福克納對莫言的影響與莫言的自主創新

胡鐵生+夏文靜

摘 要：同為諾貝爾文學獎得主，美國作家福克納對中國作家莫言的影響主要體現在文學地理和藝術表現手段等方面。然而，由于社會和文學背景不同，兩位文學大師的創作又具有很大的差異性：福克納揭示的是社會變革中人在精神層面上的現實，莫言則主要以中國農村的百年變遷為主線，展示了作家的社會責任感和政治責任感；在創作思潮方面，福克納代表了現代主義的文學成就，莫言則為后現代主義文學指明了發展方向。因而，莫言與福克納之間是繼承、揚棄與發展的關系。莫言的巨大成功在于他向西方先進文化學習的同時，更加注重自主創新，尤其在作家對人的本質探討方面走出了一條與眾不同的創作道路。

關鍵詞：莫言；福克納；文學全球化；現代性與后現代性

作者簡介：胡鐵生，男，法學博士，吉林大學公共外語教育學院教授，吉林大學文學院博士生導師，從事比較文學和政治學研究；夏文靜，女，吉林大學公共外語教育學院教師，比較文學博士，從事比較文學研究。

基金項目：國家留學基金管理委員會資助項目“美國文學研究”，項目編號：CSC97822032；吉林省社會科學基金“十八大”專題重點項目“文學的文化軟實力研究”，項目編號：2013A04

中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A 文章編號：1000-7504（2014）01-0126-08

莫言獲得諾貝爾文學獎具有文學全球化的影響因素。從莫言的作品及其自述可以看出，美國諾貝爾文學獎獲得者福克納的文學創作對他形成了重要的影響。然而，莫言的小說創作又并非是對福克納的機械復制，而是繼承與發展的關系。福克納與莫言文學創作的影響研究對于中國文學的當代發展具有重要的借鑒意義。

一、福克納對莫言文學創作的影響

福克納和莫言均為諾貝爾文學獎獲得者，但在獲獎時間上卻相差了63年。福克納因“對當代美國小說做出了強有力的和藝術上無與倫比的貢獻”[1]（P361）而獲獎，莫言則以“魔幻現實主義將民間故事、歷史及當代融合為一體”[2]而獲獎。分析頒獎辭的內容，藝術創新均為兩位作家獲獎的主要因素。福克納是現代主義鼎盛時期的代表作家，而莫言則是后現代主義文學發展時期的作家。從各自創作的時間段與其文學發展的主流分期來看，兩者之間似乎沒有任何聯系。然而，在莫言小說的成功之路上卻無法擺脫福克納的影子。雖然莫言感到自己與福克納息息相通，但卻坦言他從未把福克納的任何一部作品從頭到尾地讀完過。這看上去頗具滑稽性。然而，仔細研究兩位作家的作品以及莫言的自述，即可從中發現福克納對莫言文學創作所形成的影響。

福克納小說創作的頂峰時期正是現代主義盛行的時期，而莫言開始小說創作的時期，卻是世界文學已經進入后現代主義的時期；福克納以小說形式探討了美國南北戰爭之后美國南方人的內心感受；莫言在中國經歷了“文化大革命”的文化浩劫以及思想上的撥亂反正之后，通過尋根文學的創作途徑，以小說的形式展現出時代的變遷以及作家對人本質的思考；福克納所處的是一個延續了200余年資本主義發展階段的國度，而莫言所處的則是一個經歷了內部變革的社會主義國家。作為公共知識分子，莫言和福克納卻跨越了政治體制、社會發展以及文學潮流的界限，共同走向了世界文學的高峰。兩位不同時代的作家在創作特征上有著驚人的相似之處。

新中國成立以來，中國文學走過了一大段彎路：在新中國成立初期至“文化大革命”結束，中國文學過分強調意識形態的作用，使其成為純粹的意識形態工具；“文革”結束，在清算“四人幫”對文學的統治時，中國文學卻又走向了“去政治化”的相反道路。莫言正是在這種形勢下走上了文學創作的道路。在新中國文學的政治性方面，莫言評價道：“我們過去……最大的問題就是始終把文學放在政治利用上，實際上把文學作為政治的表達工具。但是后來文化大革命結束的時候，八十年代開始的新文學，許多年輕作家以談政治為恥，以自己的作品遠離政治為榮，這種想法實際上是不對的。我想社會生活、政治問題始終是一個有責任感的作家不可不關注的重大問題。政治問題、歷史問題、社會問題也永遠是一個作家所要描寫的最主要的一個題材。”[3]（P310）在談及改革開放初期作家的責任及其處境時，他認為：“進入80年代以來，文學終于漸漸地擺脫了政治枷鎖的束縛，贏得了自己的相對獨立的地位。但也許是基于對沉重的歷史的恐懼和反感，當時的年輕作家，大都不屑于近距離地反映現實生活，而是把筆觸伸向遙遠的過去，盡量地淡化作品的時代背景。大家基本上都感到纖細的脖頸難以承受‘人類靈魂工程師的桂冠，瘦弱的肩膀難以擔當‘人民群眾代言人的重擔。”[4]（新版后記，P329-331）在論及改革開放后文學參與全球化的發展軌道時，莫言進一步指出：“我們就應該進入一個自主的、有強烈的自我意識的創新的階段。從九十年代到現在，中國作家的創新意識越來越強，但是很多人在諷刺我們的創新意識。我們必須有創新意識，哪怕我們創新的探索是失敗的，也比我們一部平庸的所謂的成功作品要好。”[3]（P313）他最后這番話有兩層含義：中國作家既要學習西方又要堅持自主創新。莫言的文學創作也正是首先向西方學習，而后走上了自主創新的發展道路。

福克納對莫言的影響首先表現在“文學地理”方面。福克納為讀者塑造出一個美國地圖上根本就找不到的約克納帕塔法縣（Yoknapatawpha County）。莫言閱讀了《喧嘩與騷動》的譯者李文俊為譯本所寫的前言，深受啟發，也決意創造出自己的文學地理。于是，經過30多年的辛勤耕耘，呈現在世界讀者面前的是莫言自己的“文學共和國”——高密東北鄉。如果說福克納在其約克納帕塔法系列小說中反映了自1800年到第二次世界大戰后的美國南方的話，那么莫言的高密東北鄉系列小說則對中國自晚清至當今100余年的社會發展史進行了文學梳理。山東省高密縣是可以在地圖上找得到的，然而東北鄉卻是一個“文學地理”的代碼，是讀者在地圖上根本就找不到的。莫言認為：“‘高密東北鄉應該是一個開放的概念，而不是一個封閉的概念；應該是一個文學的概念而不是一個地理的概念。”莫言創造的這個地理概念也并非僅僅指高密縣的某個地域，而“實際上是為了進入與自己的童年經驗緊密相連的人文地理環境，它是沒有圍墻甚至沒有國界的”[5]（P11-13）。莫言的高密東北鄉在屬性上可以被劃歸故鄉小說系列。自短篇小說《白狗秋千架》中首次出現了“高密東北鄉”之后，莫言就把無論是否屬于故鄉的故事都歸到這個系列小說的創作之中。莫言對“故鄉”的概念又有其獨特的解釋：“故鄉就是一種想象，一種無邊的，不是地理意義上而是文學意義上的故鄉。”[6]（P1）于是，莫言的高密東北鄉系列小說超越了傳統故鄉回憶的文學創作局限，也不再是對故鄉的紀實描寫，而是賦予其作品文學的基本屬性——虛構性與象征性。正如美國馬克思主義文論家弗里德里克·詹姆遜所指出的，對文學文本進行政治闡釋是一種社會的象征性行為，“這些宏大敘事本身已經刻寫在文本和我們關于文本的思考之中了；這些寓言的敘事所指構成了文學和文化文本的持續不變的范疇，恰恰是因為它們反映了我們關于歷史和現實的集體思考和集體幻想的基本范疇”[7]（P24）。在這樣的機制下，福克納在其約克納帕塔法系列小說中將美國南方兩個世紀的變遷躍然于紙上，莫言則將中國百余年的社會演進呈現給世界讀者。兩位世界級的文學大師均以其虛構的“文學地理”表現了中美兩個國家的近代和當代發展史，為改變民眾政治無意識狀態做出了重大貢獻。

福克納對莫言產生重大影響的另一個方面是寓言故事的敘事方式。打破常規的文學敘事方式是莫言從《喧嘩與騷動》一書中學到的文學創作技藝。在這部作品中，“福克納讓他小說中的人物聞到了‘耀眼的冷的氣味，冷不但有了氣味而且還耀眼，一種對世界的奇妙感覺方式誕生了。……我正為這種打破常規的描寫而忐忑不安時，仿佛聽到福克納鼓勵我：小伙子，就這樣干。把舊世界打個落花流水，讓鮮紅的太陽照遍全球！”[8]（P289-290）《喧嘩與騷動》是福克納的代表作，在創作手法上，多角度敘事、時空顛倒和意識流是其主要特征，也是福克納區別于現實主義、走向現代主義的主要文學特征。在這部小說中，福克納讓傻子班吉、大哥昆丁和二哥杰生分別出場，各講一遍自己的故事，最后由黑人女傭迪爾西以“全能角度”將整個故事串聯起來。意識流是其主要手法，因為這種手法“直接向讀者提供生活的片斷，能更加接近真實之外，還有一個更主要的原因，這就是：服從刻劃特殊人物的需要”[9]（P475）。莫言的絕大多數小說不僅采用了福克納這種創作手法，以時空與地域跳躍、意識流等手段，而且還增加了更多的后現代主義元素，讓這些新穎的敘事方式服務于作家的創作主旨。也正是由于他們在小說創作上走向了創新之路，所以讀慣浪漫主義和現實主義作品的讀者，是很難適應這些現代主義和后現代主義大師的作品的。例如，莫言的《十三步》、《食草家族》和《四十一炮》等作品均以這些現代主義和后現代主義的手法為基本特征，發展了福克納小說創作的手法，虛實交映、多角度敘事、時空與地域的變換、語言實驗與話語游戲、主題及人物的不確定性等特征，體現了后現代語境下文學發展的基本規律。

與其說具體在哪一點上福克納影響了莫言，倒不如說是福克納對莫言形成的潛移默化的作家人格的影響，使兩位作家的文學作品“成為探討人類命運問題的寓言”[9]（P476）。

二、莫言對福克納人本質探索的繼承與自主創新

改革開放為中國當代文學的快速發展提供了契機。在莫言看來，模仿西方是第一步，因為經歷了長期的思想禁錮之后，中國作家并不清楚外國同行正在做什么、已經做出了什么。然而，更為重要的是第二步：中國作家的“自主創新”。所以，中國作家的第一步應該克服固步自封的傳統習俗，勇于向西方先進思想學習，這也是文學全球化發展的必由之路，因為“一個國家民族文學的發展除有其自身內在的因素以外，還有他國民族文學外在因素的影響”[10]（P94）。然而，向域外先進文化學習并非機械復制，而是在繼承的基礎上對其做出新發展。事實上，各民族之間的差異性是客觀存在的普遍現象。因而，民族文學的發展也只能在本民族內在因素的基礎上，通過對域外文學最新發展成果的借鑒，才能在“和而不同”的原則基礎上得到發展。美國和中國不同的社會背景和政治體制決定了兩位作家在對整個人類進行關注的同時，將其關注的重點分別置于本民族現實狀況基礎之上。

福克納的19部長篇小說和大部分短篇小說揭示了美國歷史上那一特定時期南方的社會狀況和人們的思想現狀。這些小說雖然形式上是獨立的，但在實質上又具有一定的內在聯系，均為作家通過寓言式的故事對人的本質所進行的探索。《喧嘩與騷動》的書名采用莎士比亞四大悲劇之一《麥克白》中的名句：“人生不過是一個行走的影子，一個在舞臺上指手畫腳的拙劣的伶人，登場片刻，就在無聲無息中悄然退下；它是一個愚人所講的故事，充滿著喧嘩與騷動，卻找不到一點意義。”[11]（P272-273）古今中外的文學家和思想家都在對“何其為人”以及“人生又究竟意味著什么”進行思考并做出不同的解釋。福克納的這部長篇小說以自家興衰為基礎，虛構出杰佛生鎮的名門康普生家族，其祖上曾出過名人，有州長、將軍、作家，有過光榮的歷史，如今破落了，只剩下破敗的宅院、幾個“不爭氣”的兒女、女黑奴迪爾西和她的小外孫勒斯特。在對人的關注方面，福克納出于“文學是人學”的思考，對人在本質上是“趨利避害”的核心特征做出了獨特的闡釋，人性中“善”與“惡”的倫理思考也成為其文學創作的核心之一。文學作品的虛構性與象征性決定了福克納小說對倫理思想的思考。這個大家族的掌門人康普生先生病逝前因看不到前途而對生活采取了虛無主義和玩世不恭的態度，整天酗酒，發些牢騷，把悲觀情緒傳給了大兒子。女主人康普生太太雖然時時不忘其大家閨秀的身份，但卻也只能表現為一個自私自利、完全沒有盡到妻子和母親義務的“身份象征”。在二兒子杰生的身上，“惡”的成分要遠遠大于“善”的成分：為維護和恢復昔日的榮耀而充當了舊秩序的衛道士。他不僅扣押了凱蒂每月寄給女兒的撫養費，而且在“教養”小昆丁不許與別的男人亂來的同時，自己卻在想方設法去吊情婦的胃口。當老康普生去世時，凱蒂偷著來看父親下葬，向父親致哀，并在大哥昆丁的墳上敬獻花圈，杰生卻以為凱蒂回來是為了分割家產，于是就惡狠狠地對凱蒂說：“你真有心眼，父親一死馬上就溜回來。不過你不會撈到什么好處的。千萬不要以為你能利用這個局面悄悄地回到家里來。”[12]（P221）更有甚者，凱蒂想見女兒一面，她付給哥哥杰生一百塊錢，杰生也僅讓凱蒂看到女兒坐在馬車上飛馳而過的影子。這樣的故事情節在福克納約克納帕塔法系列小說中隨處可見，體現了莎士比亞對人生本質所做的概括：人生如癡人說夢，充滿著喧嘩與騷動，卻全然沒有任何意義。

莫言在其文學創作中探討人與人之間的倫理關系時發展了福克納的觀點，他認為：“人與人的關系事實上從來就沒有想象中那么美好。”[6]（P3）這就構成了人類追求向“善”而在現實生活中卻在從“惡”的人本質上的一個悖論。如果說福克納的小說多以揭丑為其主要特征，那么莫言的自主創新則表現在他的座右銘上：“把壞人當好人寫，把好人當壞人寫，把自己當罪人寫。”[3]（P313）因為無論是“高、大、全”式的人物，還是一無是處的“惡人”，顯然均不符合人本質上的真實性。

莫言因“魔幻現實主義將民間故事、歷史及當代融合為一體”而獲獎。首先，莫言的小說是現實主義的，然而卻又并非是傳統意義上的現實主義，其定語是魔幻。雖然福克納的《喧嘩與騷動》以意識流的敘事手法、以癡人說夢的方式表現了美國南方人在新舊交替時期的心理變化，但畢竟小說中表現的還是人間現實中的故事；莫言的絕大多數作品則以魔幻的方式表現了現實社會中的歷史事實。魔幻現實主義是在現代主義各個流派的影響下形成的一種小說創作形式，其作品中既有離奇的幻想意境，又有現實生活的描敘。除《生死疲勞》等長篇小說以外，在《戰友重逢》這部中篇小說中，莫言把這一藝術表現手段發揮到極致——活人與死人直接對話。然而，就是這部形式上怪誕的作品卻表達了作家對小到中國傳統倫理道德中的人際關系準則、大到國家之間的政治關系考量做出的深層次的思考。前者反映出中國傳統中的“誠信原則”，可從對越反擊戰中犧牲的錢英杰執意要還出征前借了戰友的20元錢和“滾雷英雄”張思國執意放棄到手的英雄稱號這兩個情節得到印證。張思國堅持：“我沒滾雷。……我會排雷，干嗎要去滾雷？材料說我一個人排了五顆雷，不對，我排了一顆，那四顆是大個子劉和鄭紅旗排的。他倆死了，大個子劉替我擋了彈片我才沒被炸死。你們把功給他倆吧，我活著就占了大便宜，不要功。”[13]（P342-343）后者表現為作家對戰爭與和平關系的思考：“世界形勢是不斷變化的，國家之間的關系也是在不斷變化的。當初我們與他們刀槍相見，為的就是今天的和平生活，人民之間是沒有仇恨的，戰爭與和平都是政治的需要。”[13]（P332）后者的意義顯然要遠遠大于前者，因為后者表明了莫言對文學中戰爭與和平的政治思考。一部看似怪誕的中篇小說卻能夠有如此宏大的思想內涵，這是莫言對文學發展所做貢獻的鮮明表現之一。從這個意義上講，莫言在向福克納學藝的同時，將現代主義與后現代主義結合在一起，進一步發展了福克納的敘事技巧，豐富了作品的內涵。

福克納的現代主義小說創作是在歐洲思想背景的影響下形成與發展起來的。《喧嘩與騷動》“就是受弗洛伊德關于意識自由流動產生文學創作自由聯想這一理論影響下的現代主義意識流代表作品”[14]。在歐洲思想背景和美國社會背景的雙重影響下，福克納在內外因素的互動過程中打破美國文學傳統，進行創新，為現代主義文學的發展做出了新的貢獻。

莫言創作的初始階段，正是歐美后現代主義文學發展的鼎盛時期，而中國也正處于改革開放時期。他說：“我覺得從八十年代到現在，前面的二十年是我們中國作家當學徒的一個時期。剛開始的十年，我們要大量地閱讀和借鑒西方的文學作品，因為我們中斷了二十年沒有跟西方文學接觸，我們需要知道世界文學的同行們，在我們二十年鬧革命的時候做了些什么、怎樣做的，這是我們所缺的課，我們必須補上這一課，在補的過程當中我想最好的方式就是模仿。”[3]（P313）由于中國文學的當代發展與外界中斷聯系將近30年，剛把與西方文學接軌的大門打開時，西方的現代主義文學和后現代主義文學兩大潮流同時進入中國當代作家的視野。當莫言也曾被那些走紅的小說給鬧得眼花繚亂時，他似乎聽到福克納在對他說：“伙計，要永遠定出比你的能力更高的目標，不要只是為想超越你的同時代人或是前人而傷腦筋，要盡力超越你自己。”[8]（P290）

向福克納學習，卻又并非僅僅是模仿福克納，補了20年間中國作家落下的課程，莫言旋即進入了“自主創新”階段，因而，接受福克納的影響僅是第一步，走自己的路、超越福克納才是莫言采取的更為重要的第二步，也是更為關鍵的一步。這一點主要體現在莫言將整個世界文學發展的大趨勢置于其創作視野之下，其成就同時也得益于后現代主義文學的發展。面對世界文學發展的大趨勢，莫言在自己已有的文學成果基礎上，最終選定了現代主義文學與后現代主義文學相結合、以超現實主義為基本點的發展道路。現代主義文學和后現代主義文學的共同特征是力圖打破舊有傳統，而最大的不同之處則在于前者試圖建立一種新的傳統，后者則無意再去建立新的傳統。作為現代主義的代表作家之一，福克納走的是一條現代主義的創作道路，在文學作品的創作技巧中糅進歐洲的意識流因素，尤其是潛意識的運作機制，讓意識自由“流淌”，再加上多角度敘事和時空顛倒等創作方式，使其作品全方位地展示了當時人們的思想意識。在意識與現實之間，福克納在其作品中體現的是一種否定理性作用和客觀現實、表現人們頭腦中無意識狀態的活動，走的是一條表現人們的心靈秘密及夢幻世界的超現實主義創作道路。現代主義文學作品表面上看起來是不連貫的，但仔細推敲，還是能夠找到內在的故事邏輯。所以，福克納的小說創作摒棄了傳統文學的“反映論”創作原則，在打破了舊有傳統的基礎上建立起現代主義文學以“表現論”為中心的新傳統。莫言的文學創作道路則不然：打破舊有傳統，在現代主義的基礎上，做了更多后現代主義的嘗試。后現代主義文學既然無意建立新的傳統，那么也就不能再以過去已經存在的任何傳統模式去闡釋后現代主義的文學作品。所以，從實質上看，莫言的創作原則既反對舊有現實主義傳統，同時也在一定程度上否定了現代主義的創作原則，作品從主題、人物、時間、地點直到結局，均具有后現代主義文學不確定性、非整體性、非規范性和非目的性的基本特征。其作品更加傾向于創作的無限制開放性、多樣性、隨意性、不連貫性、比喻的無限延伸、現實與魔幻結合、荒誕性、反語言中心的話語表述以及元小說等后現代主義創作特征。盡管有些作品沿襲了中國章回小說的寫法，但因后現代主義文學的因素影響，許多缺乏后現代主義文學基本修養的讀者閱讀莫言的作品必然是非常困難的。《喧嘩與騷動》雖然難以看懂，但是通過癡人的夢語、昆丁維護舊秩序的荒唐表現、杰生這個“惡人”的描寫以及由黑人迪爾西的總結還是可以最終找到故事的整體連貫性，因為這部作品畢竟是以具體人物的出場來表現當時美國南方不同類型的人。如果說《喧嘩與騷動》中的人物，尤其是班吉，雖然有“癡人說夢”的意境，但在莫言的筆下，《戰友重逢》中活人與死人對話、《生死疲勞》中逝去的人以動物的眼光反觀活人的現實世界等小說表現手法則比福克納更高一籌；雖然莫言的小說中魔幻的因素是超過福克納的最大亮點之一，但是在對人的關注方面，莫言小說卻具有更多的批判現實主義因素；如果說福克納的小說關注的是美國南方時代變遷給人們在心理上留下了既留戀過去而又向往未來的矛盾心理的話，那么莫言則通過小說的故事情境展示了社會的變遷以及由此而產生的時代反思。

三、福克納和莫言對世界文學的貢獻比較

同為諾貝爾文學獎得主，福克納獲獎的主要理由是他在藝術表現形式創新方面所做出的貢獻，而莫言除繼承了福克納的小說藝術表現形式以外，更為重要的方面則體現在其現實主義批判的意境方面。綜觀福克納的全部小說，人物內心世界的活動是其創作中對人關注的核心點，因而其創作的主要特征是向內的，而莫言的小說除人物的心理刻畫以外，其視野呈更加向外的特征。也就是說，福克納所致力于描寫的是人物的意識部分，而莫言則更加看重人與社會的關系。這一點可以從莫言的頒獎辭中得到印證——魔幻現實主義。在頒獎辭的這個表述中，魔幻僅為表現手段，而現實主義的批判作用才是其小說創作的核心。福克納的意識流手法的最大貢獻在于他將現代主義文學創作提高到一個新的階段，使其成為西方現代派文學中意識流的代表作家。與福克納相比，莫言所處的時代已發生了巨變——社會的后現代性決定了后現代主義文學的特征。在后現代主義文學的大環境下，受現代傳媒手段、市場經濟對文藝的制約和去中心化思潮的影響，傳統的“精英文學”逐漸被邊緣化，新時代的“大眾文學”逐漸走向市場化。“文學已死”成為當今整個文學界熱議的核心話題之一。但歷史的發展是不以個人的意志而轉移的，當世界文學界處于低谷的困境狀態下，莫言的小說創作及其獲獎的事實從正面回答了當代文學的取向問題。莫言向西方學習的同時，尤其是向福克納學習的同時，更多的則是在其作品中注入了中國元素，即向西方學習的同時，把中國文學的民族性提到了首位，使西方文學發展的成果與中國文學的本土化因素相結合，既為中國文學的當代發展，也為后現代語境中的世界文學找到了出路。福克納的貢獻主要體現在其小說藝術表現手法的更新；莫言繼承了福克納的小說藝術表現形式，并在此基礎上進一步發揮了文學的社會批判作用。

如果說福克納小說對人的關注僅停留在個人意識層面的話，那么莫言的小說創作則對歷史問題、社會問題和政治問題給予了更多的思考。仍以他們的文學地理為例，福克納在約克納帕塔法縣的全部系列小說中，沒有一部是與重大社會問題和政治問題直接相關的作品，而莫言高密東北鄉的系列小說幾乎全部都與社會問題和政治問題相關。對社會問題和政治問題的關注也體現在幾部非高密東北鄉的系列小說中，如《酒國》和《紅樹林》。就人的本質思考而言，兩位作家都給予了極大的關注，這是毋庸置疑的事實。然而，文學對人的關注，在更大層面上是人與家庭、人與階級、人與社會，甚至民族與民族、國家與國家之間的關系。這一點也是體現文學對人給予關注中更為重要的部分，因為人本質上“趨利避害”的弱點主要集中在這幾個關系之中。對社會問題和政治問題的關注，旨在改善“人”的政治無意識狀態，理順人際關系，處理好人與社會及其政治制度之間的關系，因為人的社會群體性決定了人與人之間的政治關系，無論是從家庭到社會，無一例外。在社會體制中，有些人處于公共權力的主體位置，有些人則處于客體位置。雖然公共權力具有其超然性，但又必然存在其特殊性。社會秩序的穩定是經濟文明、精神文明和政治文明發展的基本條件。而當社會處于動蕩的狀態下，無論是掌權的公共權力主體還是處于平民百姓位置上的客體，均難以成為利益的受益者。公共權力主客體雙方之間的矛盾卻又是必然存在的，那么，就需要處于公共空間內的文學以其意識形態作用來緩解這種矛盾，使全體民眾從穩定的社會環境中受益，進而推動社會的良性發展。通常說來，作家屬于公共知識分子，他們在意識形態領域中所發揮的輿論監督作用和社會批判作用具有文化軟權力的性質，因為在解決公共權力的內部矛盾時，此類矛盾不是敵對的關系，所以公共權力主體所采取的措施就只能是心理層面上的政治文化手段，而非以國家機器為代表的硬權力手段。在這一點上，莫言為世界文學所做出的貢獻要遠遠超過了其“師父”福克納。

在文學全球化發展的軌道上，福克納受益于歐洲思想家的貢獻，莫言則受益于整個歐美思想家和文學家的貢獻。然而，既要參與“全球化”（或西化），又要堅持“民族性”，兩者之間就形成了一個文學全球化發展中的悖論。福克納的小說借鑒歐洲思想，在其約克納帕塔法系列小說中反映了幾個南方大家庭的興衰，而莫言則通過其尋根文學的高密東北鄉折射出中國百余年來的社會變遷。尋根小說并非是作家在“向后看”，而是通過尋根的方式，回顧歷史，引以為鑒，目的是展望未來。從這一點來看，莫言的小說創作又勝過福克納一籌。莫言的小說中除增加了西方的藝術表現手段以外，更為重要的貢獻是在其全部作品中體現了中國的民族因素。在莫言筆下，《生死疲勞》中的驢折騰、牛犟勁、豬撒歡、狗精神和猴結局體現了中國傳統文化。這部看似魔幻的作品，卻以超現實主義的途徑，將新中國50多年來農村的社會變遷和人民當時的生存困境躍然于紙上，表現了中國農民對生命的頌歌與悲歌。與《喧嘩與騷動》相比，莫言的另一部超現實主義作品《酒國》則增加了更多的后現代主義小說的創作元素，進而增加了作品的故事性、戲文性和思想性。

莫言對世界文學的最大貢獻還體現在他對人本質上“善”與“惡”的獨特思考方式方面。在福克納的小說中，人物基本是沿襲“善惡分明”的舊路。但在莫言的筆下，“善”與“惡”是并存的，甚至持相反方向來對其進行描寫。例如，在小說《四十一炮》中，莫言以地主出身的老蘭也有“善”的一面，貧農出身的“父親”也有“惡”的一面，批判了時下流行的“血統論”思想，表現了作家的“人性論”觀點。莫言在塑造這些人物時把自己融入到作品中，把自己當成罪人，毫不留情地揭露自己內心中最痛苦與最黑暗的地方。由于堅持了這樣一種與眾不同的創作原則，所以莫言的小說才能形成獨特的意識形態宣傳效應。這一點在《豐乳肥臀》中亦可找到佐證，主人公母親上官魯氏一生中與8個（伙）男人生了9個孩子（其中七姐上官求弟系被4個敗兵強暴所生）。用傳統文學中將好人寫得完美無缺、壞人則一無是處的倫理道德標準來評價上官魯氏，毫無疑問，她應該是一個“十惡不赦”的“壞女人”。但是，莫言卻認為：“盡管這樣一個母親與以往小說中的母親形象差別甚大，但我認為，這樣的母親依然是偉大的，甚至，是更具代表性、超越了某些畛域的偉大母親。”“她的愛猶如澎湃的大海與廣闊的大地。”[15]（新版自序）對此，莫言的結論是：“人永遠是宇宙中最寶貴的，生命具有無可爭辯的意義，是第一本位的，‘種的繁衍生殖自然就具有無與倫比的重要意義。小說也正是在這種意義上揭示了：人不僅是歷史的主體，也是美的主體，生命的承傳、沿襲是當最受到禮贊的。沒有生命的宇宙和世界，無論美與丑、純潔與骯臟、卑鄙與高尚，都不再具有意義。”[16]（前言）因而莫言“把壞人當好人寫，把好人當壞人寫，把自己當罪人寫”就具備了其創作原則的合理性。

莫言的文學成就在很大程度上受益于中國文學的改革開放。莫言在很多場合下公開申明他是在福克納的影響下從事文學創作的。相比之下，福克納的小說創作集中體現了現代主義文學打破舊有傳統、建立新的傳統這一特征，莫言的小說創作則將各種文學流派融為一體，而以后現代主義為其主要特征。兩位作家所代表的文學流派正體現了美國馬克思主義文論家弗里德里克·詹姆遜對資本主義的發展階段與文學潮流之間相互對應關系的觀點。[17]（P6-7）時代不同，作家創作的主旨和作品的思想內涵也因而不盡相同。但是，追根溯源，福克納對莫言的影響是不爭的事實，而莫言對福克納文學創作的發展也是學術界的共識。莫言成功的事實表明，相互借鑒是文學全球化發展的必由之路，是外在因素；而在借鑒的基礎上進行自主創新才是民族文學發展的決定性內在因素。

參 考 文 獻

[1] 蘭守亭：《諾貝爾文學獎百年概觀》，上海：學林出版社，2006.

[2] 梅進：《我國作家莫言獲諾貝爾文學獎》，http：//news.sciencenet.cn/htmlnews/2012/10/270342.shtm.

[3] 莫言：《千言萬語 何若莫言》，載《莫言作品精選》，武漢：長江文藝出版社，2013.

[4] 莫言：《天堂蒜薹之歌》，上海：上海文藝出版社，2012.

[5] 莫言：《神秘的日本與我的文學歷程（代前言）》，載《初戀 神嫖：莫言小說精短系列》，上海：上海文藝出版社，2000.

[6] 陳橋生，莫言：《在路上尋找故鄉（代序）》，載《藏寶圖：莫言作品精選（珍藏版）》，沈陽：春風文藝出版社，2003.

[7] 弗里德里克·詹姆遜：《政治無意識》，王逢振等譯，北京：中國社會科學出版社，1999.

[8] 莫言：《說說福克納老頭》，載《莫言作品精選》，武漢：長江文藝出版社，2013.

[9] 李文俊：《關于〈喧嘩與騷動〉》，載威廉·福克納：《喧嘩與騷動——福克納作品集》，李文俊譯，杭州：浙江文藝出版社，1992.

[10] 胡鐵生：《論文學發展與全球化因素的互動關系——中美文學發展史中全球化因素的對比研究》， 載《學習與探索》2005年第2期.

[11] 莎士比亞：《莎士比亞全集》（五），朱生豪等譯，北京：人民文學出版社，1994.

[12] 威廉·福克納：《喧嘩與騷動》，李文俊譯，上海：上海譯文出版社，1995.

[13] 莫言：《戰友重逢》，載莫言：《懷抱鮮花的女人》，上海：上海文藝出版社，2012.

[14] 胡鐵生：《二十世紀美國文學背景評析》，載 《河南師范大學學報（哲學社會科學版）》2004年第2期.

[15] 莫言：《豐乳肥臀》，上海：上海文藝出版社，2012.

[16] 莫言：《豐乳肥臀》，北京：作家出版社，2010.

[17] 弗里德里克·詹姆遜：《后現代主義與文化理論》，唐小兵譯，北京：北京大學出版社，1997.

[責任編輯 杜桂萍 馬麗敏]

Faulkners Influence and MO Yans

Innovation in Literary Creation

HU Tie-sheng， XIA Wen-jing

（College of Humanities， School of FL Education， Jilin University， Changchun， Jilin 130012， China）

Abstract： Both as winners of Nobel Prize for literature， American novelist Faulkner has shed a great deal of influence on Chinese novelist MO Yan， and their similarities mainly lie in the aspects of literary geography， literary creation methods and so on. But， owing to the different social and literary background， the two great literary masters indeed have their differences between them： What Faulkner reveals is the psychological reality with the social change while MO Yan demonstrates the social and political responsibilities of the writers with the main clue of Chinas changing countryside during the last hundred years. As for literary trends， Faulkner represents the literary achievement of modernism while MO Yan shows developing direction for post-modernism. There is inheritance and development relationship between the two great literary figures. MO Yans achievement in literature lies in learning from the west advanced culture but paying more attention to our own literary innovation， especially focusing on excavating the human nature in unique ways.

Key words： MO Yan； Faulkner； literary globalization； modernity and post-modernity