論繪畫作品創作中藝術情感的特征

蔣萌+王奎

【關鍵詞】繪畫作品？搖藝術情感？搖特征

【中圖分類號】G？搖 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01A-

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繪畫作品的內在氣勢與力量、外在節奏與韻律之美主要體現在其藝術情感上。這里所指的藝術情感是畫家在繪畫創作過程中產生的、作為繪畫創作動力和表現對象的態度和體驗。這種藝術情感被很多畫家視為繪畫創作及繪畫作品的靈魂。西方美學說，藝術是情感的符號。也有人說，藝術就是情感。因此，藝術情感在繪畫創作過程中往往具有統攝作用，主要表現在以下幾個方面：第一，藝術情感表達的需求構成了繪畫創作的動力；第二，情感的再度體驗構成了繪畫創作的核心；第三，藝術情感是繪畫作品中藝術形象的重要構成部分；第四，藝術情感引領著畫家走向藝術的巔峰。由此，繪畫作品在創作過程中，其藝術情感又具體表現出以下五個特征。

一、藝術情感的共性——原生態特征

從社會性考慮，人類的情感可以分為追求自由的情感和扼殺自由的情感兩大類。繪畫創作正是一種追求自由的活動，它不完全受社會道德規范的制約，人的很多愿望都可能在繪畫創作的虛幻體中得以客觀化地“實現”。由此得出，崇向自由、追求自然是藝術情感的根本性質。藝術家在繪畫創作中，能擁有更大的自由，獲得更多新的價值、新的方法。另外，繪畫創作是一個完整的行為過程，個體是這一行為過程的主宰，絕少被外界干涉，因而具有較大的能動精神，有利于個人創造力的最大發揮。在這一行為過程中，藝術家還必須創造性地解決問題和熟練地運用技術，這樣，才可以超越自由度和能動性，獲得強烈的創作意識和情感表達。

從繪畫的本質上來說，中國的傳統文化是有別于西方的，中國的審美情感也區別于西方社會，如同樣以水為媒介，中國水墨畫重氣韻，西方水彩畫重光影，二者的不同從繪畫的誕生就已經形成，雖然二者可能走過相同的一段路，如原始繪畫時期，但發展的終點不同，結果也不盡相同。

二、藝術情感的差異性——個性化特征

藝術家個體發展過程的不同影響著藝術家的個體性格，而個體性格又深深地影響著藝術家的藝術作品，情感的個性特征即畫家的個性特征。藝術情感是繪畫作品與個人感情合二為一的情感，作品中富含的思想和作者的情感是融合為一體的，因為認識與情感不可分割，思想支配和制約情感，對情感起支配和制約作用。

由于情感主體的差異，對同一題材或相似構圖的作品，不同畫家對繪畫對象的選擇不同，創作的風格也會不同。在2010年“流水歡歌——中國水彩名家廣西寫生活動”中，我們發現一個有趣的現象，畫家在寫生中往往三三兩兩的聚在一起畫畫，但是絕對不會出現一模一樣的構圖。大家在面對同一個場景時，各自的興趣點各有不同，如周剛老師對房子比較感興趣，而劉永建老師則偏好竹林大樹。畫家們的表現手法也各不相同，李紹忠的淋漓、周剛的凝重、郭寧的灑脫、劉永健的穩重……他們的繪畫風格深深地融合了自己的審美觀念，并把對生活、對事物及對人物的情感體驗融入自己的作品中，而有相似性格、生活經歷的人則更容易產生共鳴。

個人性格作為藝術情感的主要特征，影響著繪畫作品的表現主題。一般來說，每個畫家都有一個比較固定的繪畫表現題材，如徐悲鴻的馬、鄭板橋的竹、黃格勝的桂林山水、黃胄的新疆風情、劉文西的陜北情懷……這些主題都與畫家的性格和成長經歷有關，不同的情感就有與其對應的繪畫題材。個人情感形成的最大因素來自家庭，如米勒出生于農民家庭，其對農民、農村有一種深厚的情感，在欣賞農民、農村題材的藝術作品時就會產生強烈的共鳴。性格也是決定題材選擇傾向的主要因素。從性格的內向和外向兩大類型來看，一般來說，性格外向型畫家多以室外的人物、場景或風景等氣氛活躍的元素作為其創作內容，如莫奈、雷諾阿、黃格勝等。而性格內向的畫家則更喜愛表現室內靜物、人物或抒情性的風景，如勃納兒、維亞兒、劉壽祥等。例如勃納兒的大部分作品都以家人、浴缸及寧靜的風景為表現內容。從勃納兒的生活日記中我們可以看出，他很少與人交往，喜歡一個人在鄉間孤獨的生活而不喜歡熱鬧。

三、藝術情感的地域性——風格化特征

人從出生開始，便置身于地理環境、社會文化和家庭之中，并受傳統文化的熏陶。地域民族的傳統風俗與文化對個人性格的影響伴隨終身。不同文化的民族有不同的道德理想、價值觀念、生活方式和氣候條件，而這些都會在人的性格上打上烙印，對于藝術家們表現得更為強烈。

地域氣候可以影響一大批藝術家的性格情感，一方水土養一方人，一方水土有一群風格相近的畫家組成的畫派，如黃土畫派、漓江畫派、嶺南畫派等，這些畫派都有著明顯的地域烙印。從氣候上來說，南北方氣候不同南北畫家的性格也不同，如北方人情感粗獷，而南方人細膩。筆者在西安美術學院和廣西藝術學院這一北一南兩所學校學習時總結發現，北方繪畫作品大氣恢弘，多以大幅面為主，南方繪畫細膩柔美，多抒情。南北方作品各有各的風格，各有各的特色，這些特征不僅僅是地域，更是地域特征之上的南北個性情感的差異體現。

從民族思想來說，每一個民族都有其勢力范圍，這決定了這個地區的人的精神層面建設，世界上每一個民族的文化各不同的，每一個民族的繪畫藝術都有各自鮮明的特點。如中國水墨氣韻生動，西方油畫精致，埃及壁畫的歷史性，非洲土著的原始粗獷……這些鮮明的特點不是一朝一夕就能形成，而是經歷了上千年的文化積淀。一個民族的藝術個性是由這個民族的心理特性所決定，是某個地域民族的普遍的社會審美心理特征。不同民族地域個性的差異與環境的不同形成了個體帶有民族性的獨特的性格特征，最終深深地滲入到各自的繪畫藝術創作中，形成個人獨特的風格特點。透過塞尚的作品《圣維克多山》我們可以發現，他孤獨而固執，倔強卻又充滿自信；而法國的米勒長期生活于農村，他熱愛農民，其作品具有淳樸的農民性格和氣質；畢加索豪放大膽、個性強烈的繪畫風格，來自于熱烈、狂放、強悍的西班牙民族性格。因此，筆者認為，盛行于一個地區的藝術作品是有深深的聯系的，因為作品作者的個性都是在這個地域孕育出來并受社會和家庭的影響而形成。如中國傳統美學思想是被中國的傳統文化深深地影響著的，同時具有儒家、老莊以及禪宗的哲學思想，重視和強調人與自然的統一性，主張天人一致，天人合一。這種審美觀崇尚“神似”，講究藝術要有情感的表達。這種美學思想貫穿至今，到了開放的社會主義的今天，依然主導著中華大地上的藝術家們。endprint

四、藝術情感的時代性——歷史特征

藝術情感是一定歷史時期的個人情感，即藝術情感既是社會歷史內容的情感，又是個人的獨特的情感。在同一個時期，社會因素影響畫家的性格，畫家的作品反映社會生活，藝術情感具有時代性，藝術作品也被稱為“凝固的歷史”。阿恩海姆認為：“我們的視覺依賴于我們的視覺觀念，既然不同的時代具有不同的視覺觀念，那么不同的時代自然也就呈現出不同的視覺面貌。”從繪畫創造的角度來說，藝術品不僅是個人繪畫的創造，更是時代的產物。繪畫作品不管是什么樣的風格樣式、藝術手法、思想內容，都不可避免地印上時代的痕跡。如意大利文藝復興時期的人文主義思想誕生了米開朗基羅、拉斐爾等大師的藝術風格；19世紀后半期，物理學光學取得了巨大的進步，產生了“印象派”用科學方法分析景物微妙色彩變化的繪畫風格。

從藝術作品的欣賞環境來說，繪畫作品隨時代的變化而變化。同樣的作品在不同的年代有著不同的意義，同樣的藝術作品在不同的民族得到不同的回應，這些都是在上千年的時光中形成的。比如石濤的美學思想產生于明末清初，當時我國的封建主義已經發展到了晚期，隨著資本主義生產關系的萌芽，帶有啟蒙性質和民主主義色彩的哲學、文藝思想也同時發展起來。在文學創作上，出現了“詩何必古選，文何必先秦”的大膽思想，思想家們極力提倡要充分表達作者的個性，堅決反對用前人的規則來束縛今人的創作，認為好的藝術作品都是任性而發。他們反對封建禮教，抗議“禮”對人的真正情感的壓抑和摧殘，反映了要求尊重人的情感，擺脫封建禮教束縛的強烈愿望。這種具有民主主義色彩的反傳統的進步思想，與當時社會的民族矛盾交織在一起，以一種特殊的形態表現出來，不僅內容極其豐富，更強化了反抗精神。石濤的美學思想正是明末清初這一特定歷史條件下的產物，是適應社會民族矛盾和階級矛盾交織、社會商品經濟發展、資本主義緩慢成長和社會民主主義思潮逐漸成熟的歷史需要而產生，這也是石濤美學思想具有強烈的反傳統戰斗精神的根本原因。

五、藝術情感的延伸性——再生性特征

藝術情感是一種再次體驗的情感，它包含理解感情的全過程，即理性地理解情感，然后將這種理解貫穿繪畫創作，并指導整個繪畫創作過程。繪畫貴在創新，創造是繪畫的生命，將想象變為藝術現實是創造；將心象經過繪畫和制作得以呈現是創造；將客觀現實對象轉化為藝術形象的寫生，并使之形式獲得完美，也是創造。繪畫的創造就是將現實中的對象升華為藝術的一個過程。

藝術來自生活卻高于生活，有很強的創造性。如山水畫就是要表現和反映出大自然的美，并把它升華為藝術的美，藝術家要做到這一點，就必須對自然山水的美有透徹的了解，能夠把握自然山水春夏秋冬的變化，一日二十四時的不同，遠近高低景色的差異，從而獲得藝術家對自然山水美的獨特感受。只有在這樣的基礎上，藝術家才能擁有豐富的創作源泉，才能孕育形成自己獨特的藝術風格，創造出匠心獨具的藝術美。如石濤的繪畫作品之所以具有強大的生命力與他對生活的感悟是分不開的。石濤早年作畫，多以真實的山水作粉本，所以他刻有“搜盡奇峰打草稿”印章，以表示自己以自然為師的畫風。石濤由于長期對大自然作了深入的觀察、體驗，反復進行寫生的藝術實踐，使他通過親身體驗把握了自然美的規律性、豐富性及其表現形式的多樣性，有其不同于他人的獨特感受，所以石濤畫的山水很富于獨創性，又深得自然山水美之本性。由此可見，石濤繪畫藝術的生命力正是得力于對自然生命力的藝術把握。

總之，畫家把主觀的情緒、情感及感受凝聚在物化的藝術形象上，使其滲透在主觀構筑的感情色彩中，從而獲得一種感人至深的審美效應。通常畫家的創作激情一旦被強烈的創作目的調動起來，情感就會推動創作快步前行。因此，藝術情感是伴隨著繪畫主題的主旋律和靈魂，我們在研究畫家的作品風格和剖析繪畫作品的藝術特征時，自然離不開對作品藝術情感的再度體驗和深刻的分析。endprint