淺談雜技藝術的創新思路

段志義

藝術創新是對傳統的繼承與發揚，勇于開拓，不斷進取，摒棄糟粕，抨擊陳規，萃取精華，從而鍛造出更能適應社會發展和觀眾的審美觀的作品。雜技，作為一個古老的藝術表演品種，流傳至今已有幾千年的歷史，它以其獨特的藝術表演形式和精湛的高難技藝而深受國內外觀眾的喜愛。尤其自改革開放以后，雜技藝術蓬勃發展，讓飽含中國悠久的傳統文化和當代文明獨特品質的中國雜技屹立于世界雜技之林。

然而隨著當今各種媒體的飛速發展與宣傳，各種傳統表演藝術都面臨著同一困境，由于觀眾欣賞各種藝術的渠道更加多元化，對藝術的審美觀也隨之大大提高，表演形式老舊，演出缺乏想象力和表現力，演員與觀眾互動不足，這些因素都降低了觀眾對雜技的觀賞興趣。“與時代脫節的表演藝術就會被社會淘汰，這也是事物發展的必然規律”。而對于雜技藝術而言，要想在眾多藝術中脫穎而出，就必須在傳統的基礎上做出創新，才能讓這門千百年傳承下來的古老藝術重新煥發活力。在我從事雜技事業近30年時間里，通過幾千場的國內外演出實踐，并查閱了相關資料，將雜技藝術的創新歸納為以下三點：

一、 觀念的創新

觀念就是思想、是意識。雜技藝術的創新，是建立在觀念的創新之上，每一個從事雜技工作者都應當擁有創新的藝術觀念。前輩師長的傳承，我們要萃取精華，要敢于創新、勇于突破，不墨守成規，用敏銳的洞察力和豐富想象力突破傳統觀念的規矩和約束。近些年來，各個雜技院團都在把雜技的創新放在了劇團的發展與生存的首要位置。我國的雜技藝術家們經過苦苦專研，不斷地汲取、融入各藝術門類的大量素材和精華，加以巧妙融合與訓練，一些表演新穎、內涵豐富、技巧高難的創新雜技節目在國際雜技賽場上屢獲大獎，演員通過表演傳達的不僅是視覺上的美感，更體現了當代雜技人的思想和觀念。

二、表演形式的創新

我國的雜技藝術表演形式主要包括平衡類、魔術類、健身類、翻騰類與拋接類等種類。現在我們看到的雜技表演一般都是其中幾種的結合。而當代雜技藝術在繼承了這些傳統的表演形式之外，更加注重對節目情節的創造,賦予表演者不同的角色身份,使之更加有血有肉，并完美的將戲劇、舞蹈等其他門類藝術融入其中，使雜技藝術表演不僅是感官上的刺激，更是心靈與思想的震撼與啟迪。上海雜技團的創新節目《男子藝術造型》，在一面圍繞著太極圖案、纏繞著云紋的古色古香中國大鼓上，演員將傳統雜技絕活精美地融入于現代表演元素中，淋漓盡致地呈現出了雜技的精髓“力與美”的完美結合。《男子藝術造型》贏得了國際馬戲界專業人士的高度贊揚，最終榮獲第36屆蒙特卡洛國際馬戲節“金小丑”大獎；而中國雜技團的《俏花旦空竹》節目借鑒了京劇表演元素，搭配京腔京韻的音樂與服飾,將驚險的高難技巧輕松愉快地融入到京劇身段中,文活武演兼具嫵媚陽剛。“跑肩二節接空竹”“三點翻接空竹”“三小翻接空竹”等技巧組合為當今雜技舞臺所罕見。一舉斬獲第37屆蒙特卡洛國際馬戲節“金小丑獎”。這都是表演形式創新的精品與典范。

三、道具的創新

如果說把雜技表演比作人體的話，那么技巧如同大腦，而道具就是人的肢體。優秀的演員會借物寓意，把道具和自己融為一體，用技巧和道具抒發表演者的情感，而好的道具則能更好地展現表演者的技巧和編創者的智慧。中國雜技團的《攬夢擎天——搖擺高拐》道具創新則給雜技節目質量帶來的是革命性變化。兩條長長的如竹節般用于倒立的高拐一節一節地串立起來，可以左右擺動，然后在不同的高度、角度上進行表演。而《搖擺高拐》的創新還在于道具內有玄機，內置的各種機關可以讓高拐擺而不散，如蜻蜓立于風中的枝頭。就此讓一個“穩穩的”節目“動了起來”。可以說，道具創新給雜技帶來革命性變化，有時甚至是質的飛躍。因為節目的藝術感和道具的創新，該節目獲得了2011年法國明日世界雜技節的最高獎項“法蘭西共和國總統獎”和“金菊獎”的金獎。

總之，任何藝術形式都不能與時代脫節，否則就會被淘汰，這是事物發展的必然規律。在社會飛速發展的今天，觀眾對于藝術的審美觀大大提高，雜技技術要想在眾多藝術中脫穎而出，就必須在傳統的基礎上做出創新，創新是一個團隊凝聚力與創造力的具體表現，創新是藝術生命的重生，創新更是一個民族的靈魂！