漫談寫意花鳥畫的創作

自然界的花鳥動物，其動態、色彩是千變萬化的，怎樣去描繪才能使之適合在寫意花鳥畫創作之中呢？前人在花鳥畫創作實踐中對于花鳥畫的立意、構圖、用色用筆等方面，總結了豐富的經驗。即：立意，構圖以及筆墨。

藝術作品之所以能感染人，不僅僅是畫面的形式美，更是通過形式美來表現的內在美，這個美即是“意”濃縮成的作者的審美趣味。“意”是抽象的，所以其表達總是要借助于具體的形，也就是我們常說的“借物抒情”。

寫意花鳥在形象的刻畫上保留了一定的形似成分，但又不是把形似放在唯一位置，追求“神似”和“不似之似”，所以我們在創作寫意花鳥畫時，首先是把要表達的思想感情和具體的意象景致結合在一起。就好像母雞在下蛋時，沒有事先準備好的“引窩蛋”來做引導，蛋是很難下出來的。沒有形象，“意”難以寄托。

翻開青藤、八大、缶翁、白石諸前輩的畫冊，那高度簡潔的筆墨，塑造的形象似真似幻，以一種醉夢天機之趣給人以強烈的感染。人們從中可以體會到作者失意孤寂和對社會、對民眾的情感，畫家的作品再現了他們的品性、節操和人格價值，具有鮮明的個性特征。

我在洞庭湖觀察體驗生活時，看到葦花叢中那天真，快樂的小麻雀，他的千姿百態、自由交談、聚散有致。它們聚在一起，跟我們人類有什么區別呢？它們要面對洞庭風雨，要飛越洞庭，要實現心中的理想。我的《相聚論飛越》構思就是從此而來。每當我們觀察那些婀娜多姿的翠竹時，特別是在雨洗之后顯得玉葉一般，一層又一層，看不到竹桿和竹枝，自然使人想到“復澗藏高節，重林隱勁桿”等佳句，自然就把世間美好的人和事與竹融合在一起了，逐影生情，予以表達。這就是一種寄托，一種情懷，一種獨具魅力的寫意花鳥畫藝術。

寫意花鳥畫營造的是一種精神世界，按照畫家的意愿隨心所動的創作。然而它又不是憑空的臆造，它順應自然而不逾規矩，既融合了畫家的個性，又貫通于無限廣闊的自然的精神世界。它的本質應和自然精神一致，這就是寫意花鳥畫的精神所在，也是她能夠屹立于世界藝術之林的魅力所在。

構圖處理是創作成功的關鍵，只注重造型和筆墨技巧，而忽略整體構思、布局的作品，即便是花了很多時間，費盡心機仍是下品。散點透視是寫意花鳥畫最顯著的特點之一，和西洋畫的焦點透視相較，它不受時間和空間的限制。寫意花鳥畫的點景構圖，與山水畫不同，往往要求從近景取材，不能要求有極目千里之勢。但也必須在畫面上分出層次先后，強弱遠近距離感覺，不然滿紙物象亂作一團。

具體到構圖之中則主要考慮六個方面的內容：賓主關系，虛實關系，疏密關系，交錯關系，留白以及印章。

既要注意全局的嚴整、清新、靈活，又要極力避免充塞、繁瑣、板實、重疊、對稱、均勻、松散、空薄等，整體要有主和賓，局部亦是如此，一叢花有主有賓，一花一鳥也需分出主從詳略。在寫意花鳥畫中，一只鳥通常頭眼精細，尾翅從簡，突出點睛之筆，若全身都畫工細精就會呆板，成了一幅標本。

花鳥畫的空白也是構圖的重要部分，空白可以表現空間距離，白云，天空或者水面。畫面上虛靈生動的感覺往往要靠空白來表現，空白是畫中之畫，也是畫外之畫，是構圖中的一部分，虛實變化靠它為之。

對寫意花鳥畫來說，取勢極為重要，“勢”在中國畫里的構圖中包含兩種意思，動勢和氣勢。“動勢”是畫面形象運動的具體化，是指起承轉合中的動態變化；“氣勢”則是指在作畫中流露出來的作者的精神和感受。取勢也是構圖，筆墨相生之道在于勢，勢的由來去向，氣的貫通起承轉合，能增加畫面的韻味和節奏感。勢密則疏，勢分則破，勢險則扶。

寫意花鳥畫的構圖反應出中國的傳統文化，溫和、敦厚、寬容、大度，它集詩書畫印于一體，是一個系統工程，是一個不斷調整，不斷完善的過程，缺一不可。最終形成一個完整的構圖，一幅賞心悅目的寫意花鳥畫作品。

寫意花鳥畫的藝術境界，可用“簡、樸、省、妙”四個字來概括。

把“簡”字排在第一，可見其重要，簡在這里不能認作簡單，而是簡潔，簡練。

“樸”，顧名思義即樸素，在寫意花鳥畫中，墨色的濃淡，就代表色彩的變化，以墨當色，比如畫中用墨色來表現各種葉子，或者以淡彩鋪底，墨色勾勒，所有花和葉都可以加入主觀意識任意配色，不需按照自然界中的景物來描摹，這就是中國畫與其他畫種的最大區別。為了突出主體，使畫面更為生動，花鳥畫中的用色是根據畫面需要而定的。它不是什么顏色都要使用，而要古意為之，忌諱太鮮。

“省”指的是在簡樸的基礎上多思考省悟，調整，指的是一個通過視覺和思考對畫面進行分析調整的過程。要隨機應變，要有預見性，實可而真，墨色的干和濕是有很大差別的，要不斷積累經驗，讓畫始終為表達思想感情而服務。

“妙”是對前面三個字進一步要求，它要求用筆、用墨、用色要恰到好處，要有情趣。要求畫中之物要比客觀事物更美，要出其不意、發人深思、不落俗套、要加強基本功的訓練，讓筆劃的起承轉合使得花鳥畫的出枝、造勢更有精神、更具藝術魅力，從而使得畫面造型，用筆用色等方面與作者的思想感情同時跳躍。