于紀偉
近年來,心理學的理論體系不斷發(fā)展,建立中國特色心理學體系、重視理論心理學研究和跨文化心理學研究的呼聲日益高漲,總體呈現(xiàn)“合”的趨勢,包括以本土為主的古今中外研究成果的整合、理論建構與實證方法的結合、心理研究與文化研究的綜合、跨學科研究和應用研究的匯合,中國音樂心理學的發(fā)展趨向亦是如此。
中外音樂心理學研究者對音樂創(chuàng)作心理研究的成果不少,涉及的課題也較為廣泛,其中包括音樂創(chuàng)作心理規(guī)律與心理過程的研究,創(chuàng)造中的感知、情感、想象的特征與諸因素的關系及作曲家的審美心理結構的分析和即興創(chuàng)作的特點等。
馬克斯·格拉夫在1947年出版,1969年再版的《從貝多芬到肖斯塔科維奇作曲心理過程》一書,從“音樂想象的根源”與“音樂想象的作用”兩大部分來探索作曲家創(chuàng)造的心理活動。在第一部分,作者從潛意識、性愛的力量是藝術想象的推動力、情結支配作曲家的情感生活和想象力、童年記憶在音樂創(chuàng)作中起重大作用、外在的和內(nèi)在的體驗、貝多芬《第九交響樂》的起因——“潛意識論”的印證等六個方面來揭示創(chuàng)造想象的根源。第二部分則通過“音樂想象的道路”“作曲家的創(chuàng)造性工作”(潛意識的準備、無意識與意識的聯(lián)合、意識活動完成作品的創(chuàng)造過程)幾個層面來分析音樂想象的作用;《從貝多芬到肖斯塔科維奇作曲心理過程》中運用精神分析理論對音樂想象力的產(chǎn)生根源和音樂創(chuàng)作過程中音樂想象的作用進行了深入透徹的論述。他認為,音樂的想象根源于一種“原始的力量”,一種情欲的“非理性的激情”,而想象的作用則與從潛意識到有意識的轉化密切相關,它最終形成了理性的音樂創(chuàng)作活動。這部著作的價值還在于它第一次以自貝多芬起到肖斯塔科維奇這100多年間大量的作品和文獻資料為基礎,對作曲家的音樂創(chuàng)作過程中的心理活動規(guī)律進行系統(tǒng)的探索和分析,為人們從心理的角度認識眾多作品產(chǎn)生的原因與音樂形態(tài)結構的形成和發(fā)展提供了系統(tǒng)的途徑,從而深化了音樂史的研究。我國學者在評價這一論著時認為該書把握住了音樂美學的根本問題進行研究是值得肯定的。書中談到的童年記憶對作曲家創(chuàng)造的影響、外在體驗對創(chuàng)造的作用以及內(nèi)外結合的關系、潛意識與意識的相互作用、理論與實踐相聯(lián)系的方法都對我們今天的研究很有啟發(fā)。但書中對潛意識和性愛動力的過分強調則是不科學、不準確的。斯羅伯達在《音樂的心理——音樂認識心理學》一書中,在作曲過程研究的四種方法——原稿的考察、創(chuàng)作過程資料的分析、創(chuàng)作過程實際的觀察、對即興演奏的描繪和觀察中,也指出了運用心理學方法研究作曲心理是一種有效途徑。
一部音樂作品可以被視為由符號和原則構成的整體,其中不同要素的特征以及它們相互間的關系均可以用數(shù)字來加以量化和進行分析。音樂心理感受的整個過程就是信息獲得、傳輸、加工、轉換和儲存的過程。而從創(chuàng)作到欣賞的心理則可以劃分為這樣五個階段:作曲家的樂思、樂譜、演奏、音樂的接收與想象。然而由于文化、環(huán)境、習慣和個性等差異,信息傳輸兩端的心理結構常處于不同的模式之中,所以信息在各個轉換環(huán)節(jié)中將會產(chǎn)生不同程度的變形。而音樂心理學應該研究信息在心理轉換系統(tǒng)各環(huán)節(jié)中傳輸和產(chǎn)生變化的規(guī)律,除此之外信息論還對其他音樂心理問題的研究有所啟發(fā)。例如信息論有這樣一個觀點:“模式也是信息,也可以作為信息傳送”,它啟示人們通過分子生物學的研究去探討和測試音樂才能的遺傳性。
此外,論述國外心理分析學派、行為主義學派、人本心理學派的理論對音樂創(chuàng)作心理研究的啟示,音樂創(chuàng)造中的內(nèi)心聽覺的功能、條件,音樂創(chuàng)作主體心理結構的建構等論題,也是一些研究者關注的方面。
上述研究課題對創(chuàng)作心理的探索,無疑有利于作曲家對音樂創(chuàng)作心理規(guī)律的把握,對音樂創(chuàng)造過程的了解,增強創(chuàng)造的自覺性、主動性,有助于創(chuàng)造者逐步從必然王國進入自由王國,并促進音樂創(chuàng)作的發(fā)展和繁榮。