輝藝術塑造——《周恩來》座談會發言紀要[J]．當代電影，1992(1)：38.

[10]王坪．蒙山般的堅韌，沂水樣的柔情——電影《戰爭中的女人·沂蒙六姐妹》導演闡述[J]．藝術評論，2010(3)：25.

[11]趙爾康．“動于衷而形于外”——扮演《歸心似箭》中魏得勝的體會[J]．電影藝術，1980(8)：31.

[12]李俊．《歸心似箭》有真情[J]．大眾電影，2006(22)：43.

[13]王金山．《歸心似箭》的故事[J]．大眾電影，2010(7)：39.

[14]龍云．“情感是完整的”——訪大型史詩性故事片《周恩來》執筆編劇宋家玲[J]．現代傳播，1991(4)：9.