隱喻在動畫創作中的設計與表現

高路　劉文潔

摘要：隱喻最初屬于語言學的范疇，是語言學修辭的一種手法。動畫是藝術家創造出來的視覺形象，即創作過程是一個設計、想象的過程，包括對形象、動作、表情、環境、聲音等設計、想象的過程。在這個過程中，隱喻發揮了很大的作用。是經常會被用到的一種表象手段。隱喻是動畫創作中很重要的表現手段之一。目前在動畫領域，人們對隱喻的認識還存在著一定的局限性，僅僅局限于對隱喻進行描述性的分析。因此，文章將以此為出發點，對隱喻在動畫創作中的運用進行探討，充分結合動畫的創作特點，通過大量的實例分析，分別從動畫的人物造型、道具、故事情節、畫面色彩等幾個方面來分析，進一步深入探討隱喻作為視覺手段在動畫創作過程中的應用。

關鍵詞：隱喻；動畫；創作；設計

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中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0127-03

一、動畫隱喻的概念及背景

（一）動畫隱喻的概念

由亞里士多德的隱喻概念出發來定義動畫隱喻的概念——即用動畫的語言、手段去表達某種內容的含義。所謂動畫的語言、手段包括動畫中的角色、道具、故事情節、畫面色彩等組成部分。在動畫隱喻中這些動畫語言和手段被賦予了某種意義，觀眾通過它的中介，達到最隱喻的認知。

（二）動畫隱喻的背景

動畫對隱喻的運用以及認知有著自己的諸多背景，這些背景是制約隱喻產生、實現的重要外部條件。對了解動畫設計中隱喻的有效表達有著重要的意義。

1.動畫隱喻的文化背景

文化背景包括知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗，以及人類在社會所得到的一切能力與習慣。不同文化背景下動畫隱喻所表達的意義是不一樣。中西方文化差異、不同民族道德宗教信仰等等都使得動畫隱喻可以有不同角度的表達和理解。

2.動畫隱喻的歷史背景

動畫隱喻的使用有著自己的歷史背景，不同的歷史背景的觀眾對動畫隱喻的理解存在著差異。特別是當動畫隱喻和社會歷史背景緊密聯系時，這種差異尤其明顯。

二、動畫隱喻在動畫中的應用分析

（一）動畫隱喻人物造型中的應用分析

動畫人物造型設計是動畫片制作過程中一個很關鍵的部分，人物造型必須具有鮮明的形象特征。人物造型能否吸引觀眾，形式是否切題，立意是否新穎，設計是否精致，都很重要。只有個性鮮明的動畫人物造型才能在浩瀚的動畫形象中區分出來被觀眾所熟記、喜愛，才能引起人們鮮明的愛憎分明的情感關注。

動畫中的角色雖然是虛擬的，但是在每個角色背后都有著一定的隱喻，他們分別都代表了一類人物的個性特點，比如：孫悟空，威風凜凜、無所不能、頂天立地、神采奕奕，是勇猛矯健的化身；米老鼠和唐老鴨，迪斯尼王國的肇事者，樂觀、善良；加菲貓，好吃懶做、自私、貪婪、市儈的代表；葫蘆娃，勇敢、正義、團結的象征等等。在這些人物造型設計上，從他們的舉手投足、衣著、表情、動作都可以感受到所要傳達的含義。動畫隱喻的功能在動畫人物造型上憑借這些細節得以逐一地體現，通過人物形象的表現，觀眾可以直接感受到動畫隱喻背后的內容。很多著名的動畫人物設計上，雖然大多是以動物、虛擬人物為設計對象，但是借助于隱喻的表達方式，在他們身上都可以發現來自于人性中真實的一面。讓它們看上去更可愛、更生動。動畫隱喻的運用為動畫人物增添了活力以及趣味性，讓人倍感親切。

以小熊維尼為例，從1926年誕生到2008年近80多年間小熊維尼（winnie the Pooh）作為成熟的動物形象，成功的成為華特迪士尼公司最受歡迎的角色系列資產之一。2003年在公布的福布斯（Forbs）最有價值虛擬人物排行榜中，小熊維尼和伙伴名列第一。2006年4月11日，在小熊維尼為期18個月的80周年慶典之中的一天，維尼成為了好萊塢星光大道（Hollwood waLk Of fame）第2308顆明星。2005年年末，全世界開始慶祝“小熊維尼與伙伴快樂歷險80年”。

靈感來源于英國小說家A.A.Milne和插畫家E.H.Shepard的小熊維尼系列，小熊維尼（winnie the Pooh）的角色來源于現實生活，小熊維尼（winnie the Pooh）的前身是一只泰迪。

在1921年A.A.Milne的妻子Dorothy Milne從倫敦買入一間著名店鋪“Harrods”，作為送給他們兒子Christopher Robin的生日禮物。winniethe Pooh的本名為“Edward Bear”，初見於“Winnie”來自一只倫敦動物園中的黑熊，而“Pooh”則來自robin最喜愛的—只天鵝。

在動畫片中，小熊維尼一直有著自己獨立的樹屋，即獨立的郊外豪宅；它有著講究的生活品味，即柔軟舒適的床、漂亮圖案的窗簾、各式各樣的衣服（厚厚的羊毛圍巾、帽子、睡衣）；它有著豐富的物資，吃不盡的蜂蜜；它有著非常中產階級式的娛樂，即野餐、聚會、遠行……它還有著中產階級的世界觀，即它努力工作，誠實坦白，原意相互分享，相互幫助。更重要的是，它不厭倦讀書與學習，它的眼睛看不到貧窮與凍餓。小熊維尼的世界里沒有暴力、兇殘和戰火，只有和平、歡樂、玩耍、互幫互助以及與人為善和笑語。

從動物園里那只叫Winnie的美國黑熊到Christopher Robin的泰迪熊再到插畫家E.H.Shepard筆下的小熊，最后到今天迪斯尼公司旗下的小熊維尼，在80多年間，動畫人物小熊維尼被不斷豐富、完善。雖然小熊的形象越來越簡單、鮮明，但是所表達的含義卻越來越豐富。正是這樣一個看似簡單實則極為豐富的形象在80年間被不同年齡段的人們所喜愛。

（二）動畫隱喻在道具造型中的應用分析

在動畫領域里，道具設定作為關鍵因素之一，對整個動畫的成敗有著重要的影響。從動畫道具設定的現狀出發，結合動畫領域的以下作品來探尋道具設定的相關原則。所謂的道具，泛指場景中任何裝飾、布置用的可移動物件。其作用是體現場景環境氛圍，地區和時代特色。同時，道具還有可以指在畫面中出現的任何的人或者事物，這里的人或物不僅僅包括那些有一定內在含義的事物，還包括那些只是起到裝飾或者是實物作用而沒有什么實在意義的事物。在一些動畫片中的很多道具是屬于前者，它在片中具有許多層意義，動畫隱喻在道具造型中發揮著重要的作用。

在動畫片《機器貓》中，機器貓的可愛形象深入人心，在它胸前的小口袋兒里面總能掏出神奇的小玩意令人神往。在這部長篇動畫中，機器貓胸前的小口袋兒成為了一個有著標志性的、不可缺少的道具。在觀眾的眼中，小口袋兒成為了目光的焦點，“這一次機器貓又會掏出什么呢？”在動畫片中，機器貓掏口袋兒的動作最為有趣，慢條斯理、不緊不慢但好像是很花心思、反復找尋，好像在它那小小的口袋兒里有很多有趣的東西，每次掏的時候都要翻找一番。當小口袋兒這個道具被反復使用時，動畫隱喻就開始發揮作用。小口袋兒已經成為了對未來夢想渴望實現的出口的代名詞，在那里有著神奇的、想象不到的、具有魔力的、能實現超能力的、滿足愿望的很多很多我們意想不到的東西。

在這個動畫片中，口袋兒作為道具出現在動畫片的片尾曲中，其片尾曲內容翻譯過來就是“藍色的天空是小口袋兒”，通過歌曲中的歌詞再一次對片中的道具發揮作用：藍色原本寓意著憂郁，然而有著憂郁藍色的機器貓，帶給我們的卻是無窮的歡樂，在它的小小的口袋兒里有著無窮無盡的夢想。

在動畫片《幻想曲2000》中有描繪現代紐約生活中的一段——小女孩兒的生活片段。在這一段中，以30年代的美國為背景，以藍色狂想曲為背景音樂，描繪了小女孩為了滿足父母的要求，不得不在保姆的陪同下去參加各式各樣的學習。在整個段落中，帶有黑色條紋的紅色的皮球是片中小女孩手中非常重要的道具。小女孩兒走到哪里都帶著她的皮球，她只有在上課的時候才不得不放下。紅色的皮球隱喻的是小女孩兒的希望，她希望可以和父母親在一起得到他們的關愛。當她的父母上班，無暇顧及她的時候，小女孩將紅色的皮球緊緊地抱在身旁。她當紅色的皮球掉落的一霎那，小女孩不顧一切的拼命去追。在影片的畫面中，紅色皮球的彈跳顯得格外的具有沖擊力，它把影片的矛盾推向了高潮。當女孩兒的父母飛奔營救女孩兒成功的一瞬間，紅色的皮球被高高的舉在最上方時，它的隱喻作用再一次被加強，父母與孩子之間的重要的不僅僅是嚴格的教育而是充滿愛的關懷。小女孩兒真正需要的并不是這個紅色的球，而是家人的關心和愛護。在短片的最后，小女孩兒一家三口快樂的在一起，紅色的皮球已經不在了。作為道具，紅色皮球完成了其動畫隱喻的作用。

（三）動畫隱喻在故事情節中的應用分析

動畫情節的設計與表現蘊含了動畫語言、動畫技巧的綜合掌握，用情節表現、推動故事的發展，對介紹人物、交代場景、塑造形象、渲染氣氛起到非常重要的作用。其中動畫隱喻以有力的表現形式為動畫情節的設計與表現增加了更深層的意義與表現，讓動畫片表現不僅僅是局限于視覺的傳達，更延伸至動畫片的表現內涵。

以1998年奧斯卡最佳動畫短片獲獎作品《Bunny》為例，這是一部描寫一只長耳朵兔子在廚房里與一只不斷騷擾它的飛蠅較量的故事。這是一部感人的動畫片，他所表現的是生命、死亡和令人懷念的愛。影片片長7分鐘，沒有一句對白，故事情節逐一展開。特別是在短片的后半部分，在音樂的襯托下，兔子Bunny爬進烤箱，來到另一個世界，在眾多飛蠅的伴隨下飛向遠方。雖然這是一部由美國人制作的動畫短片，但是影片中故事情節中所運用的隱喻方式卻是可以令不同文化、不同國度的每個人都可以理解的。在影片的情節中烤箱代表的是一個通往天堂的通道，而飛蠅是兔子Bunny丈夫派來的使者，引導她飛向天堂。雖然，影片最終要表達的就是愛、生命、死亡，但是由于動畫隱喻的使用，“死亡”這樣不詳、灰色的情節也可以產生出美好、幸福的歸屬感。藍色的光芒、成群的飛翔，無限光亮的遠方、安詳的Bunny……一切的一切在隱喻的表現中，“死亡”得到了升華。

動畫隱喻在情節設計與表現中的使用可以讓動畫片，特別是語言不多的動畫片增加寓意內涵，豐富影片層次，美化影片的表現效果。

動畫《千與千尋》是一部圍繞著人與神怪幽靈這一話題，表現了人類與靈界之間的情結纏繞。《千與千尋》中講述了千尋在為父母尋找解救方法時的種種困難片段，在動畫片中的千尋所遭遇的困難就是我們生活中人們起初面臨社會時的場景。在片中介紹了千尋為了解救父母而不得不面臨冷漠無情的陌生環境，通過自己的努力克服種種困難。而通過動畫片的內容也反映出了現實社會的復雜的人事，很難去界定事情的正確與錯誤。動畫片中的千尋通過克服種種困難，堅定了自己的信念。宮崎駿在創作該動畫片接受采訪中講到了現實社會中的黑暗景象，通過兒童的純潔來反映當今社會的污穢。自始至終，宮崎駿都用一個美妙的故事把他的道理包裝成隱喻。通過一個看上去只有十幾歲的小女孩身上發生的事情去表達他的想法。動畫隱喻為動畫片從僅僅面向低幼觀眾轉向成人觀眾起到了非常大的作用。

（四）動畫隱喻畫面色彩中的應用分析

色彩是具有隱喻的功能特性的，通過色彩的場景渲染，從而表現出色彩所給人帶來的內心感受。通過動畫制作時色彩的變化，可以將形式美感、環境情景、個性塑造、風格特色以及表現內容進行個性表現，這種表現形式也就是隱喻，通過色彩進行視覺上變化從而傳達給人的感受并影響人的思維，這種隱喻進行了潛移默化的影響。

色彩上的隱喻能夠將人們思想進行統一，動畫片中唯美與邪惡的場景、憂傷與快樂的心情、向往與失落的情緒等都可以通過色彩來進行隱喻和表現。在動畫片《哈爾的移動城堡》中通過色彩的絢麗和灰暗作對比，表現出美好和平的環境與混亂的戰爭的畫面，這種色彩上的對比在展現動畫人物蘇菲為追求自己原本的容貌以及對哈爾的愛慕之情的情感表現時做出了色彩變化，使人們在觀賞《哈爾的移動城堡》動畫片的時候，心理上的變化可以隨著色彩的明暗對比進行轉換，從而使整部動畫片有了更深層次的表現，對“美與丑”、“善與惡”進行了更好的闡述。

動畫片《僵尸新娘》中有一個跳舞的片段，是一群鬼在墳窟窿中隨著音樂進行跳舞，通過明暗程度、鮮艷亮麗以及純度高低的色彩在鬼身上的變化，顛覆了人們對于鬼形象的定義，通過動畫片色彩上的變化從而展現了鬼也有快樂。相反，當回到人間的時候，動畫片的色彩變成低純度，灰暗的色彩表現，從而寓意出人類的世界卻像地獄一樣灰暗，所以色彩隱喻可以顛覆美好的事物同時也可以將陰暗的事物變為積極正面的一幕。

在動畫創作中色彩的隱喻作用不容忽視，它能喚起人們的情感，能描述人們的思想。在人們的心理上色彩能引起共鳴，并從該色彩聯想到其他的東西。例如藍色所傳達給人們的感受是協調、平和、安靜、信念、正面積極的人們心理活動，而黑色卻是陰暗、壓抑、痛苦的心理感受，橙色是暖色調，寓意熱心、動態和豪華，等等。色彩的不同為人們視覺上打造了不同的心理感受，所以色彩在其他領域里所起到的作用在動畫設計中也同樣適用。

動畫隱喻通過色彩本身所具有的含義來傳達動畫片的情緒以及影片背后的深刻內涵。在大面積色彩的渲染下，能感受到一種情調、一種意義、一種內容，不需要任何語言，僅僅是一種色彩就已經不言而喻。也可以這樣理解，色彩本身就具有一定的隱喻功能。一旦這種功能和動畫本身的故事畫面相結合，動畫隱喻的作用就顯得更加突出和強烈。當然，在動畫色彩的設計與創作中必須清楚了解相關色彩所傳達的信息與意義，明確色彩本身所具備的隱喻功能，才能更好的運用到動畫色彩的設計與創作中，才能最終達到所期望的效果。

三、動畫隱喻的發展趨勢分析

隨著動畫產業不斷發展，縱觀每年幾部全球票房極高的動畫片，其動畫隱喻所傳達出來的文化內涵相似性、共同性在增加，色彩鮮明的差異在消失，隱喻背后的文化認同與價值認同越來越有超越本土化的趨勢。盡管動畫片中采用獨特的角色、不一樣的故事情節等作為隱喻的幌子，但是文化趨同勢不可擋。

藝術與設計的不斷創新，在動畫隱喻的作用下，為動畫中的故事情節增添不少色彩，使得更多的人愿意為動畫買單，所以隱喻必將成為動畫創作的必要手段。

四、結論

本文對隱喻在動畫人物造型、道具造型、故事情節、色彩設計與表現中的作用進行了分析。動畫藝術本身所特有的表達方式——小中見大，為隱喻的運用提供了廣闊的空間。動畫創作中的每個細節的設計都與隱喻的表達息息相關。由此可見，動畫創作在表現上有意識、有目的的運用隱喻，可以大大豐富動畫片的表現性。