于洋 抽象水墨中最理性的一部分

于洋在探討水墨的過程中選擇了抽象，他經歷了在自然物象里面的發現，同時也經歷了在精神意象中的探索，之后便完成了屬于他自己的抽象作品。他的創作手法摒棄了傳統水墨甚至傳統文化思想受情緒控制的結果，而是變成一種機械化的呈現方式。他的抽象水墨作品《黑白物》改變了傳統水墨給予人們的認識，他利用類似工業、機械的表達方式，只將“水、墨、紙”的物理性提取了出來，通過他重新的搭配與組合，不加入任何情緒的介入，從而真實的將水墨的形態與抽象的形式融合在了一起。

在探討這種表達方法的過程中，于洋使用這種類似于工業的手法，只是想把這種創作的過程盡量去接近理性，他在進行一種實驗，而整個實驗的過程中，其實是一種對抽象水墨的全新探索，這種表達貌似沒有繪畫上的手法，實則是刻意的一種行為，他將儲存的知識以及修養試著和作品進行了碰撞，而結果，《黑白物》通過顏色的漸變把材質木方的禪意呈現了出來。這是東方文化所缺乏的一種表現形式，經他一試，抽象水墨又有了一種新的含義。

迄今而止，人類一直有效地推舉畫家來表達他們對自然與自身的認知和理解。在這條路上，有人同行，眾人認識到了他所展現的關于美的理解；有人獨行，以至于有人難以去理解或者難以發現他所理解的美；還有一種人走在了前面，他們嘗試出了一種新的可能性。于洋便是這樣，他大膽的嘗試，在吸收了傳統水墨的精華后，舍去了意象中客觀物象的寫實，從而又結合了抽象中理性的精神，回饋給觀者的便是對水墨、對抽象、對繪畫的一種全新的認知，這歸結于一種類似“反叛”的精神，也體現抽象水墨最為珍貴的個性觀念表達。就像抽象畫的發生，完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬。于洋的這種探索同時也轉變了人們對水墨的認識以及水墨與抽象結合的可能性，這是一種特殊的觀念，沖擊了人們視覺。

于洋的抽象水墨作品強調個性化，彰顯了他本人的藝術形態，擺脫了水墨已有的程式化用筆，拋棄了傳統水墨的束縛。他認為，水墨就是“水”跟“墨”與“紙”三者之間的關系，而“水、墨、紙”之間的特性就像這個泱泱古國的性格，外表溫文爾雅、不卑不亢，但內在強大而渾厚，融合且滲透，這是中國“水墨”當中所蘊含力量的源泉。于洋秉持著這種力量，轉向了主觀的認知和更為純粹的觀念地表達，這之中，他迎合了“文化現代性”推動藝術發展的內因，從而將最為理性的一部分還給了藝術。（采訪/撰文：王澤）