基于兒童和文化視角下的少兒水墨畫教學探微

蔣峰

【關鍵詞】兒童？搖文化視角？搖水墨畫

【中圖分類號】G？搖 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01A-

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少兒水墨畫教學是蘇教版美術教材的重要內容。如何從文化和兒童的立場出發，汲取鄉土文化“營養”，順應兒童成長“天性”，打破傳統水墨畫教學的程式化，值得廣大美術教師探討。

一、兒童視角：從“照這樣畫”到“一點暈開”

少兒水墨畫教學的視角應該在于順應兒童的天性，致力于發展他們的個性與創造力，讓他們自由表達自己的思想和情感。這需要教師從兒童的立場來思考教學。

一是打破“照這樣畫”的定式。傳統的水墨畫教學往往容易局限于教材，學生跟隨教師一筆一畫地“依葫蘆畫瓢”。在這種概念化、程式化的學習方式下，學生的思維、表現、個性受到局限，他們得到的僅是“像與不像”的評價。學生只能跟著教師臨摹，一旦離開教師的牽引，他們往往無所適從。因此，在教學中，我注意打破“依葫蘆畫瓢”的定勢，讓學生從技法學習中解脫出來，讓學生思考“可以怎樣畫”。例如，教學蘇教版二年級下冊《水墨畫樹》一課，我出示校園一角的實拍錄像，讓學生觀察花圃中熟悉的大銀杏樹的特點后，對著銀杏樹實物圖，邊引導學生討論粗大的樹干、粗糙的樹皮、繁密的枝葉分別可以用什么筆法表現。在學生形成技法共識的同時，我進行示范構圖，然后讓學生上臺嘗試，共同完成銀杏樹主體構圖。在此基礎上，引導學生回顧剛才是如何畫樹干、樹皮、枝葉的。在學生動手嘗試后，我啟發提問：“銀杏樹周圍映襯的石榴樹、玉蘭樹應如何添加上去？請你自由想象、發揮。”這樣教學，給學生提供了一個探索美、表現美的機會，讓學生從自己的角度創作出充滿個性的水墨樹。

二是大膽放手，讓學生進行“一點暈開”的涂鴉。少兒水墨畫有別于成人水墨畫。這是因為兒童幼稚、單純，他們的畫不受繪畫“程式”的限制，因而形成了獨特的稚拙美。學生畫水墨畫，應該是一種兒童的“水墨游戲”。一幅水墨游戲作品就是一顆童心，就是一個純真的童年的影子，還是一片情感凈土的寫照。因此，教師需要關注的不是兒童畫得像不像，而是要呵護孩子的童真，把“尊重天性”和“激發潛能”作為水墨畫教學的重要原則。在教學中，我總會讓學生選擇“可以畫什么”，讓他們投入其中，能“自得其樂”，大膽表現，自主探究，“畫得自在”。我往往會抓住學生畫作的閃光點和大師作品進行比較，讓學生體會到“自己畫的”與“大師畫的”有幾分相似、有幾分距離。在這種“可選擇”的氛圍中，學生自然會用心靈生成富有想象力、創造力、生命力的水墨畫，技法的學習過程也不知不覺得以完成。

二、文化視角：從“鄉土文化”中尋找“水墨韻味”

兒童學習國畫，不但要學習技法，還要在學習技法的過程中吸納傳統文化精髓。我們知道，人總是置身于本土文化中成長起來的，都會對本土文化有切身的體驗或感受，本土文化也會對其生活習慣、思維方式、精神觀念等產生潛移默化的影響。

在水墨畫教學中，我注重讓課堂的“鄉土味”濃一些，鼓勵學生以家鄉文化為主題，畫出表現“家鄉美”的水墨畫，如陶文化、梁祝文化、竹文化等。以三年級《水墨陽羨》一課為例，我在教學時緊扣陽羨陶茶文化主題，通過三個層次的教學切入，讓學生充分感受待客之道，感悟文化之美，體驗意趣之樂。

一是感受“陽羨茶”與待客之道。課堂初始，我讓學生介紹宜興有哪些古稱，跟我們最密切的名字是哪一個。（板書：陽羨）我說：“對啊，秦漢時宜興稱‘陽羨，我們的學校因古稱‘陽羨而命名。你家里一般用什么茶招待客人？”學生答：“陽羨茶。”我問：“家里招待客人喝茶有講究嗎？”我先讓學生自由說說待客禮儀，接著再介紹家鄉的茶文化：陽羨茶在三國時被稱為“國山茶”，唐代“茶圣”陸羽稱贊陽羨茶“芳香冠世，推為上品”。明代朝廷在宜興設立了“茶局”和“茶引所”。宜興至今還保留著茶局巷、茶亭等茶文化古跡。陽羨人愛茶、品茶成為了一種時尚。

二是感悟“紫砂壺”文化之美。我問學生：“誰知道最好的沏茶器具是什么嗎？”學生答：“宜興的紫砂茶壺。”我先讓學生介紹紫砂茶壺，接著再介紹“茶壺”的文化：文人們在紫砂壺上題詩作畫，大大提高了紫砂壺的文化內涵，使生活器物成為藝術小品，詩、書、畫、印巧妙融合，美不勝收。

三是體驗“畫茶壺”的意趣之樂。我引導學生：“古代文人喜歡雅集、會友、品茗、斗茶等文化活動，更喜歡在紫砂壺上寫寫畫畫，別有一番意趣之美。你能在茶壺上畫出自己喜歡的事物嗎？你想畫什么主題，表達什么想法呢？”由于學生身邊有很多相關的陶茶文化資源可以參考，學生興趣盎然地投入水墨畫創作中，享受著自由描繪家鄉文化的水墨意趣。

立足于“鄉土文化”和兒童立場的水墨教學，讓學生收獲的不僅是技法的提升，更是文化的滋養，對于學生的“自我吸納”與“自我綻放”是非常有意義的。

（責編 黎雪娟）