油彩與伊犁

盧鐘

或許，沒有比油畫更適合于描繪五彩紛呈的伊犁，而歷史悠久、多元文化交匯、多民族共居的伊犁也為油畫提供了得天獨厚的生存空間和創作源泉。

油畫源于歐洲，最早于明朝萬歷年間由西方傳教士傳入中國。因此，中國美術界對于油畫傳入中國的途徑大多稱其為水路泊來。新疆油畫的啟蒙卻來自我們的近鄰——俄羅斯。17世紀末至18世紀初，隨著沙俄客商在喀什噶爾、伊犁、塔城等與俄羅斯接壤的地區從事經商活動，部分油畫作品開始傳入新疆。

1917年，蘇聯十月革命成功后，大批白俄貴族涌入伊犁、塔城、阿勒泰等地，再一次帶來俄羅斯油畫，其中還有部分油畫家來到伊犁定居，并以作畫為生。這一次俄羅斯油畫的輸入，不僅培養了欣賞油畫的社會基礎，也成為歐洲油畫在新疆的啟蒙。盡管油畫傳入新疆后，在很長一段時期內，油畫人物受當地宗教的影響并沒有得到真正的發展，風景油畫與靜物油畫卻受當地群眾的歡迎。或許，這并不是一種巧合，新疆各民族服飾多樣、能歌善舞、豐富多彩的生活方式更需要色彩斑斕的點綴和裝飾，因此，油畫以色彩逼真的特點首先在伊犁、迪化、喀什、阿勒泰、塔城受到青睞，以伊寧為主的一些城鎮，還逐漸形成帶有濃郁地方特色的地域風景畫的套路。

1944年前后，更多的蘇聯油畫原作及油畫家進入新疆，他們帶來了油畫材料，在伊犁等地出售，并非常正規地傳授油畫技法。與此同時，一大批國內著名畫家先后來到新疆采風，創作了大量反映西域風土人情的優秀作品，他們共同在新疆播下了油畫的種子，自此，一批新疆本地畫家涌現出來。

建國后，一批畫家來到新疆，他們的到來與新疆原有的畫家匯合，從此揭開了新疆油畫創作的序幕。上世紀60年代，新疆油畫達到第一次巔峰。

“從上個世紀60年代開始，新疆油畫便以絕不雷同的語言與形式特征引起關注，成為一支實力強大的創作集體。”著名畫家及美術評論家徐恩存曾這樣評論道，其中伊犁與烏魯木齊、喀什、塔城成為新疆第一代油畫家聚集之地。

出生在喀什的維吾爾族人哈孜·艾買提于1964年創作的揭露舊社會宗教制度的油畫《罪惡的審判》以嫻熟的技巧、宏大的形式、復雜的構思、劇烈的沖突與統一、心態各異的人物和繁紛的形象與刻畫，轟動全國，成為新疆美術史扛鼎之作，并被中國美術館收藏。

出生在察布查爾錫伯自治縣的錫伯族畫家崇志則擅長哈薩克族牧民遷徙的題材。而出生在新源縣的阿曼·穆罕諾夫，是哈薩克族的第一代油畫家，他的作品多次參加國內外重要展覽并獲獎。中央美術學院艾中信教授評論阿曼·穆罕諾夫的油畫：“構圖嚴謹而簡潔、色彩醇郁、耐人尋味、樂而忘返。”

輝煌的伊犁版畫

此時，在伊犁河谷，一個多民族組成的版畫創作團體也悄然興起。1957年6月，在托永壽、楊生丁、王寶柱的共同籌劃下，組建了“伊犁群眾業余美術組”，王柯、阿布都黑力力、李秀榮、何有根成為第一批組員。這是伊犁最早的群眾業余美術組織，也是伊犁美術發展的開端。1958年，在托永壽的組織下，在原有“伊犁群眾業余美術組”的基礎上，又成立了“新疆分會伊犁美術研究組”，版畫在伊犁開始萌芽。

至上世紀六七十年代，隨著一系列版畫展在伊犁舉行，一批全國著名版畫家來伊宣傳版畫，盡管在這個特殊的年代，版畫更多的是作為政治宣傳的工具，但利用版畫的特點和優勢，伊犁版畫家所創作的“紅色版畫”依然獲得群眾的喜愛。如韓惠民在文革期間創作的版畫《憶苦思甜》，先后在伊寧縣等地巡回展出，由于版畫通俗易懂、圖文并茂，深受各族群眾的歡迎。

上世紀70年代末，伊犁版畫創作進入高峰期，1978年4月15日，《伊犁版畫新作展》在烏魯木齊首次展出，時任自治區黨委副書記的賈那布爾在開幕式上高度贊揚了伊犁版畫作品，他說：“應該把伊犁版畫宣傳出去，印出一本版畫集，拍一部電視片。”以此為標志，伊犁版畫進入長達十年的輝煌時期，作品多次入選新疆、西北和全國版畫展，并形成沈邦富、薛周琦、烏拉孜等二三十人組成的一支版畫創作隊伍。

1985年11月，第三屆《新疆好美術展覽》在烏魯木齊開幕，伊犁18幅版畫作品入選；1985年12月，《新疆版畫十人聯展》在北京舉行，伊犁版畫作家關維曉、薛周琦的30幅作品入選；1988年3月22日，由伊犁41名各族版畫作家創作的100幅版畫精品在北京民族文化宮展出。《人民日報》美術編輯室主任馬克、《版畫世界》副主編張克讓對此次展出評價道：伊犁版畫生活氣息濃厚，帶有邊疆泥土的芳香，富有民族生活的韻味。

此次展出也受到國內外收藏界和旅游界的重視，30余幅作品被聯邦德國柏林國立民俗博物館、中國美術館、中國對外展覽公司、民族文化宮收藏。

偶然與必然

事實上，伊犁歷來是全國繪畫藝術家眼中的一塊創作熱土，伊犁的山川湖泊、草原森林、風土人情，都讓藝術家們心馳神往。2010年，中國美協曾組織美術家赴疆寫生，伊犁為第二站。來到伊犁后，剛剛從英國、德國歸來的中國美協主席劉大偉感觸極深，他說：“無論是從自然風光還是人文精神，伊犁都遠遠在英國與德國之上。”

近年來，隨著一批青年畫家的涌現，伊犁油畫同樣進入百花爭艷的春天。對此，自治區美協主席鄧維東形容為：悄然崛起。

2012年9月20日，在“走進伊犁——最美還是我們新疆”美術作品研討會中，他的記憶追隨著一位叫努爾買買提·俄力馬洪的伊犁青年畫家回到了2004年。當年，努爾買買提的油畫作品《情系故土》獲得“第十屆全國美術作品展”油畫作品銀獎，28歲的努爾買買提成為獲得全國美展大獎最年輕的藝術家。

鄧維東說：“當時努爾買買提非常年輕，名不見經傳，他送選的作品卻有著濃郁的俄羅斯風情，作品送到北京后，評委一致推選為銀獎。”

對于努爾買買提的這一次獲獎，鄧維東卻認為其中一定有著它的必然性，因為伊犁有著很好的油畫基礎和領頭人。

研討會中，自治區美協副主席亞里昆·哈孜擔也談到了伊犁獨特的優勢，他說：“伊犁的空氣就很別樣化，它有色彩的洋氣性，有色彩空間，很適合用油畫來表現，而此次展出的30多幅作品都恰到好處地展示了伊犁的風土人情。”但他同時也認為，伊犁盡管有著非常豐富的人文資源和民俗資源優勢，但優勢不等于就可以創作出優秀的作品。當一個優勢資源用作品來表現時，人們更多地想看到的是作者的精神面貌、精神狀態和文化底蘊。

對于伊犁油畫界，必然正視的另一個事實：在新疆的油畫版圖中，伊犁并不是唯一的中心。

鄧維東說：“盡管伊犁的美術事業近幾年取得了一定的成績，但新疆各個地州的美術事業都進入一個快速發展階段，而從新疆及全國美術展的入選率及獲獎率來看，喀什、烏魯木齊都在伊犁之前。伊犁的優勢在于：有著深厚的文化底蘊，在上世紀七八十年代伊犁版畫曾取得過輝煌的成就，并涌現出一大批在全國有影響力的優秀版畫家，但畢竟這段輝煌已成為歷史，需要伊犁的畫家更加努力，才能后來居上。”

未來不遠

新疆的繪畫藝術作為中國繪畫的有機組成部分，有史以來，一直保持著自己的獨特風貌，但與內地相比，新疆繪畫藝術無論在題材的深入挖掘和藝術表現形式的探索，還是在美學創新方面，作品更多呈現出的是民俗風情的描摹，表現內容與表現形式單一。

在北京中國美術館舉辦的第八屆全國美展優秀作品展中，全國油畫藝委會主任、著名油畫家詹建俊曾對此談道：“新疆是油畫創作的寶地，這幾年油畫創作進步很快，有些作品在全國都有影響。新疆有豐富的藝術‘寶藏，但挖掘不夠，特別是‘精加工不夠。這就向我們提出了一個問題，如何多出作品、多出精品的問題。新疆地處祖國西部邊陲，地域遼闊，古絲綢之路迷人的人文景觀、氣勢恢弘的雪山高原、神秘莫測的大漠戈壁、豐富多彩的民情風俗，這一切都給新疆風景油畫的創作與發展提供了良好的條件。但正是因為這些‘得天獨厚，使藝術家‘眼花繚亂面臨著‘身在此山中的困惑，而突然出現在我們面前的市場環境、藝術品商品大潮猛烈沖擊干擾著我們的藝術創作，特別是藝術市場審美局限的價格干擾，使我們的有些作品投其所好，被引入‘流俗傾向上去。我們的畫家負載太重，承擔了不應由畫家和他們的作品承擔的內容，失去了對風景油畫藝術自身的研究，對生活本質的研究，缺乏藝術的追求和感情的升華，不同程度地存在著急于求成、浮躁的創作心態。”

在鄧維東看來，畫家除了具備全面的藝術修養外，還要有一種發自內心的敬業精神，傾力而作。“你畫畫得好不好不重要，重要的是你敬業了沒有，敬業的畫家什么事都可以放下，唯有畫畫不可以放下。”鄧維東說。

另外，他還關注到繪畫界一個不好的現象：“這些年來，新疆各項美術展覽、采風、交流活動十分頻繁，很多畫家卻苦于沒有展出的作品；另一些畫家則只是為了參加展覽才去畫畫，這應該引起畫家們的思考。”

新疆藝術學院美術系主任卓然木·雅森教授持有相同的觀點，她說：“畫畫應該像做課題一樣，要在不斷的實踐和探索中感悟、思考，多練多畫、多實踐、多研究，研究繪畫的深層次內涵，研究繪畫的選材，總之，繪畫是一個細活，馬虎不得。”

對于伊犁美術事業的未來，鄧維東十分樂觀，他說：“伊犁美術事業有著許多優勢，首先，伊犁有著豐富的創作資源，是藝術家創作的天堂，而且畫家特別熱愛自己的故土，樂于表達和謳歌自己熟悉的生活。在中國美術界有一種不好的現象，國內學習國外，新疆學習內地，總有不自信的感覺，而伊犁的畫家十分自信，我就畫我熟悉的土地、我熱愛的生活，并涌現出一批青年畫家。其次，伊犁有高等學校，并開設有美術專業，這些都為伊犁美術事業的繁榮發展奠定了扎實的基礎。把這些優勢發揮出來，伊犁將成為新疆乃至全國最重要的美術創作基地。”