鄭連杰 創造性的自由釋放

如果用幾個詞來概括鄭連杰的作品譜系，“自由”、“實驗”、“融合”可能比較適合，沒有藩籬與框定，水墨、行為、裝置、錄影、雕塑、觀念攝影均有涉獵。但稱他前衛也好說他現代也罷，在他血液里流淌的，永遠是黑白的水墨云煙。

80年代中期，傳統繪畫語境逐漸消失時，鄭連杰開始了實驗性的水墨創作，傳統的表現手法已不能表述他對現實生存環境的關注。他力爭拋棄傳統繪畫的唯美與寫實對其自身的影響，在游歷名山大川后發現了意象的表達如色彩構成，線與筆墨的關系如何才能統領他在破壞性里重新建立秩序的方法。他選擇在傳統水墨繪畫中融入新的元素，《廣場》系列、《龍的傳說與禁果》等作品，接納了西方當代藝術的觀念和圖示，摒棄了自己對的傳統術語語言審美多年深入的研究成果。《廣場》系列是他批判態度的表達，也是對民主自由的致敬！《天安門》系列從1989年開始創作，它影響了鄭連杰用水墨來表達自我對生存環境的介入。關注當下的歷史重大事件也是他一直興趣的所在 。他的思想情緒常處在流動之中，意象和抽象只是一個相互對接又相互分離的狀態。從早期到現在，鄭連杰使這種創作手法富于變化。作品《龍的傳說與禁果》是他90年代情感歷程、心靈與苦痛的記錄，同時也表達了他對外部世界的抗爭。80年代未90年代初鄭連杰常出現在北京的外交公寓，當時美聯社、法新社偶爾買一些他隨意拍的照片。那時的新聞只有一種聲音，文化的傳播更是少的可憐，沒有一個畫廊，沒有什么自由交流分享的空間，辦個展覽就有麻煩。……