經濟全球化中民族藝術核心價值的確認*

陳偉長

(泉州師范學院 美術與設計學院，福建 泉州 362000)

一、經濟全球化的背景和現狀

經濟全球化是商品、技術等生產要素的跨國、跨地區的流動。這種流動把全世界連接成一個統一的大市場。經濟全球化總體上有利世界經濟的發展，推動經濟技術交流和合作，給各國發展帶來新的機遇和合作。經濟全球化進程也充滿矛盾和風險，給世界帶來嚴峻的挑戰。全球經濟發展不平衡造成發達文化的強勢入侵，一些發展中國家在文化和經濟等面臨被邊緣化的危險。經濟全球化的主體是金融寡頭和跨國企業，作為后殖民時代資本主義經濟的產物，它以銷售產品形式布滿全球各個角落。同時它攜帶著以歐美為中心的流行時尚文化滲透到每個人的生活當中。經濟全球化意味著經濟全球化運動也把經濟上占有強勢地位的消費文化植入到每個國民的日常生活中，而且這個趨勢是無可更改的。經濟全球化擴張的急先鋒就是流行時尚背后所倡導的消費文化，它引導人們無節制的消費，確立及時享樂的思想，它的文化是徹底為全球經濟化的利益服務，只有不斷的消費才能帶來源源不斷的利潤。全球化的思潮其實是以歐美發達國家為中心的基督教文化所引起的。當法國巴黎時尚之都發布新季節流行的服裝色彩和款式時，中國鄉鎮的青年人就能一邊喝著全世界同一味的可口可樂一邊在時尚店里挑選著以它發布的時尚標準的服飾。這種以歐美國家主導的時尚文化提倡的消費主義是為全球經濟一體化服務的，這種文化在多媒體時代得到幾何式的放大并潛入我們生活中的每個細節。年輕人購買時尚產品時，功能幾乎不在考慮的范疇。因為產品的功能設置遠遠超過一般生活的需求，這種消費的導向是流行的標準和產品的級別。而且流行的時尚在宣揚一場永不滿足的消費觀，這種消費不是為了生活的需求，而是精神的虛榮和物質的浪費。它是激發人類本能的占有欲，不會對人的品質有所益處。

二、商業影響下時尚文化的野蠻生長

這種經濟全球化帶來的流行時尚的文化對年輕人有極大地誘惑力。炫耀的色彩、跳躍的節奏、變幻的造型、無厘頭的組合等等是流行時尚所有事物的特征，它迎合閱歷尚淺的年輕人的口味，它滿足年輕人的好奇心。時尚意味排斥經典的永恒，否定準則的權威，給了年輕人自由散漫的空間，所以“我的地盤，我做主”的口號，可以很快在年輕人群中傳播開來。然而流行的時尚文化只能是休閑文化的一種，不能作為主流文化來主導年輕人的精神世界。全球化的經濟挾持的流行文化是享樂主義的，它只提倡追隨與模仿，不需要超越與創造，只要步伐跟不上流行的變化，那樣就意味著落伍，這個落伍還要用英文“out”來表達。這種流行文化所營造的思想就是不需要思考你要不要，不需要思考你的目的，你只有一個方向——毫無保留的享受它，所以這種文化追求快速變化，才能帶來不斷地消費，才能推動經濟的不斷擴張。這種擴張是在不斷更新產品的基礎上淘汰舊產品，引誘過度的消費。因為這種時尚文化的更新是以消費為目的，它無法深刻地塑造新精神，更多的是滿足不斷膨脹的物欲。所以流行文化總是以快餐的形式出現，一個時尚的產品誕生，首先通過多媒體的輪番傳播，仗著龐大的經濟勢力，快速占領文化的新聞榜首，并吸引了年輕人的眼球。它可以提供歡樂，激發人們的占有欲，內容都是膚淺的享樂。“今朝有酒今朝醉”，因為時尚就意味著短時間內要消化接收流行的事物，它不會激發思考，它本身就沒有歷史的沉淀，它很快將被新的時尚所替代。流行文化強調低級感官的本能感受，這種享樂的愉悅感受是具有排它性，不能陶冶人的精神情操，它強調以自我為中心，缺乏對外界的互動關系，缺乏集體協調力。所以時尚流行文化是沒有歷史感的消費文化，它只根植在資本主義自由市場經濟的基礎上。《有閑階級論》作者美國的凡勃倫對有閑階級即資本主義社會中權勢人群做了全方面的分析，為了在消費的財物數量和等級上達到習慣的禮儀標準，有閑階級總是爭取提高消費標準，超過物質生活所必需的程度。凡勃倫試圖從“滿足于競賽的心理”和“歧視性對比心理”兩種心理來解釋年輕人跟風奢侈的行為。在消費文化的觀念下，金錢財富成為榮譽和尊重的基礎，它便成為評價一切事物的標準。[1]所以，一些跨國企業已經開始在中國培育藝術明星，當然，這些也是在商業上獲取巨大成功的藝術家。他們作品初期首先被歐美的低價收藏開始，改道販賣中國時已標示為最成功最權威的現代派藝術的標準，儼然形成一個藝術界的流行標準，并以此來對抗民族藝術，引得年輕人的模仿和追隨的目標。例如自2008年起，世界知名高檔汽車制造商BMW在中國發布“中國當代藝術權力榜”， 旨在表彰對中國當代藝術界產生重要影響并對推動未來當代藝術發展做出貢獻的藝術人物，但是入選的標準是以歐美流行的當代藝術為藍本的，并以此制造藝術家的成功標準。某雜志還以帶著濃烈的港臺歌星影星味兒的“F4”稱號來命名這些在商業上最成功的四位當代藝術家。這種娛樂嚴肅藝術的結果就是歷史文化的消解。藝術家嚴肅的創作、兢兢業業的畫作經營本應把他們的形象往“崇高”的方向上帶，可流行的時尚文化并不認同這個方向，因為那個方向現在意味著冷僻與孤寂。于是娛樂以光速消解了崇高，又以光速把“快樂”“神話”“明星”向大眾傳播，以期獲得更大的市場價值。同時，BMW再進一步關注中國年輕藝術家當代藝術未來的持續發展。攜手《藝術財經》雜志在2010年共同主辦的“發現”——中國當代新銳藝術家作品展在北京宋莊勁草空間隆重開幕。向公眾昭示了中國新一代藝術力量的崛起。該作品展的開幕也標志著BMW正式啟動對中國當代年輕藝術家的扶植計劃，該計劃為期3年，旨在發現并資助中國優秀的新銳藝術家，鼓勵他們堅守藝術夢想，從而為中國當代藝術的發展注入新鮮血液。這種所謂的新鮮血液就是流行的時尚文化所需要的，帶有濃厚的經濟文化的消費色彩。作為一個高檔汽車品牌的跨國企業，借用高尚藝術之名，聯合這些功成名就的現代藝術家，暗示了奢侈的消費是成功的標準，是現代人的文化生活追求的方向。

三、全球化經濟下的民族藝術的生態

同時流行的時尚文化對民族傳統文化的侵蝕的危害性是很大的，遮蔽了民族文化藝術的特有價值。李澤厚在《美學四講》中提到資本主義經濟可以把一些可用的，包括反對它的力量都能轉換成為商品經濟。[2]金融寡頭和跨國企業為推銷他們的產品和傳播消費理念的時候會加上一些當地民族文化外表作偽裝。2008年全球銷量第一的美國飲料公司利用北京奧運的平臺，在中國各個省份相繼推出攝影和設計大賽。攝影參賽作品要求能夠反映出可口可樂飲料有限公司組織的各類奧運活動帶給大眾的奧運激情。同時，通過作品必須能傳遞出紅色可口可樂百年品牌文化等社會進步的催化劑作用，帶給當地市民文化生活的進步及紅紅火火的趨勢。在可口可樂弧形瓶“秀我家鄉”設計大賽中，作品更加直接要求以可口可樂弧形瓶的形狀為設計骨架。創意元素可多元化融合當地的傳統藝術、文學戲劇、民族圖騰、風土人情、民間傳說、抽象圖形、音樂影視、特色地標或景點等，但是重點表明作品的內容格調須與可口可樂品牌的形象和美譽度相配。從兩個賽事的作品要求中可以體會到跨國企業偶爾也會利用當地的傳統文化烘托它們的產品的品質。跨國企業麥當勞，它在全世界以統一的標準的口味生產高熱量的快餐，它在傳播它們的不健康的飲食文化時，以各種娛樂玩具作為兒童的誘餌，并不時地在這些玩具上添加當地民族的文化元素改裝成大家熟悉的面貌，以此來拉攏消費者的好感。例如，春節期間麥當勞企業會推出衣著火紅的唐裝的卡通形象玩具。這種套近乎的改造手法可以激起年輕人的好奇心，以至找到文化上的熟悉度和認同感。但是這種文化的借用是表面的，沒有涉及民族傳統文化的核心價值。所以，從某種意義上看，這樣的文化現象并不能提升民族文化的內涵，相反這種對民族文化的粗糙的借用是一種嚴重的消耗，因為這種文化現象暗藏兩種文化的從屬關系，其中核心部分是消費主義的強勢文化，而傳統文化變成幫襯的效果，只是起到作秀的作用。這種現象給年輕人一個危險的心理暗示：現行流行文化是先進的，具有前衛的精神，而民族文化是落后的時代遺物，具有保守的色彩。似乎新時代需要活潑向上的時尚新文化，讓年輕人以擁有新型文化人身份為榮。所以民族文化藝術如何捕獲流行文化的形式，能夠在新經濟潮流里重放光彩是民族文化藝術形式革命的新課題。民族藝術不能在歐美主導的文化潮流里隨波逐流，那將是面臨淘汰和冷門化的下場。這是一場文化革新的運動，一場民族文化藝術現代化革新的運動。

不可否認在經濟全球化主導下的時尚流行文化具備絢麗的形式，通俗易懂朗朗上口的語言方式，簡潔明了演繹出活潑的內容。這種流行文化形式感符合網絡媒體的量化傳播媒介，在信息爆炸化的增長方式的環境中擁有吸引眼球的魅力。流行時尚帶來的審美力量也慢慢腐蝕年輕人的思想觀。當一位涉世尚淺的學生腳踩全世界同一款式的耐克球鞋，嘴咬全世界同一口味的漢堡，手拿起毛筆畫一張傳統國畫時，不論線條多么有韻味，他的內心一定是復雜的。在這種力量的沖擊下發揚民族文化藝術的核心價值也成為當下藝術工作者的責任。特別是民族藝術面對如此的困境，必需尋找到自身的文化位置。民族藝術應當是我國的文化主流，民族藝術應該展現本土文化傳統的核心價值，只有這樣方能讓民族藝術立足于世界民族文化之林，才能保持本民族文化的獨特魅力，只有這樣民族藝術才具備與歐美為中心的消費文化的所謂主流藝術相抗衡的力量。民族藝術的培育和發展才是唯一與流行時尚的文化抗衡的力量。

一個民族的文化都有一個傳統精神內核，從先祖的勞動實踐伊始，經過文化歷史的沉淀形成民族文化的系統，這個文化系統支配各類文藝特點和類型，這個系統的核心就是民族藝術的精神價值，它是民族安身立命之本，它是民族生產發展的活力之源。一個民族生生不息延綿不絕的生命力必然有一個品質高貴的文化系統作為內核。從我國民族文化發展的悠久歷史中不難發現中華民族文化并不像西方民族文化那樣極力區分“我”與“他者”的差異，或把建立一個單一文化形態作為追求的目標，而是追求“和而不同”、“天人合一”的各民族的價值共識。這正是我國民族文化藝術的精神內核，它其實更是支撐經濟全球化的文化價值基礎。

可惜，許多人“不識廬山真面目”，對我國民族文化藝術核心價值失去了自信心。20世紀初西方列強利用堅船利炮打開了我國沉睡落后的封建王朝，為了拯救瀕臨滅亡的民族，為了引進現代科學知識，必須反對當時的封建官僚系統中惰性文化，曾經全面否定了民族文化的優良傳統。局限的認識以為只有西方的文化才能與現代科技相匹配 ，認為民族藝術是保守的只適合農耕時代，它只是舊文人的附庸風雅的玩物，應當從文化到精神全盤西化。在現代化改革的進程中我國也逐漸進入了現代化國家的行列，隨著社會精神文明的建設，逐漸意識到民族文化的發展才是國人的精神財富，也只有民族藝術才能承載民族精神的發揚。丹納在《藝術哲學》中認為民族文化藝術之所以有此特色是因社會的心理結構和社會的人文結構的因果關系，他用植物的生態學的比喻方式提醒傳統文化的傳承與發展的重要性。民族傳統文化是指整個人類所創造的、反映在觀念形態上的一切意識的、精神的、心理的東西的總和，民族的文化傳統是一個民族的精神延續，是一個民族得以發展和延續的精神支柱，每一個偉大的民族，總是和它的優秀的、燦爛的文化傳統聯系在一起的。[3]中華民族之所以能夠數千年來一脈相承同我國的優秀的文化傳統有著極其密切的關系，中華民族悠久而輝煌的文化藝術傳統，是我們今天需要認真加以繼承和發揚的。傳統文化也是塑造現代文明的基石，我國民族文化中“和而不同”、“天人合一”的核心價值，同時也是人類的共同價值，體現了人類共同的理想和共同的追求。

四、結語

民族藝術必須有選擇地繼承，應當根據世界現代發展，重視民族文化的核心價值，除去糟粕提取精粹。而且必須根據現代科技和經濟的發展而創造新的藝術形式，利用現代的傳播形式，豐富民族文化核心價值，打造既有傳統的脈絡又有現代氣息的當代精神的民族文化藝術。事實上，穿越了兩千年歷史的民族藝術，原本只是銹跡斑斑的出土文物，只有經過現代文明的打磨和洗禮，才能放射出璀璨的光芒。以傳統精髓文化的共同價值為標準，有選擇繼承為方法，現代闡釋為途徑，我們就能把民族藝術以傳統文化價值為核心，用現代傳播的方式發展出中國特色的文化藝術。因為只有文化自主力的藝術原創才能使民族藝術走上國際的舞臺。如今，人們關注在經濟全球一體化下的文化商品化和市場化的問題。隨著資本的全球性流動，學術知識的生產方式亦跨越了它以前單一僵化的形式。這個現象無疑使民族藝術視域所包容的文化內涵也變得日益全球化、商業化了。所以民族藝術在吸收文化涵義時，我們一定要堅持“綜合創新”的原則，這是我國著名的哲學家張岱年先生所提出的。他說：“我反對東方文化優越論，也反對全盤西化論，主張兼取中西文化之長而創造新的中國文化。我這種主張可以稱為‘綜合創新論’。”(張岱年：《文化與哲學自序》)。[4]要把握東西方文化的不同的特點，認清兩者的精華和糟粕，注意綜合中國和西方現代文化思想的成果，并根據時代的要求，進行創新的努力；綜合各個時代、各個學派的思想，從而創造出適應今天要求的民族文化。“綜合”是一種全面的、比較的、分析的、鑒別的綜合，是與創新緊密結合的一種綜合。“創新”是一種在綜合基礎上的新的創造，是根據社會發展、歷史進步和時代要求所進行的一種嶄新的文化建設。文化的繼承與革新促進民族藝術發展，只有這樣民族藝術才能弘揚民族文化核心價值，才能保持民族文化藝術的特色。

參考文獻：

[1]凡勃倫.有閑階級論[M].南京：東南大學出版社，2010.

[2]李澤厚.美學四講[M].北京：商務印書館，2006.

[3]丹納.藝術哲學[M].吉林：吉林科學技術出版社，2005.

[4]張岱年.文化與哲學自序[M].北京：機械工業出版社，2006.