質樸淡定人 精深專意畫

文化之玄妙，植根于人的精神；“文如其人”是中國人的文化。

循以畫觀人的研究原則，逐漸形成了某些面相氣質的人際交往態度。你來我往，言談舉止之外，尤注意視覺。與楊建五的相識完全是因為工作需要；因為工作需要，所以一定時間內交往頻繁，其視覺和言談如出一轍：質樸淡定。

崇尚奢華淫逸的社會，質樸難得一見；利欲熏心的社會，淡定鳳毛麟角。這就是楊建五為什么在他混跡的那個人群中與眾不同的原因。這個與眾不同，寫在他的臉上，也滲透在他的言行舉止之中。一個無追求的人在一群裝腔作勢狐假虎威的同類中自然顯示出珍稀的平淡從容品格。

楊建五的質樸來自他的底層社會經歷，但深入交往之后才發現他出身書香門第。

晚清民國時期，“湘繡”擠身中國四大名繡，共同將中國刺繡推向巔峰。而”湘繡”的如此發達，功不可沒者首推楊世焯（ 1842 年—1911 年）。楊氏家族不僅是寧鄉大戶，而且自楊世焯始與美術代結因緣。為新中國湘繡屢建功勛的楊應修（1912 年—1993 年）即是楊氏后人。楊建五就出生于這樣一個家族，至今家里都收藏有五世祖楊世焯的繪畫珍品，市面流通的楊應修繪畫也屢屢被收入囊中。父輩一支如此，母系張氏一門更是顯赫。外公哥哥張有晉先后任湘鄉東山學校和湖南一師校長，一手策劃了毛澤東入學東山和一師。新中國始，毛澤東親自安排舉家北遷，與章士釗、齊白石成為第一批中央文史館館員。

我輩看來，如此出身，可謂之顯赫。因為有這樣的顯赫造就了楊建五無所謂的淡定。無論是他在工廠做普通設計師的過去，還是滿眼翻身農民花枝招展的當下，他一如既往氣定神閑，我之為我，自有我在。

雖然受先輩影響，楊建五自幼嗜好圖畫，專業教育學的卻是工藝美術。畢業之后在工廠做圖案設計，業余畫畫；后又一度下海經商，是最早一批見過大把金錢的人。如此早與錢結緣也使楊建五沒有翻身農民那種暴發戶的乖戾之氣，更重要的是使他明白了賣得好不好、賣得貴不貴與畫得好壞不一定成正比。在好賣貴賣即“大師”的時下美術界，曾經的老板楊建五多了一層畫界傳染病的免疫力。

顯赫的家世使楊建五無需急躁地做一個翻身農民，一度下海為老板的楊建五也不急著大賣貴賣，以求暴發。名利二事，無不追求，來不拒絕。

做老板時，楊建五行走大江南北。生意之余，從不放棄看畫展的機會。因為不在畫界，也無偏見，只要是美術展，無論什么都周游一番，生吞活剝，囫圇吞棗。始料未及的是，正是這種身在曹營心在漢，終于又把他遣返到了美術界。2005年，領頭組建湖南省花鳥畫家協會，任副主席；2009年，他受命組建長沙畫院，一切從零開始。兩年的時間，長沙畫院不僅有了辦公作畫的物業，甚至還建設了在長沙堪稱一流的畫院美術館。這種頗有政績的建樹與他的經商經歷不無關系。

因為長期游離于美術圈外又藕斷絲連，進而形成了楊建五開放的藝術視野。雖然自己的創作鐘情于傳統文人畫家，但對于石魯、林風眠、吳冠中等非傳統畫家，楊建五同樣能發現其閃光點，并化而用之。

從五世祖楊世焯到伯爺爺楊應修，都擅長花鳥，或許是受此家學淵源影響，楊建五也鐘情于花鳥畫。除此之外，直接受教于寧鄉花鳥畫家歐陽篤材也是一個原因。現代花鳥畫，從任伯年、吳昌碩到齊白石、潘天壽，大師林立，后學者欲入門徑，多從臨習某家始。湖湘畫家，多受齊白石熏陶啟迪。楊建五卻不循常道，雖然也廣臨博摹以觀藝道，但尤注精專。精專有二，一是畫竹，而是畫葦，輔之以禽雀。

自五代以竹入畫，幾乎為花鳥畫家首選題材。到清朝初年鄭板橋，專精蘭竹石，可以說是將千年竹畫推向巔峰。鄭板橋之后，畫竹者幾乎不離其藝囿，當然更無人敢專精于竹。楊建五抱著明知山有虎偏向虎山行的決絕，可以說是膽大妄為。

以竹入畫的發生，與文人意識浸入中國繪畫分不開。宋元以后，畫竹者日眾，與其曰畫竹，不如說是借竹抒文人胸懷抱負。受此影響，千百年來，畫竹多以疏瘦為美。

楊建五生長的湖南，遍地皆竹，從小耳濡目染與文人畫的疏瘦之竹相比，湖南大地的竹多是葉密竿粗之毛竹。另外，楊建五生長的新中國，傳統文人被強行脫胎換骨，傳統文人意識精神遭到摒棄與否定。因為不再有傳統文人的思想意識束縛。楊建五得以直接面對自然之粗竿密葉之竹。所以，與千百年來文人化的畫竹相比，楊建五畫竹以密代疏，而與傳統文人的審美趣味一脈相承的僅是以墨代色。因為是大面積的繁枝密葉，當年學設計時的構成意識自然生出。傳統文人化的虛實關系中多了一層黑白的構成關系。應該說，敢將設計中的構成意識融入到水墨畫中也與前輩林風眠、吳冠中等大家的先行啟迪示范不無關系。

“重要的不是畫什么，而是怎么畫”。與人們習以為常近同典范的文人畫竹相比，楊建五的密竹構成圖畫別開生面，而且，楊建五也一掃文人畫竹的孤寂之氣，而是在竹林中點綴若干鳥雀。這當然也與湖南竹林多鳥雀飛來飛去有關。鳥雀不僅增添了畫的生氣和情趣，而且強化了畫面的構成意味。枝線、葉面、雀點完成了構成三元素在水墨畫中的有效轉換。

密竹構成圖式探索的成功鼓舞了楊建五，又開始將探索的目標轉向少有人畫的蘆葦。之所以選擇蘆葦，與畫家曾在洞庭湖蘆葦蕩寫生時所受到的震撼有關。決心深挖蘆葦的繪畫價值。寫生拍照之外，深入研究齊白石、高希舜等畫家不多見的蘆葦畫。因為有了密竹構成的鋪墊，所以蘆葦畫的探索進展順利，短時間內成績斐然，廣受好評。與畫竹的點線面構成相比，蘆葦的穿插更加的自然。蘆葦的交織自然生動成線，而葦葉的相互掩映成面，同樣輔之禽雀，以增其生動情趣。有所變化的是畫家探索墨色相融的葦花畫法，開前人所未有，特別是對紫色的運用，更是水墨畫中少見。

花鳥畫的特征之一在于自然造物千差萬別，一般花鳥畫家多是強化筆下自然造物的變化。楊建五卻在一段時間專攻一某物以求精深通透。這既有前賢花鳥畫大家鄭板橋的榜樣示范，更有山水畫家黃賓虹等的教誨啟迪。而且，在當代倡導個性價值的社會，此種策略更容易成功。楊建五重返畫壇不過數年，就能以畫竹、畫葦立足于花鳥畫界，即是成功的例證。

在深入探索蘆葦畫的同時，楊建五又發現了山水和花鳥的相交點。本來，山水花鳥畫都是中國人觀照自然的結果，宏觀為山水，微觀為花鳥。楊建五在探索中發現，近景蘆葦是微觀，遠處淡染山脈以求深遠，則顯宏觀之勢。于是，蘆葦畫又多出一重新的境界。

從近代海派開始傳統文人畫就進入了一個新的階段。一新在于清洗沖淡明清文人畫崇尚的孤傲高雅之氣，力求雅俗的協作。二新在文人畫的視覺形式上即詩書畫融合的精益求精。吳昌碩、齊白石、潘天壽、王憨山等近現代花鳥畫大家莫不如是。楊建五的花鳥畫，大致也是如此思路。所以，書法在畫中至關重要。數十年來，楊建五習書未曾間斷，這使得他的書法在同輩畫家中堪稱高手，書法的不俗不僅使他可以在畫中盡情書寫以彰顯文人畫的視覺圖式，同時也使他的畫永遠不偏離雅的大道。雖然不再突顯文人的孤傲雅絕，但文人的精神氣質仍然揮之不散。畫中的這種意識，也是他質樸淡定為人的精神映射。

文有高低優劣，文如其人，高低優劣自然取決于人。身為文學藝術家，欲求文之優之高，當如何為人？按中國先賢訓示，為人之道、德、才、學、識四字而已。也就是說，欲求高優之文，先做德、才、學、識皆備之人。

楊建五家傳書香，在一個名利欲望無限膨脹斯文掃地極矣的時代，能夠質樸淡定，與周遭一些得志便猖狂的翻身農民相比，其德自高一籌。中國自古以來，立德為人之根本，修心養德乃終身大事。所謂吾一日三省吾身，即是反觀檢視自己的德行。今日中國為最大名利場，與追名逐利之徒相比，修心養德近同酸腐老朽。書香世家加上早年下海的經歷，鍛造了楊建五的名利防護墻，但惡劣之社會環境對道徳人心的敗壞比之環境污染對人身的損害強千百倍。即使有自然的防護墻，依然當如履薄冰的危機意識。修心養德，這是古之圣賢以為文如其人首重人之德的原因。

修心養德在于做人。做一個優秀的畫家，還當以全面提升完善自己的才、學、識。業精于勤而荒于嬉，千錘百煉方能成鋼；讀古今中外圣賢書，如同與偉人對話，歷來是求學之正途大道。所謂學海無涯，活到老學到老，即是如此。與一般畫家相比，下海歲月使楊建五得以走南闖北，見識不少。見多識廣，自然會心胸寬廣，剔除私見偏心。這一切都如同能量的儲備，天長日久，自然會噴發出活躍的創造力，進而使自己的藝術之境逐漸完善。對于楊建五而言，這是人生的責任；對于楊建五的朋友而言，這是美好的期待。

（作者單位：湖南師范大學美術學院）

本欄目責任編輯 孫 嬋