中國美學“比德”中的花之君子

不要小看一朵花，一朵花里面能顯示出不同民族完全不同的精神。梅、蘭、菊、竹，在中國被畫界譽為是“花中四君子”，那么，這種稱謂緣何而來呢？從“憂道不憂貧”“君子坦蕩蕩，小人長戚戚”“己所不欲，勿施于人”的君子品德來看，花中“四君子”是中國文人對花的文化品格的注解。

梅花

它的清肌傲骨在南宋陸游的“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”與近人劉玉璋的“冷艷先開第一枝，千紅萬紫盡遲遲。天教預占春光早，笑煞群花哪得知”等詩句中，得到了形象的刻畫，文人雅士的孤高傲岸的情懷也在那里尋找到了寄托。

畫界表現梅花，有一個認識過程。中國繪畫史以人物、山水、花鳥三大類鼎足而立。中國最早的畫往往是以工筆畫著稱的，就是描摹寫實。其后開始寫意畫，尤其是狂墨寫意畫的時候，主體精神凸現出來。如元代王冕的《墨梅》就很有代表性。這幅墨梅，粗粗看來沒有什么讓人驚嘆的地方，一橫開本，一枝橫斜，上面疏疏朗朗的有幾點梅花，但你仔細看，它真是“清氣滿乾坤”——不是強調“密”，不是要“鬧”，而是孤寂自守，笑傲世間，同時它在笑傲之中有一種內在收斂，表現出一種清寂疏朗，用王冕自己的話來說，就是“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。

蘭花

形態賢淑，花香悠遠，有“香祖”之稱。《家語》：“孔子曰，‘與人善交，如入藏蘭之室，久而不聞其香，則與之俱化’。”意思是說與正人君子在一起，如在養蘭花的房間，被香氣所化。蘭花不嬌不媚，超凡脫俗，是真誠美好與堅貞的象征。

在中國繪畫中，人們會用什么顏色來描繪蘭花？還是墨色。這與中國哲學觀念有深刻關系。中國人發現大千世界，萬種顏色，但不可能完全去把握。把無窮豐富的多還原成最簡單的極簡單主義，就是黑白二色。于是中國的墨和中國白的宣紙正好構成黑白二色，這也是陰陽互動的哲學基礎。不要小看了水墨畫，它從形式看是墨分五彩，從哲學上看，墨即道也，道在運行中留下的痕跡就是人格化精神化的墨蘭。蘭花為“王者香”，它最開始出在漢代文人蔡邕的《琴操·猗蘭操》中，談到孔子這位哲人當時周游列國宣傳他的政治主張，可是老是碰壁。有一次，他在衛國吃了閉門羹，帶著弟子返回到魯國，走到一片深林深谷，聞到一股香味，一看是一株蘭花在散發著幽香，孔子就感嘆說：蘭花生在深林深谷之中，這是王者香啊，“今乃獨茂與眾草為伍”。現在這么茂盛卻與雜草在一起，感慨萬千。

對于“蘭當為王者香，今乃與雜草為伍”這句話還有一些不同的解釋：當“為”作為系動詞“是”時，蘭花就是王者香。還有一種解釋就是當“為”王者香的，“為”作為一個介賓結構，就是為了某個賓詞去香，意思就變了，變成這樣的解釋：孔子周游列國而不被重用，感覺自己就是幽谷蘭草蘭花，一身抱負而不得用，經世治國之才而不能施，“本來我孔子這樣的幽蘭，應該為王者而發出我的芬芳，但是，現在我只能在幽谷里與其他雜草為伍”。

據說蘇軾所畫蘭花，很特別，花中夾雜有荊棘，他這樣的做法，實際是為了表達自己的曠達胸襟，寓意君子能容小人。而以畫蘭寓君子堅貞的典型當屬南宋末元初的鄭所南。鄭氏所畫蘭花從不著根，飄飄若懸浮在空中。旁人很納悶，問其意，他答道“國土已被番人奪去，我豈肯著地”。國破山河碎，已然無根，所以蘭花也不必有根，自然也不用畫根。其名“所南”即意指一心向著南方，南方當然是指宋室了，他是誓不做貳臣，要做宋邦遺民的。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥做元朝臣。此外，有一個西北的傳說故事《蘭花花》，故事情節很簡單，但是它里邊的微言大義和深情驚動天地，可以說它就是中國的《羅密歐與朱麗葉》，生死愛情！蘭花花是西北一個女孩兒的名字。這個小姑娘長得像幽蘭一樣，漂亮而溫馨，被一個老財主看上并把她搶到大院里。這時候她的男友追到大宅外邊，財主用惡毒的辦法讓蘭花花端一碗饅頭送給男朋友吃——她不知道這饅頭里下了毒。男青年在饑寒交迫中把蘭花花給他的饅頭吃下去后死了。地主要強行霸占蘭花花，蘭花花寧折不彎，堅定地把剩下的饅頭吃完，雙雙離開了人間。這個悲劇故事感動了很多人，這可以說是中國蘭花版的羅密歐與朱麗葉。后來改編成了二胡協奏曲《蘭花花》，又改編成了芭蕾舞《蘭花花》。在國外，這個芭蕾舞還獲了獎，感動了西方觀眾。

菊花

傲霜怒放，凌寒不凋，冷傲高潔，有頑強的生命力；高風亮節，有“氣清、神清、韻清、色清”之譽。在中國傳統文化中，菊花一直被看作成熟而又寓意深廣之花，《爾雅》記有“鞠，治薔”（《爾雅·釋草》：“蘜，治蘠。” 郭璞注：“今之秋華菊。”）《離騷》寫有“春南秋菊，長無絕兮終古”（《九歌·禮魂》：“春蘭兮秋鞠，長無絕兮終古。”），“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，陶淵明更有“采菊東籬下，悠然見南山”之名句，菊因此得“花中隱士”之封號，因此也有“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”的詩句，而重陽賞菊則演化為傳統。

對于千姿百態、萬紫千紅的菊花，我們會用什么顏色來表現？該不會還是黑色吧？還是水墨，當然，也有其他五彩繽紛的顏色。比如說水墨畫除了南宋的鄭思肖（亦即前面提到的鄭所南）以外，還有徐渭、八大山人畫的水墨菊花都非常漂亮。當然到了明清以后，世俗化的浪潮，使得畫家更貼近世俗生活，貼近現實，所以，畫的花也越來越接近它的本來顏色。

菊花還和中國人一個很重要的節日有關系——重陽節。節日說小也小，就是一年一輪回的紀念。說大也大，德國的思想家伽達默爾對節日非常看重，認為是一個民族的集體無意識的千年重合。王維有一首著名的詩《九月九日憶山東兄弟》：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”每到重陽節，人們就要賞菊花、喝酒、登高，它形成了中國人一整套的價值觀念。人生的感春傷秋的生命體驗過程，或者人生漂泊聚散的紀念，甚至像端午節一樣，成了中華民族的一種全民生命意識。

竹

生不擇壤，高清翠綠，中空外直，四季常青。賞竹、慕竹、詠竹、寫竹、畫竹者，不計其數。蘇東坡則留下“可使食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹使人俗”的名句。

宋代的文與可畫竹也是畫墨竹。他畫竹畫得是曲竹，是一種大石重壓下倔強生長的竹子——不畏險阻九死而未悔地生長。他送曲竹給朋友，鼓勵那種執拗而有超越性的人；他畫直竹給友人，表明氣概可以干青云；相反那些愁苦的傷懷之人，他畫偃竹——仆倒的并奇奇怪怪往上長的竹子。他把竹子比喻人格，把人比喻竹，人和自然、人和畫合二為一。