徐震：主體性的觀念表達與實踐

尤倫斯當代藝術中心于1月19日至4月20日期間推出了展覽“徐震：沒頂公司出品”。藝術家徐震的大型中期回顧展，探討了其關于地緣政治主體性和中國及國際當代藝術現狀的觀念表達與實踐。徐震是中國當代藝術領域的標志性人物之一，他對今天極盡龐雜交匯的全球信息有著強烈求知欲和獨特的整合能力，廣泛地吸收知識并從中生產跨平臺和跨媒介的作品，是上海藝術界的領軍者和出生于1980年代后的中國年輕藝術家的引路人之一。展覽由UCCA館長田霏宇和UCCA首席策展人蔡秉橋聯合策劃。

展覽標題“徐震：沒頂公司出品”揭示了長期以來徐震的個人實踐和他所根植的上海當代藝術圈之間的關系。自2009年開始，徐震將個人的藝術創作綁定在“生產當代藝術”的沒頂公司名下，作為公司老板繼續策劃項目、制造作品并以集體的名義參加展覽。沒頂公司體現了徐震的獨一無二之處：將藝術實踐、策劃和推廣融于一身，綜合構造了其多元化的藝術生涯和在上海藝術領域的特殊地位。這種消解自我角色的創作方式是對當代藝術體系中的身份政治的反叛，自1997年徐震開始藝術創作至今，他的作品一直是集體力量的產物。館長田霏宇認為，“自新世紀之初，徐震在懷疑、行動、思考和不斷實踐中形成獨特的體系，造就了中國當代藝術迄今最具說服力和自省精神的一系列作品。我們期待向更多尚未熟知這位杰出藝術家的觀眾們介紹和展示他的重要創作?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/20/ddys201402ddys20140204-1-l.jpg" style="">

徐震以其慣有的嘲諷姿態介入龐雜多變的論題，近似于伊夫·克萊因式的惡作劇：從《看見自己的眼睛：中東當代藝術展》 一個充斥著虛構的中東藝術家作品的“群展” 中的跨文化政治和國際視角，到《饑餓的蘇丹》 在展廳內原樣重現了凱文·卡特攝于1994年的同名代表作 中的關于種族和苦難的窺私癖與道德焦慮，再到《8848-1.86》 徐震“鋸掉”了等同自己身高的珠穆朗瑪峰頂，并運到美術館參加展覽對當代藝術系統的游戲規則的調侃。綜合來看，徐震的藝術實踐反映了藝術家個體對于國際當代藝術系統和游戲規則的持續關注及深刻質疑，而“中國當代藝術”這一標簽是最直接的例證。徐震反復地探測那些侵蝕觀者的視覺經驗的中介物，尤其當對象是異質文化時所產生的轉譯問題。

展覽呈現了他的一系列代表作品，包括創作于年的錄像《喊》，徐震在擁擠的城市街頭突發性地喊叫，只是為了捕捉數百名路人在瞬間的驚望回頭和各種反應，這件作品使他成為迄今為止參加威尼斯雙年展主題展的最年輕的中國藝術家。2007年的裝置《香格納超市》則按照原比例在邁阿密巴塞爾藝術博覽會的現場復制了一個上海便利商店，貨架上擺滿了被抽空的包裝、標價售賣的只是徒有其表的外殼，在藝術市場泡沫即將破滅的當時引發了大規模的爭辯。在2013年的作品《意識形狀博物館》中，徐震以一系列社會、宗教和政治的規準去陳列考古學及人類學文物——實際上只是擺放同樣的照片——對地點或時間的起源則毫無尊重。

UCCA的大堂亦呈現出本展的一件重要新作，徐震在字面上將“東方”和“西方”簡單粗暴地并置——對于數量龐大的中國藝術來說是最正確的陳詞濫調——將無頭的希臘風格和佛教的典型化塑像頸對頸地組裝在一起。（編輯：邢佳）