談中國畫的“留白”藝術*

湯 艷

(九江學院藝術學院 江西九江 332005)

談中國畫的“留白”藝術*

湯 艷

(九江學院藝術學院 江西九江 332005)

中國畫重“氣韻”，“意境”。氣韻便是“形神兼備”，中國畫要求不但要繪出物象本身的形態，還需表現出精神氣質，只有達到神似，才能氣韻生動，整個作品里沒有氣韻的存在就不能叫做完整的畫。“留白”之美體現在“留白”能夠使整幅作品氣韻生動。意境是山水畫中實境與虛境相對比得出的，實境就是畫面當中所要表現的物象，虛境是通過畫實境得到的，山水畫的虛境能夠表現出山水的靈性，虛境的表現是自由的,讓觀賞者達到可視到可想的地步,這就是山水畫留白的思想原理。

中國畫 留白 構圖 氣韻 意境

世界上所有的繪畫藝術中，只有中國畫把畫面中的部分空間，用“留白”的方式表現出來。但畫面上的空白不是無內容無思想的空洞的存在著，而是富有中國人為思想的。中國畫家在創作一幅作品時喜歡在畫面上留出大大小小的空白，這樣的空白被稱為“留白”。在中國繪畫中留白與筆墨同等重要，是必不可少的技法和藝術觀念。“留白”作為一種藝術手段，能反映出中國人“含蓄內斂”，“不事張揚”的情感狀況。

在中國畫創作中，想到的第一個就是筆墨在畫面上的生動效果，除了筆墨這么一個彰顯民族特色本質的因素之外，還有另一個重要的就是留白。它是與筆墨相匹配的，是必不可少的技法和藝術觀念。在中國畫的創作過程還沒有開始就已經存在了的空間，甚至可以說是繪畫過程還沒有開始就已經結束了的繪畫部分，而這個空間和部分就是中國畫的“留白”或“空白”。“留白”作為中國畫的表現形式之一，一直得到畫家關注，盡管留白被畫家關注，但是一些有關專門介紹留白的書籍卻很少 。“留白”是觀畫者在一幅畫上除了本身看到的物象之外，通過自己的審美聯想而獲得的一種虛無的自己想象的意境空間。筆者想通過搜集的資料對“留白”在國畫藝術中的審美意蘊做出一些屬于自己的見解。

一、中國畫的“留白”

(一)“留白”

中國畫中的“留白”可以說是一種營造畫面和諧的一種手段，也是中國畫自己所獨特的美學觀點。中國畫區別其他畫種最大的特點就是“留白”。畫家口中常談到的“留白”，其實就是談論為什么要“留白”和怎么“留白”的問題。

“留白”是一個在中國書面的創作過程還沒有開始前就已經存在了的空間，甚至可以說是繪畫過程還沒有開始就已經結束的繪畫部分，而這部分就是中國畫的空白或留白。“留白”在中國畫構圖中也是一大特點，它在畫面中沒有固定的位置，隨著筆墨的變動而變動，非常復雜。王石谷云“人但知有畫處是畫，不知無畫出皆畫”[1]，即沒有繪畫的地方通過有繪畫的地方體現出來，這樣畫面中的層次感和空間感就比較明顯，也給人想象提供了一定的條件。就國畫而言，它與其它技法相比“留白”這一技法算是最簡單的，因為它什么都不用畫，畫面中就存在空白的地方，給人以想象的空間。清代笪重光在他所寫的《畫筌》中說到“無畫出皆成妙境”，這句話中的無畫說的就是“留白”[2]。

(二)中國畫留白形式的產生發展

任何事物都是不斷發展不斷變化的，都有它自己的發展歷史。中國畫“留白”的歷史可以從原始社會開始算起，新石器時代仰韶彩陶的布局上就有關于留白形式的表現。中國畫的“留白”應該是從先秦的“錯彩鏤金”開始， 到六朝逐漸形成，到唐朝逐漸成長起來。繼唐代之后的宋代對畫面中的“留白”要求相對比較嚴格，并且做了更深入的研究，宋代是中國畫“留白”造美的昌盛期，中國畫的“留白”除了在造美上達到繁榮，當時的理學觀念對繪畫也有一定的影響。 宋代文人畫達到高峰期，許多文人畫家對現實生活中景物的描繪，有了更多自己主觀的想法，在原有的繪畫過程中更多的表現了自己的隨意性[3]。元代時期文人畫講求“逸”的靈動繪畫表現，將“留白”推向了更高的層次。

二、中國畫的精髓——“留白”

(一)“留白”與氣韻

1.“氣韻”

“氣韻生動”在謝赫提出的“六法”中排名第一，既然它排名第一，就說明它在畫中比較重要，后來“氣韻生動一直作為評畫的最高標準，氣韻生動不只是中國畫的要求，其他繪畫種類也一直在強調氣韻的重要性，這一技法也成為更多畫家追求的最高境界。“氣”是以無形的存在充斥在整幅作品的空間里，這里所說的“氣”也就是畫面中空白的部分。

2.氣韻生動與情感的融合

中國畫中整個畫面的每一個部分都有元氣的表現，而“氣”的載體也就是畫面中留白的部分，“留白”是中國畫存在的前提，是畫中所有物象的背景。中國畫講究空白，空白的地方并不是真的沒有，而是靈氣往來生命的地方。總之氣韻可以在留白中尋找。中國畫的要求，不只是把簡單的物象本身描繪出來，還要體現出他的精神所在，這樣就要結合畫面作畫時的情感表達，做到氣韻與情感相互結合，使畫面達到神似的地步。只有到了神似的地步，一幅成功的作品就展現在人們眼前。一幅成功的國畫必定有氣韻之美，國畫的無墨之韻，“留白”體現在“留白”使畫面“氣韻生動”[4]。如陸儼少《云水松風圖》這幅圖給人的第一感受就是撲面而來的氣韻。而給觀賞者造成這種視覺的主要原因，就是畫面中物象與空白的組成形式，畫面中云水本就是虛無的，山叢樹木屬于物象，亂云隱現使虛之，達到虛中有實、實中有虛，虛實相互結合后，畫面上又多出更多的想象空間，使畫面一筆一墨都是律動，無處不具有虛實節奏，而又有氣的統領，這就是所說的氣韻。

氣韻是一種繪畫精神，它離不開虛實之間的相互關系，虛實相配才能讓畫面中每一處都透露氣韻。例如齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》畫面中幾只小蝌蚪溪水中自由的游淌，畫面通過幾只小蝌蚪就能讓畫者想到青蛙的叫聲。這幅畫中有種畫外有畫，讓人產生無限遐想的感覺，作品中虛實結合，把自己的情感添加到作品當中，使畫面達到一種虛無的意境，意境的創作可以算是非常到位！畫中留白部位的泉水，和山石形回環之勢的構造，使畫面氣韻生動，堪稱一絕。中國畫的山水畫尤其是以空見氣韻，作畫惟空境最難，空靜是無我之境。

畫的成敗其中一個因素在于畫面中是否存在神韻，而神韻就在畫面中的空白處方能體現，每一張作品給人帶來的精神享受是不一樣的，因為都融入了作畫者自己的情感。古人云：“人品極高矣，氣韻不得不高。氣韻即已高矣，生動不得不至。”通過此句可知氣韻與作畫者情感的結合是畫靈魂的體現。

(二)“留白”與意境

1.“虛實相生”的意境

中國畫意境的傳達和表達方式是非常重要的，“空白”這一詞之所以重要，是因為它是是中國繪畫形式美的成功或失敗的關鍵之一。中國畫歷來都在強調形式美的重要性，我認為做到形式美就是以“留白”的表達方式再配合巧妙的筆墨來完成就可以了。“留白”就是紙的本身，沒有墨色的地方，留白與筆墨是相互對立又相互統一的，沒有留白就不能顯出墨色美妙，這不是一味的強調“留白”在中國畫中的重要位置，而是這就是事實存在的。中國畫的留白，如果處理得當，就會生氣韻，就會讓畫面中的物象流暢自如，讓欣賞的人在那既無又有的空間里展開無限的遐想。 清代揮壽平提出了“疏密論”，元代王蒙與倪攢是一密一疏的典型范例。疏密的相互穿插，相互布局，做到疏密相間，疏中不空，密中不實的美學效果，疏密相間本來是存在于大自然中感受的，疏處不是空，讓人感覺還有景物存在的；密處也不是實，讓人感覺要有景物的份量，疏密之間畫得不要過了，要適可而止。構圖中的疏密如何布置也是一門學問，在一張作品還沒有動手開始的的時候就要先考慮到的，我們不能只考慮要畫的東西怎么才能畫像，畫好，畫面中的空白也一定要經過深思熟慮才可以動筆，空白并不是不存在的，它其實也是一種構圖的需要，我們在考慮整幅作品的完成效果時，一定要把空白考慮進去。一幅畫怎么做到全面考慮，什么地方畫實景，什么地保留紙的本身特性，選擇作畫的時間，都是經過作畫人仔細推敲，深入研究的。“空白”作為中國畫的表現形式之一，空白也是中國畫特有的表現形式，欣賞者會感到一定的空間享受，一種優美的意境可營造出了。這也可增加繪畫作品的節奏感，達到一種空靈的審美“意境”。意境是由“空白”引發出來的，中國畫區別于西方繪畫的明顯特征之一就是“留白”的運用。

2.“心物交融”的意境

中國畫中所講的意境是空，是遠，是無形的。如宋代馬遠《寒江獨釣圖》中，整幅畫面中，只有一位垂釣老翁在船上，船下面略勾了幾條水紋。圖上大面積的留出空白，任憑自己想象成是江面空闊，還是寒氣逼人，而且留白的地方有一中用語言無法表述的意境美，是孤獨淡泊還是垂釣游玩，都令人深思。讓欣賞著在“留白”處幻想無限或有限的形象，這即帶出了畫面的已經又充實了畫中的形象。空白處與圖中物象相互融合，相得益彰，又使畫里畫外與欣賞著產生共鳴具有含蓄的氣韻與意境之美就產生了。山水畫尤其是以空見氣韻，作畫惟空境最難，空靜是無我之境。繪畫的妙處在于實處不死，虛處不空，虛中有實，實中有虛，以實顯虛，以虛成實，虛實相反，而又相生而已！如：清代龔賢《自藏山水冊》其二，畫面中的黑白之間的妙處，上部與下部之間用空白隔斷卻又用三棵樹相連接，則顯得畫面上下氣脈相通。宋代夏圭《松溪泛舟圖》圖中以實顯虛，如果只是畫了那棵松樹，空白處會讓人聯想天空、水、平原曠野，但是畫面中還有一葉扁舟，這就使畫面的空白處讓人聯想到的僅僅是溪水。黃賓虹說“實處易，虛處難。”說的是畫面實處有筆墨形跡可以尋找，但是虛處則是飄渺不定不可把捉的。留白要與整幅畫面的需求來選擇，以達到一種意境之美。

三、“留白”與經營位置

中國傳統繪畫中，“白”可以是江湖中浩渺的煙波，可以瞬息萬變的云煙，可以是平靜的湖水，可以是叢林中的云霧，可以是空曠的天空等所有能用白來表現的各種景物，但這些景物在畫面中的位置與實景物象相配合會產生不同的話語意義，可以增添畫面中無盡的樂趣。首先“留白”要作畫者深入思考精心設計，服從畫面整體需求，達到畫面的整體美感。其次留白要把握筆與意之間的關系。“留白”把中國畫提倡的“意境”表現的淋漓盡致，中國畫一定要正確處理空白處的位置經營，這樣方才不失中國畫的精髓。

(一)構圖中的留白

道家思想對中國傳統畫畫家起到了較為多的影響，他們在對作品的構圖設計、構思當中，講求不直接并且能突出主體、深入地表現內容。在構圖中盡量避免出現多余的事物，但除去物象本身留下就是空白，這些形狀、大小、面積不相同的空白，形成一種藝術審美效果，又能夠給觀畫者保留下充分的自由想象的空間，使人產生視覺與心理上的審美，這也是中國畫最為鮮明的特色之一。古典繪畫理論中所提到的“知白守黑”這一說法，就是在強調起筆時應該先考慮從實處出發以彰顯虛處的神采。黃賓虹說：“守黑方知白可貴”“知白守黑”這一詞卻是眾多畫家追求的最高境界。一幅畫沒有留白，如果全是物象本身那就不能稱之為中國畫，中國畫里沒有“留白”就不會體現出實處的氣象，畫面中的空白要是處理的不得當，實處也會受到影響；空白處理好了，實處也會增加色彩。在中國傳統繪畫中，“留白”這一巧妙的技法常用來打破單一的墨色于畫面所呈現出的那種嚴肅。在“虛無”設置的構思中，使繪畫作品達到了無墨之韻的語言表述，做到“置黑布白”“虛實相生”。

(二)留白在中國畫構圖中作用

留白能產生氣韻，整張作品中留白與筆墨在構圖理念中是同等重要的，一旦著墨，便能看到黑白對比的效果。黃賓虹先生把作畫比作下棋，把畫面的留白比作活眼，由此能看出留白對于國畫的重要性，畫面從整體到局部，再到一點一線，一草一木無處不體現黑白的妙用。

“留白”是就沒有墨色的地方，中國畫里與筆墨同等重要的就是留白，這不是說留白在畫面中有多么的重要，這就是一個事實存在的問題。留白在中國畫構圖中猶如樂曲中的韻律，這種韻律美引領繪畫者自由地發揮想象，創造出生動靈活的構圖。中國畫的山水畫構圖注重虛實，黑多白少，花鳥畫則要更多些考慮疏密，白多黑少;人物畫則恰恰兼而有之。中國畫傳統繪畫構圖的“留白”根據畫面中虛實結合，黑白調配，可以創造出美妙的藝術構圖。

四、創作中“留白”的美感體現

“留白”這一獨特的技法也給國畫創作帶來重要的感觸。留白是一種氣韻的體現，氣韻又是一種繪畫精神，那就離不開虛實之間的相互關系，畫面的前后遠近等要通過虛實與畫面中的留白來體現。畫面的整體構圖不能將整個畫面塞滿，而是要出現大大小小的空白，這些空白就是構圖的需要，也就是畫眼。

中國畫的留白，具備很高的審美藝術價值，也是中國畫藝術語言與藝術形象的組成要素之一。“留白”在國畫藝術中有其獨特的審美意蘊，也是中國畫創作中不可缺少的。一幅完整的作品中是沒有任何一個地方不存在虛實的，也就是說一張完整的畫里肯定會有空白的地方。國畫中的“留白”就是畫眼，體現著畫的靈動。

[1]陳洙龍.山水畫語錄類選 [M].北京：人民美術出版社，2008. 110.

[2]陳玉圃.山水畫畫理 [M].南寧:廣西美術出版社，2007. 53.

[3]董其昌.畫禪室隨筆 [M].南京：江蘇教育出版社，2005. 49.

[4]葛路.中國畫論史 [M].北京：北京大學出版社，2009. 91.

(責任編輯閎玉)

2013國家級大學生創新創業項目“高校美術教育中國畫專業吸取地方文化精華的研究” (教高司函【2013】102號)； 九江學院科研課題“高校美術教育中國畫專業吸取地方文化精華的分析”(編號2013SK20 )；2014年校科研課題“地方藝術資源融入高校美術教育的研究”。

2014-09-26

湯艷(1980-)，女，碩士，講師，研究方向為美術繪畫及設計基礎。

J 212

A

1673-4580(2014)04-0102-(04)