在經典舞劇中感悟舞蹈藝術

在經典舞劇中感悟舞蹈藝術

任夢怡

舞劇藝術通過舞蹈演員的表演，結合音樂、舞美等其它輔助手段來刻畫人物，塑造舞臺藝術形象。舞劇具有高度凝練、概括的特點和強烈的抒情色彩，它通過演員表演，讓舞蹈語言盡情展現，常常會將觀者帶入詩一般的境界，喚起人們對生活的思索和對社會的認知，同時，也會使人們在不同的舞蹈段落中，慢慢體會和領悟人生的哲理。

我國的舞劇藝術是在新中國成立之后才逐步建立和發展的。很多經典劇目如：《白毛女》、《紅色娘子軍》、《絲路花雨》、《寶蓮燈》等已經名留史冊。進入新時期以來創作的《一把酸棗》、《三更雨?愿》、《沂蒙頌》等也已深入人心。《白毛女》是一部經典的傳統劇目，為我們塑造了喜兒、楊白勞、大春等感人至深的人物形象。這部劇通過舞蹈演員深厚的芭蕾功力的展示，結合我國民族舞蹈的藝術特色，讓二者完美結合。同時，作品也引發人們更深層的思考，即對黑暗的舊社會充滿仇恨，對勞動人民所受的苦難深表同情，讓我們對今天的幸福生活更加珍惜。現代舞劇《三更雨?愿》于2013年在國家大劇院上演，作品意在通過舞蹈語言詮釋生命輪回。在中國傳統文化中，對生命的歸宿起始是帶有一些神秘色彩的，該劇采用象征手法，通過花、鳥、魚、蟲的擬人形象，來體現中國傳統文化的深邃與厚重。

通過這些經典舞劇的研究比較，我們首先會感到，任何優秀的舞蹈作品，都是編導們通過對生活的高度概括和提煉才最后實現的。他們運過舞蹈的藝術手段來實現自己思想上和情感上的藝術闡述。在整個藝術生產過程中，作品的情節安排、舞蹈語言其實都是要受到作品主題思想制約的，由于作品主題思想的積極和深化，才讓作品令人感動，使人振奮。確立了主題思想的作品，無論是藝術構思還是人物形象都會更加具有特色和完整性，從而會使作品更容易獲得成功。

其次，從舞蹈創作角度來說，也讓我們對如何選用、發展和創造新的舞蹈語匯進行思考。舞蹈語匯越多、越豐富，他在創作中的思路就越廣闊。我們看到的這些經典舞劇，正是掌握了大量豐富的舞蹈素材、舞蹈語言并賦予它們新的生命，才使它們放射出奪目的光彩。這些富有色彩與激情的傳遞，是生活和民族傳統、民間藝術形式有機結合的產物。一成不變的照搬傳統和原有的舞蹈樣式，一定缺乏對新時代和新社會、新形勢的表現。要展現時代面貌，就必須“推陳出新”，“取其精華、棄其糟粕”。

再次，從舞蹈動作設計來看，要求對每一個舞蹈人物都要賦予性格化表現，并以此為基礎，根據人物情感變化來進行動作安排，著重表現人物的內心世界和情感變化。無論是獨舞還是雙人舞、集體舞，都要突出表達主要人物的思想和行動。有了鮮明的主題涵義，又有個性化舞蹈動作，人物的性格一定會躍然紙上。當然，作為舞蹈設計，還必須選擇生活細節來揭示人物的內在情感，展示人物之間的關系，使作品起到畫龍點睛的作用。舞蹈細節的選取，應該有一定的生活依據，應該避免細節的虛假以及圖解式的繁瑣表達，要以舞蹈美學觀念來摘取生活中具有典型性、富有象征、隱喻特點的內容，來進行舞蹈創作的夸張、提煉與加工，真正讓舞蹈細節能夠為人物塑造和主題深化服務。

中華民族自古以來就是一個能歌善舞的民族，燦爛的舞蹈文化，猶如晶瑩閃亮的明珠，散發著奪目的光芒。舞蹈藝術在當今繁榮發展的新時代，已成為廣大人民群眾精神領域的文化支柱。當今的舞蹈藝術，不僅僅只局限于舞臺、廣場，還擴展到集體活動的很多場所，這種舞蹈活動的不斷壯大與拓展更加證明，它在人類生存的需要和自娛中誕生，它的一切形態都建立在特定的歷史和文化基礎上。在歷史的輝煌進程中，是人民群眾的聰明才智，才讓舞蹈藝術的創造靈光閃現，寫下了許多絢麗篇章，讓一代又一代的人沐浴在它的藝術海洋里，感受著它的精彩與魅力。

責任編輯 劉 紅