讓濃濃的地方鄉土音樂走進小學音樂課堂

【摘要】

音樂新課程改革以來，廣大一線的音樂教師都積極投身于新課改的教學實踐中，優化的教學環境、創新的教學設計、趣味性的教學方法，不斷地給我們的音樂課堂“調色”、“描色”和“潤色”。但是，華麗的音樂課堂上似乎“冷落”了周邊土生土長的鄉土音樂，在課堂上融入鄉土音樂更是少之甚少。長期下去，學生會對自己家鄉的歌一無所知，寶貴的非物質文化藝術遺產降面臨的是被世人所拋棄。本文主要從鄉土音樂的概念界定、鄉土音樂在小學音樂課堂教學中的尷尬境遇、余杭鄉土音樂對音樂教學的意義、鄉土音樂進入小學音樂課堂的具體實踐途徑四個方面來論述鄉土音樂如何走進小學音樂課堂。

【關鍵詞】

鄉土音樂現狀分析落實途徑

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A【文章編號】2095-6517（2014）02-0052-03

一、鄉土音樂的概念界定

“鄉土音樂”是流傳與民間的音樂，它是人民群眾集體創作的、真實的反映了他們的生活情景、生動的表達了他們的感情愿望的音樂作品。它具有創作過程的集體性 、傳播方式的口頭性、音樂曲調的變易性、鄉土性、即興性、群眾性、多功能性的特點。從分類來看，民間音樂有民歌、說唱音樂、歌舞音樂、戲曲音樂、器樂、綜合性樂種。民歌長于抒情 ，有山歌、勞動號子、小調三大類。就民歌而言，山歌是人民群眾在山間野外抒發內心感情的一種抒情小曲，人們觸景生情，引亢高歌，盡情的出發自己內心的感情，這樣唱出來的歌統稱山歌。說唱音樂特長是敘事，它的曲調生動的結合著語言，表現有任務有情節的歷史或現代故事；歌舞音樂有著強烈的節奏、優美的旋律，它兼收了民歌的抒情成分和說唱音樂的敘事成分，又與舞蹈結合而具有鮮明的動作性，戲曲音樂進一步的結合各種因素，把抒情的優美、敘事的明白易懂和舞蹈的鮮明節奏等這些特點交織，貫通起來，以至于能夠表現人物的性格發展和戲劇性沖突。

綜合性樂種則兼具上述兩種或兩種以上題材的特點，具有表現形式多樣、特色鮮明的特征。我國幅員遼闊，民族眾多，民間音樂實在是形式多樣、遺產豐富，根基深入群眾、源遠流長。

二、鄉土音樂在小學音樂課堂教學中的尷尬境遇

為了保護和傳承各地的民間音樂，《音樂課程標準》指出，專門留有15%~16%給地方教材，給各地的民間鄉土音樂有一個傳承的空間。但是，很多民間音樂主要通過口傳心授的方式繼承下來，許多已經失傳，從現在的小學音樂課堂上看鄉土音樂，我們會發現鄉土音樂所遇到的困境。

首先，現在城鎮上的學校都有一批專業的音樂教師，受過高等的音樂教育，有較高音樂素養。在音樂課堂上，更是充分運用現代科技，精心設計音樂課，運用各種教學方式，讓學生用心去體會音樂的美，從教學硬件和師資力量上，已經具備了鄉土音樂進課堂的條件。但是，在現實的音樂課堂上，我們聽不到鄉土音樂的歌聲，看不到鄉土音樂在校園里的風采，學生們對于自己家鄉的鄉土音樂更是一概不知，甚至對于青年教師來說，也不一定會唱自己家鄉的鄉土歌曲，鄉土音樂在現在的音樂課堂上的地位幾乎沒有。

其次，面臨著時代的進步，社會的發展，音樂教育作為實施美育的重要途徑之一，雖然得到了極大的發展，小學音樂課堂越來越受到社會各界和家長們的重視，但是，學校外的音樂流行資源不斷地更新，現代傳媒手段的多樣化和普及化，現今最讓大眾所接受的莫過于千變萬化的流行音樂，如：搖滾樂、爵士樂、RB、Hip Pop、等等風格都是現在人非常喜歡的音樂，有些甚至是因為這是潮流，也跟著湊熱鬧。學生更傾向于這樣的通俗音樂，對于課堂上學習的歌曲，很多學生都不是很喜歡。在給小學三年級學生期末考試中，有一個內容是自選曲目考試，讓我很意外的是很多學生來問我可不可以唱流行歌曲？小學三年級的學生就已經喜歡流行音樂了，更不用說小學高段五、六年級了，高段學生對于音樂課本上的歌曲更是不屑一顧，“鄉土音樂”這四個字對于現在的孩子來說，有的根本就沒有聽說過。對于這樣的事實，已經很普遍，我們音樂教師更應該深刻思考在外界流行音樂的沖擊下，如果民間鄉土音樂再不走到學生的身邊，我們寶貴的非物質文化就會悄然的被新新一代人所拋棄。

這和我們身邊的鄉土音樂相比，流行音樂可是出盡了風頭，而被我們“冷落”在身邊的鄉土音樂沒有去關心它，也沒有去發現它，就像沉睡的“寶藏”一樣，永遠發揮不了應有價值。不甘心我們古老的民間鄉土音樂就這樣永遠記載在歷史洪流里。

三、鄉土音樂進入小學音樂課堂的現實意義

1．為音樂課堂增添色彩

鄉土音樂不是來自于課本，而是來自我們身邊的家鄉音樂，鄉土音樂進入小學音樂的課堂，那形式肯定是千變萬化，每一個地區，小到一個村甚至都會有自己的鄉土音樂，通過學習使學生發現、了解了家鄉的歷史、優秀的文化、豐富的民族民間音樂。讓原本活躍在音樂課本框架里的音符，“結識”了每個地方當地的新音符、新旋律。這樣的的教學過程使學生對家鄉文化由知之不多漸漸地到知之甚多，由表及里地了解，由感性及理性地體驗，讓學生充分認識到挖掘整理本地民間音樂資源具有現實意義和深遠的歷史意義，保護文化遺產就是保護我們悠久的歷史和賴以生存、發展，走向未來的文化根基。鄉土音樂進入我們小學音樂的課堂，又給我們音樂課堂注入了新的生命，不僅給我們音樂課堂增添的濃郁的鄉土色彩，而且我們有了固定的學習環境更好的繼承了家鄉的音樂文化，讓每個孩子都知道自己家鄉的歌。

2．親近自然、感悟音樂

鄉土音樂是文化傳統的家，學生在學習本土音樂文化時，可以更進一步的走進我們的家鄉，走進家鄉的鄉土的音樂，親近大自然，感受屬于我們自己的音樂。

記得在上三年級的音樂課，印象最深的是朝鮮民歌《桔梗謠》，我用電視劇《大長今》主題歌導入，同時出示大長今的劇照，同學們對電視劇的主題曲很感興趣，聽著熟悉的旋律，眼睛專注的看著我播放的圖片，似乎都陶醉在其中了……“想不想知道長今生活在怎么樣的一個民族”？我問。學生感興趣的大聲回答：“想！想！”。在學唱歌曲《桔梗謠》時，給他們講述了歌曲塑造的是朝鮮族姑娘們挖野菜——桔梗的情景，并教學生用朝鮮方言演唱歌詞，桔梗謠用朝鮮語言讀成“道拉基”，同學們學唱的時候興致非常高，看著他們有摸有樣挖著桔梗的樣子，唱著歌曲《桔梗謠》，“道拉基，道拉基，道拉基，道拉基，白白的道拉基……”突然覺得學生們對于貼近生活的歌曲很感興趣。溝起了學生一大堆問題的聯想，有的學生問我，為什么我們這里農民伯伯在豐收的時候，沒有唱歌啊？是不是每一首歌都有一個故事呀？ 好可愛好聰明的孩子們，我寬心的回答：“音樂就像我們每一個人的臉一樣，每一張臉都長的不一樣，都有自己的特點，音樂也是一樣，它也有著不同情緒的‘臉’，每個地方都有自己的鄉土音樂，鄉土音樂是最貼近我們生活的”。

可見，學生們對于我們民間的音樂文化有著強烈的好奇心，寶貴的民間音樂文化，這些非物質文化遺產的保護和繼承，都需要我們祖國的新一代來完成，那么就讓現在的小學生更多的了解自己的家鄉文化，親近自然、走進家鄉，更好的繼承和發展家鄉的文化藝術吧！

四、鄉土音樂進入小學音樂課堂的實施對策

1．尋找身邊的鄉土音樂文化資源

在我們余杭鄉土藝術文化多達上百種，最普遍的如：滾燈、灘簧、龍舟、蓮相、花燈、高蹺、余杭山歌等。余杭山歌由來已久，山歌作為民歌中較為古老的一部分，其傳播方式以基本最為原始的民間傳播——口頭傳授為主，因其傳說的來源，故其傳播范圍多在運河兩岸和余杭境內丘陵水網地帶。余杭山歌曲調悠揚、詞意樸實，有敘事、有抒情、有曉理、有警世、易學易記，這也是其基本的特點。余杭民間文化資源十分豐富，在區政府和文化館的重視下，余杭的一些鄉土音樂得到了較好的發展。值得一提的是，余杭的民間藝術“滾燈”，2008年北京奧運會開幕式聞名全世界，贏得的全世界觀眾的掌聲。還有民間曲藝“灘簧”又名“安康”興起于清乾隆年間，2007年4月18日，“杭灘”成為浙江省政府公布了第二批非物質文化遺產名錄。2007年11月19日，在“第八屆中國藝術節”、“全國第十四屆群星獎”中“杭攤”《西湖春秋》以優美舞姿、委婉唱腔、繚繞仙境，把江南的秀美演繹的淋漓盡致，一舉奪得全國“群星獎”和“創作獎”。

在我們身邊其實存在著很多地方特色的民間音樂，只是人們普遍沒有意識到這些寶貴的民間音樂正在被現在高新發展的社會所淡忘。民間鄉土音樂多流傳于農村，主要以“口傳心授”為傳播方式，要挖掘和采集這些民間音樂，我們教師應做一個在鄉土音樂上的有心人，隨時隨地用心去發現，可以用筆記錄下來，也可以采訪一些從事過民間音樂工作的老藝人并且錄制記錄下來。或者到地方的文化館，把陳舊的鄉土音樂的音響資料翻閱出來，并且細細地聆聽，有選擇性的把適合學生年齡段的音樂適量適時的帶入到我們的音樂課堂中，把鄉土音樂一點一點的逐步滲透在我們的小學音樂常規教學中。這樣，學生會慢慢的意識到除了課本上的歌曲，還有周圍鄉土音樂的存在。在文化歷史的紅河里，有多少民間藝人始終鐘情于自己的民間音樂，他們靠自己的能力，全力保護著這博大精深的民間瑰寶，但是現在的學生們對即將流逝的文化遺產一無所知。

記得筆者的老師王耀華教授曾說過：“由于傳統音樂文化的特質，如價值觀念、審美情趣、音樂形態及音樂所賴以存在的風俗習慣等不可能通過生物遺傳的方式保存和傳遞，因此學校音樂教育就成為保存和傳遞傳統文化的重要手段。”發掘各地民間鄉土音樂文化，音樂教師是領頭雁，而它的最好的傳承所就是從小學音樂課堂開始。讓學生在學習文化知識的同時，了解學習我們的精神文化藝術，重視學生的審美教育。

2．加強對音樂教師的鄉土音樂培訓

現在的音樂教師普遍都接受過高等教育，學習的都是音樂教育學知識，具備比較專業的音樂理論知識，還有各種專業的演奏演唱技能。可以肯定的是，在自己音樂專業這一塊內容，我們是積蓄了一定的內容，但是對于我們周邊的民間音樂，我們關注的實在太少，也許只是耳聞。那么，我們可以適當開設各地民間鄉土音樂的培訓課，讓音樂教師對自己地方民間音樂有大致的了解，并能夠進行實踐學唱。通過以個體的形式，進行鄉土音樂校本教研，提升教師的自我反思意識和能力，以利于改進自己的鄉土音樂教學工作。教師可以主動爭取同伴互助，形成教師之間的多方合作互動，分享經驗，共同成長。

3．把握課堂資源、結合生活實際

在我們課本上每一冊中至少有一課是有關地方民間音樂的，這也是一個很好的資源，我們音樂教師應把握好這一資源，精選好的適合學生學唱的鄉土音樂引入課堂，借助多媒體把地方的民情、風情直觀的介紹給學生。在學唱歌曲時可以用簡單的地方方言來學唱歌詞，也可以給歌曲創編自己的歌詞，豐富歌曲，充分發揮學生的想象力和創編能力。同時，應遵循按照學生的年齡特征組織教學的時效性原則，比如：幼兒園以組織兒歌童謠的教學為主、小學以民歌教學為主，我們總不能讓幼兒園的小朋友一開始就學唱旋律節奏比較復雜、戲文又比較難懂的戲曲選段，也不能到了高中階段讓逐漸邁向成年的學生再來學唱《月亮月光光》那稚氣十足的童謠。錯過了最佳的年齡教學時段，民間鄉土音樂的教學常常就失去其意義和作用。

記得四年級上冊，歌曲《采菱》講述的江南水鄉風格的曲子，歌曲貼近學生的生活，在教學設計時，我們可以結合學生的實際生活，通過看菱角、說菱角讓學生自己來談談生活中的例子，并且可以創設采摘菱角的情境，讓學生們從歌曲中體驗采摘菱角的樂趣，把江南水鄉的柔美和秀麗展現的淋漓精致，讓每一個小小的心靈都能領悟到歌曲所表達的內容。

在進行教學設計時，多多尋找貼近學生生活的素材，讓音樂離學生們越來越近，這樣學生才會自發的快樂地學習身邊的鄉土音樂。其實，每一首歌曲的教學，要讓學生愿學、樂學、自學離不開教師的感染和引導。興趣是學生學習的最好、最直接的動力，在鄉土音樂教育中應充分展示音樂文化，時時刻刻注意給學生也給教師自己創設一個鄉土音樂文化的氛圍，也使教師在這種文化氛圍中體驗到“潤物細無聲”的授業樂趣。

五、結語

民間鄉土音樂反映的是最廣大的人民群眾的生活，也是社會發展的歷史見證。一個國家、一個民族的教育，不能脫離鄉土文化的根，將鄉土音樂引入小學課堂教學不僅具有必要性，而且具有可行性與實踐性。小學音樂課堂是孩子們最初向往音樂、感受音樂的地方，又是充滿知識和情感體驗的音樂海洋。所以這第一步應該讓小學生們走正、走穩、走踏實。從學習自己身邊的音樂開始，讓學生學唱自己家鄉的歌，欣賞家鄉的音樂，使他們能真正深切體會家鄉的藝術與文化。在熟聞熟知的鄉音鄉情的音樂中去親近自然，感受生活，從而也在潛移默化中培養學生的音樂審美情感。

作為從事音樂教育的工作者來說，我們更應該帶頭宣傳對我們周邊古老的鄉土音樂的保護、搶救和繼承下去，讓民間鄉土音樂的藝術價值和學術價值得到充分肯定，相信在鄉土音樂環境下成長的學生無論他們長大后走到世界的哪一個角落，鄉音鄉情都會伴隨他們。

參考文獻

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