書籍設計師

書店琳瑯滿目的書，有的含蓄低調，猶抱琵琶半遮面；有的張牙舞爪，鮮艷跳脫色塊堆疊，唯恐不能讓你的目光停留。雖然你可能不是“外貌協會”的成員，但你必須承認好的設計會在一瞬間擊中你，讓你按捺不住要一翻究竟，沒有好好設計的書，就好比沒有伴奏的樂隊，主唱唱得再好，也差點意思。

說到書，再熟悉不過，也許它們不是你的生活必需品，但就像一盞盞溫暖的燈，離開了它們，我們的生活將一片晦暗。不論是咿呀學語的幼年、躊躇滿志的學生時代，抑或是之后更久遠的漫漫人生路，書都與我們緊密相連。作為閱讀者，我們最關注的或許是書中的文字，和字里行間的思想，然而好的閱讀體驗，絕不僅僅依托于文字的內涵。字體字號的選擇，到文字排版，再到書籍的裝幀與封面設計，無一不體現著做書人的用意。

對于印刷品的興趣，最早的啟蒙可以追溯到馬仕睿童年時期。從小生長在北京的他喜歡看漫畫，兒時參觀的北京第一屆國際書展讓他刷新了對印刷品的認識。他說，那時候的書展特別受重視，印象最深的是日本講談社展出了海量的實體書，摸著印刷精良的紙張，連味兒都讓人陶醉。用指尖親身感受這些印刷品，仿佛在以另一種方式聆聽書本的訴說。然而早些年中國的圖書裝幀設計還很滯后，甚至可以說沒有設計意識，而英國、日本比較先行、成熟，這一次的親密接觸打開了馬仕睿的視野，在他心中埋下了種子。

當年進入清華美院，馬仕睿學的就是書籍裝幀設計的專業，當年的學科分得很細，而現在的大學已經把它歸入為了平面設計類。說起來這也并非是件壞事，畢竟書籍設計只是平面設計的一個部分。當年同專業的同學，專門從事書籍設計的不多了，堅持至今，馬仕睿有他自己的理由。除了是最主要的收入來源外，他心里一直有一個想法，就是要做不同的書，突破現有書籍設計的概念，并且將其放置到一個更開闊的界面去討論和審視。

在他的作品中，我們能看到很多反商業出版經驗的嘗試，比如汪涵所寫的《有味》，設計就出于馬仕睿之手。封面采用帶有植物纖維感的“大地”紙，質地厚實，白色的書名與作者烙印在一旁，不扎眼，素雅，也的確有味兒。以前國內的出版裝幀太過一致化，看過很多優秀的國外書籍就會發現，書并不等于“紙+文字”，而是有各種各樣的呈現方式。

剛開始的時候馬仕睿的設計之路走得也比較難，大環境比較沉悶，而且沒碰上好的合作計劃。后來有機會做了文治的書，《我兔斯基你》大獲好評，馬仕睿這才闖入人們視野，開始在書籍設計的舞臺上正式登臺亮相，后來又做袁騰飛的《歷史是個什么玩意兒》，就開始一發不可收拾了。從那時候大家開始意識到，原來書是可以這樣設計的。再后來的設計之路就比較順暢了，相繼設計了很多令讀者印象深刻的作品，像是沉穩大氣的《遺物整理人》、活潑跳躍的《佛祖在一號線》，也有別具一格充滿設計感的《放映》，而在《荒木經惟的天才寫真術》中，搭配大師的攝影作品，馬仕睿的設計也毫不遜色；《心經的力量》封面圖騰充滿禪意，內文設計簡潔明了；《她比煙花寂寞》包裹在白色外封下的淡淡的粉色，流露出含蓄的寂寞溫婉心情……如今，馬仕睿有著自己的工作室，懷著最初對設計的堅持，將更開放的設計觀念與形式帶給更多的人。

iTALK對話馬仕睿：

iTALK：書籍設計師是怎樣的一個職業？你工作的主要內容是什么？

馬仕睿：書籍設計不僅僅是設計封面，書厚厚的一本，其實是一個很充分的空間，能表達很多東西。我也曾經嘗試過和排版公司合作，但他們覺得設計成本理應很低，對細節的重視也不夠，其實細節的差異會直接反映到效果呈現上。書的設計是一個整體的過程，我堅持再簡單的書都要做整體設計，從最基本的封面設計到內頁文字排版，甚至字體字號都要有選擇的態度在里面。其實這種整體意識來自于上學時期，清華美院的呂敬人老師曾經師從于日本平面設計巨擘杉浦康平先生，他強調設計渾然一體性。但也有例外，比如企鵝出版社的各種系列書多是純文字書，內文版面相對固定，所以只有封面的變化，也十分精彩。

iTALK：聽說你的工作方式有些不同，你設計書從不通讀？

馬仕睿：很長時間以來，圈子中的人都認為好的“書籍設計師”要讀書，讀了才能設計好，而且他們將書詩化，賦予其很多情感色彩，甚至把書推上神壇。我覺得這其實是對書的過于美化。書是很中性的，你印上圣經就帶有宗教色彩，印上知識性很強的東西它就是知識的載體，印上小說就是一個故事，印上“黃色圖片”就是“淫穢出版物”……這在乎你印什么在上面，它作為一個載體可以印任何東西，因為任何東西都分好壞。但一定說書要供著，沒必要。面對海量的商業出版物，書的內容對我意義不大，我更多地把它轉化成為對印刷物的感受了。

在工作的時候我希望自己比較客觀，沒有那么感性。設計師接手新的書應當把它當作案例去了解、研究，但并不需要使用它，愛上它。我們應該用各種各樣的手段去理解自己需要設計的內容，“讀”是方式之一，這要看設計師個人的選擇。去和編輯溝通，查資料也可以，這就是我的工作方式。在面對一本需要設計的書時，我不會以一個讀者的角度出發去通讀并產生體會，不去使用它，客觀來說在時間和精力的消耗上對書籍設計師來說也是不太現實的。就像做一個好的衛生巾包裝設計，雖然這樣說有些不講理，但我覺得它們的設計師不一定都非得是女性。

iTALK：什么樣的設計是好的設計？

馬仕睿：一個好的設計應該相對來說設計得很充分，無論設計要傳達的是什么，繁復的也好，簡潔的也好，端莊的也好，奇怪的也好……總之不管是出于哪種角度和目的，呈現出來是非常成熟、充分的狀態。設計師很明確自己要做什么，做得足夠到位，就會讓人感受到設計的用心。我比較喜歡一位日本設計師——祖父江慎，他的書風格非常強烈，也會有很多“跳脫”，比如書口的處理會很特別，或者是在整體裁切上故意歪一些，這樣擺在書架上的時候書就好似在探頭出來一樣。他的每一個設計都很明確、很有特點，讓人一下子就能理解到，感受到。

其實對于設計師來說，好的設計往往是瞬間的判斷，而不是打磨出來的。書一來我就產生了想法，這種狀態是比較好的，設計出來的效果也不會差，如果來了不知道怎么弄就麻煩了。設計是一個思路的問題，如果邏輯很明確，思路很通暢，敏感度很高，那么馬上就能有想法，如果一開始態度就很遲疑，再拉長時間，那就變成了機械技術。有人強調設計需要打磨，我覺得也對，但應該是技術層面的問題，一個方案如何做得更加深入細致，需要時間和成本去反復試驗和改進，但不是在方向概念上來回來去地猶豫。

iTALK：個人的設計風格是怎樣的？

馬仕睿：我要求自己盡量從整體框架結構去設計，也會在意一些文字的變化。

回顧來看，早些年的設計不太平和，因為我會有意地去打破現有規則，你說不能這樣，我偏要這樣，你說不能那樣，我要向你證明其實可以。比如做《知日》的時候，很多人反映說圖不要貼著字，但我覺得完全沒問題，是可以嘗試的。有些時候反常規的一些東西并不代表是錯的，大師也有，優秀設計師也有，印刷錯誤也有，我討厭共同的聲音說這樣不行，因為這只是他們的習慣和慣性，并沒有誰去研究過。但現在的我相比以前要平和，因為時間一長大家會關注到你的作品，感受到了另一種可能性，發現不一樣的做法也會有好的結果，所以也會慢慢去接受了。而且如今的書籍市場相比以前也在不斷開放，優秀的設計很多。我也把精力更加集中，去更多地關注每一本書需要什么，過度的情緒表達會少很多。

從另一個層面來看，書的制作其實是一個很龐大的過程，從開始算起，作者把想法變成文字，到策劃、編輯、排版設計，印刷裝訂、再到成形上市去推廣販賣，環環緊扣。單個環節的“脫節”都會破壞這種完整性，我愿意把自己放到書籍生產的大框架下去看，設計是其中的一部分，但我不同意書籍設計是“為他人做嫁衣”這樣的概念，老人們很愛說：“不能搶戲，作者是第一。”但我認為作者只代表了內容的一個角度，任何環節都很重要。我們都是在做創造性的工作，而不僅僅是服務于內容，我也是內容本身。