音準：合唱教學的核心
——初中生合唱訓練之我見

丁 潔

(蘇州工業園區青劍湖學校，江蘇蘇州，215000)

美妙的人聲是任何樂器都無法替代的。合唱是大自然中最和諧的音響，而童聲合唱則是無與倫比的天籟。合唱是一種集體性的藝術活動，在合唱的訓練和演出過程中，教師必定要求學生的聲音和諧、統一。這是一個潛移默化地對學生進行集體主義教育的過程，是一個滲透統一指揮、嚴于律己思想的過程。新課程標準明確提出：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。”[1]因此，合唱教學也越來越受到各級教育主管部門、學校及教師的重視。

從目前的各級各類合唱展示活動中，我們欣喜地發現，合唱從傳統的學校歌詠向專業化發展的進程中取得了長足的進步。但是在這其中我們也發現了一些問題：各聲部配合不夠默契，和聲效果不好；歌曲處理作品表現內容及風格不相符，合唱的表現力和感染力不夠；指揮、領唱、合唱與伴奏之間的配合不夠默契。而造成合唱效果不完美的原因則是音準的問題。著名合唱指揮家楊鴻年先生指出：“對合唱整體在技術及藝術手段上最基本的要求是：良好的音準；準確的節奏；理想的音色變化；其中，最基本的要求是對音準的要求。沒有良好的音準，其他一切都談不上。”[2]由此可見，要提高一支合唱隊的合唱水平，必須提高對其音準的要求。但是，我們知道，在普通初中，參加合唱隊的學生只是相對喜愛唱歌的普通學生，而且他們合唱能力起步低、進步慢且流動性大，又處于變聲期，嗓音條件受限制。加之中學階段學生學習比較緊張，一般不大堅持參加合唱系統訓練。

如何在短暫的時間里使學生的合唱音準能力有較大提高是一個亟待解決的問題。筆者通過不斷的思考與研究，并結合近年來學校合唱隊的訓練及輔導學生參加合唱比賽和演出的實踐，認為以下途徑可以解決初中生合唱隊的音準問題。

一、培養音樂的耳朵——合唱音準的前提

很多時候我們都會有這樣一個誤區：音樂欣賞課要靜心聆聽，用音樂的耳朵去欣賞作品，感受作品；而合唱教學就是要唱。所以往往合唱隊一建立就開始各種各樣的唱：發聲練習、視唱歌譜、各個聲部輪流唱。但結果音準問題依然得不到解決，學生的積極性也很快受到了打擊，甚至有學生認為自己就是天生的“五音不全”。其實，很多時候學生唱不準音的原因在于他們根本就沒有“聽準”，還沒有建立起內心的音高概念。良好的音準感覺是靠良好的聽覺不斷“監測”和調節而獲得的，離開了聽覺訓練孤立地去練唱旋律是不行的。因此，教師應該培養學生具有“音樂的耳朵”，要引導學生不斷地發展內心的聽覺，讓學生有目的、有意識地聆聽，使內心聽覺敏感。

對音高的聽辨訓練，首先要從聽單音入手。單音訓練是合唱教學中，學生掌握基本音樂技能和音樂基礎知識的最基本方面。進行單音訓練能夠強化學生對合唱作品音高的聽辨以及合唱作品模唱的能力，為以后的二聲部、三聲部乃至四聲部訓練提供必要的依據和重要條件。當學生能夠聽辨單音后，再進行音程的聽辨，先從三度音程開始，慢慢進行四度、五度、六度音程的聽辨。最后，再進行簡單的和弦的聽辨。總之，無論是單聲部合唱還是多聲部合唱，都是合唱能力的基礎。這些訓練歸結起來，就是培養學生的音樂立體感，讓學生感受到音樂的存在，同時培養多聲部合唱表演的合作能力等。當然，對于這些基礎薄弱的初中生而言，單純的聽辨會使他們無所適從。所以，在實際的訓練中，“聽”“唱”結合，但一定要保證“聽在先”的原則，“唱”采用輕聲唱法，學會“研聽輕唱”。這樣，學生既能聽到自己的聲音，也能聽到鋼琴和其他隊員的聲音，在比較聆聽中調整自己的音高。這也是筆者平時經常和隊員們強調的“一只耳朵給自己，另一只耳朵給同伴和鋼琴”。

此外，在平時的合唱訓練中，無論是發聲練習，還是學習新的歌曲，抑或是和鋼伴配合，筆者都要求學生先靜心聆聽。每次訓練之前的等待時間，筆者也會播放一些優秀的合唱作品或是弦樂重奏作品，一是給學生營造一個良好的音樂氛圍，讓學生靜心等待訓練，同時也可以培養學生聆聽多聲部音樂作品的能力。筆者相信具備了聽懂音樂的耳朵，才能唱出動人而音高準確的歌聲。

二、保持正確的呼吸——合唱音準的保障

呼吸是歌唱的發聲基礎和動力，呼吸的技巧是合唱用聲的重要保證。古人云，“善歌者必先調其氣也”，說明氣息在歌唱中的重要作用。氣息的強弱和控制能力很大程度上影響著音的高低、準確。所以要讓學生盡早養成良好的呼吸習慣。

可是，如果單純地給初中學生講解并練習如何呼吸，學生很可能會“云里霧里”不知所云。其實，呼吸狀態與歌唱時的姿勢有十分密切的關系，為了養成良好的歌唱呼吸習慣，在訓練中筆者首先糾正學生不正確的歌唱姿勢，如駝背、挺肚子、下巴前伸、眼睛亂看等毛病。要讓學生盡量注意身體站直，兩肩和手自然下垂，下巴微收，眼睛平視，等等。讓學生從一開始參加合唱訓練就養成正確的歌唱姿勢，進入良好的歌唱狀態。

除了良好的歌唱狀態，正確的呼吸還需要關注兩個問題：吸氣和控制。初中生的嗓音、身體都在發育變化時期，唱歌時很容易用胸部呼吸去歌唱，這種吸氣方式的表現就是吸氣抬肩而且氣息很淺，學生在歌唱時不停地需要換氣，破壞了樂句的完整感。而筆者在訓練中采用的是“胸腹式聯合呼吸”方法，但是這個名詞太抽象，學生無法理解與掌握。因此，在實際訓練中筆者會用一些看得見、摸得著的示范讓學生來體會。比如，在練習吸氣時，筆者會先讓學生兩只手放在筆者的腰上來感受吸氣時腰部的膨脹感以及緩慢吐氣時的收腹感，然后再讓學生自己練習。這樣學生有了切實的體會后再進行練習，效果會非常好。此外，筆者還會用一些生動自然的比喻讓學生體會各種呼吸狀態。比如用“聞花”的方法做深呼吸練習；采用“吹不滅蠟燭”的方法來慢慢、均勻地呼氣；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等。

總之，在訓練中教師要大力引導學生借用想象體會自然呼吸中的一些呼吸狀態，不能以太多理論講解，一切以學生能接受為主。教師有針對性地對緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸緩呼、急吸急呼等各種方法綜合運用，進行長音、短音、彈跳音及保持音的訓練實踐，從而使學生掌握科學的呼吸方法，讓歌聲穩定而靈活，為合唱的音準提供有力保障。

三、堅持細致的“慢練”——合唱音準的關鍵

在合唱訓練中，我們常常會遇到這樣的瓶頸，那就是學生分聲部都學會了歌曲，也基本能進行多聲部的合唱排練了，但是音準卻成了一個如何也突破不了的大問題。這個時候，一味的“強合”“蠻練”解決不了問題，這樣的疲勞戰不僅對正處于變聲期的初中生的聲帶是一種傷害，而且還會使學生對合唱失去興趣。當筆者在訓練中遇到這樣的“瓶頸”時，除了讓學生用心聆聽優秀的合唱作品外，更多的時候筆者會用“慢練”來解決問題。其實，對于學音樂的人尤其是學習器樂的人來說，“慢練”是個非常有效的練習方法。“慢練”就是慢速練習，即以低于作品要求的速度進行練習。“慢練”就像是電影慢格，我們可以仔細地看清楚每個音符及音符和音符的聯結與對位。在合唱訓練中進行“慢練”最大的優點是使人的運動神經有充足的時間，根據視覺、聽覺反饋來的信息調整和改正合唱中的缺點和不足，使之更符合預定的設想要求和最終合唱目標。

例如，《卡林卡》這首作品開頭部分旋律雖然很簡單，但是歌曲節奏逐漸加快，音量持續增強，同樣的樂句不斷反復，這對于合唱隊的音準是一個極大的挑戰。剛開始訓練時，中聲部同學往往兩三小節后就完全跟著高聲部“跑調”了，這種情況下如果一味地按照原速練習，只會把合唱變齊唱。所以，在訓練中，筆者讓學生放慢速度，跟著指揮一起劃拍唱譜，當唱譜音準解決后再填詞演唱。“慢練”只是合唱訓練過程中所運用的練習方法，它不是合唱的最終目的。如果單一強調“慢練”，長時間不用作品的原速去演唱，就體會不到作品的原有情感。所以，當填詞演唱音準也沒問題后，筆者會用節拍器來幫忙，從最初的每分鐘60拍，到最終每分鐘144拍。學生不僅解決了音準問題，而且因為用節拍器來幫忙，速度是逐漸增加上去的。在這個練習的過程中學生不但沒覺得枯燥無味，反而覺得跟著節拍器一起唱歌非常有趣。由慢到快這個過程不僅一點也不沉悶，而且經過這個過程可以讓學生更深度地了解音樂，不僅唱準作品，還能更好地表現作品。

四、提升優質的伴奏——合唱音準的后盾

對于合唱藝術來說，指揮、演唱和伴奏是三位一體的鐵三角關系。在普通中小學合唱教學是以演唱有伴奏的作品為主。好的鋼琴伴奏不但豐富了合唱藝術的表現力,還能在很大程度上幫助學生提升合唱的音準。可是，從目前中小學的合唱現狀來看，因伴奏制約了合唱水平的有序提高，或由伴奏引發的合唱音準問題卻非常普遍。由于很多伴奏者不能夠準確地彈奏鋼琴伴奏譜，錯音、錯和弦連篇，或是不看合唱總譜、隨意性極強的即興伴奏，這些是造成合唱音準問題的重要原因。記得在一次比賽中，有一支合唱隊演唱的曲目是《飛來的花瓣》，歌曲開頭有一段行云流水般優美的前奏，可是由于鋼琴伴奏的一時緊張彈錯了和弦中的音，不僅使音樂形象大打折扣，也嚴重影響合唱隊學生演唱的情緒。隊員還沒有開口唱，整部作品已經有了一個瑕疵。所以伴奏在合唱中非常重要，一個專業的伴奏不僅可以減少業余伴奏因臺上緊張而出現的種種狀況，而且可以準確而美好地表達出作品的風格及和聲織體。合唱伴奏時應盡量用原譜伴奏，不要用主旋律伴奏，避免聲部之間的不平衡而導致影響到音準問題。伴奏要控制好節奏和音量的平衡，合唱的焦點是合唱團的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者個人的情緒打破合唱團整體的協調。

此外，值得注意的是，鋼琴伴奏教師最好在作品排練開始就和隊員在一起磨合，從最初學唱單聲部時帶旋律的即興伴奏，到后期多聲部合唱時的原譜伴奏。由于教師和學生有了長期的合作，學生哪些地方會“走音”，鋼伴教師心里非常清楚，那么在伴奏中做一些伴奏和聲的微調，在不影響整體效果的前提下可以幫助個別聲部的學生找準自己的旋律，為學生的合唱音準做堅強后盾。如果到了比賽或是表演的時候再臨時合一下，這樣很難默契配合，其結果可想而知。所以優秀的伴奏不僅襯托了合唱的整體效果，還推動、幫助合唱隊正確處理和表現作品的內涵，達成默契，最后達到珠聯璧合、相得益彰的境界。

五、提高指揮的素質——合唱音準的靈魂

在合唱訓練中，指揮是合唱團的靈魂，是整個合唱的把關者和指引者。力度的強弱、節奏的統一、速度的快慢等沒有指揮精準的把握和特殊的處理，合唱藝術的音準就難以保證，作品的表現力也必然會大打折扣。指揮過硬的音樂文化素質、良好的合唱用聲意識、敏銳的聽辨能力以及指揮所應具備的人格魅力，是搞好合唱訓練的重要因素。在排練過程中，指揮是唯一能夠正確把握整體音準的人，是整體藝術效果的把關者。如果指揮沒有敏銳的聽力，合唱音準的問題將難以解決。指揮要在各個訓練環節中善于發現和解決問題，對于合唱中出現的音準問題能夠及時準確地指出，是個別人還是整個聲部，音準偏離到什么程度，都需要指揮全面地掌握。在合唱過程中指揮需要及時地調整合唱隊整體音量的高低、節奏、表情以及整體的效果，如果指揮不專業，那這些是很難發現和做到的。在合唱時一旦發現有音準、音色突出等不和諧的效果時，指揮都要及時指出，避免因個人而造成的合唱效果不完美。

可是，在合唱比賽中我們發現，由于指揮不當所導致的合唱音準問題卻不在少數。比賽中我們常常會看到有的指揮激情四射導致指揮動作過大或過于夸張，被在臺下觀看的師生稱之為“跳舞的指揮”。這樣的指揮超越了音樂作品本身應有的藝術尺度，造成合唱隊員情緒高亢，從而導致聲音失控、音準冒高。當然也有個別指揮與前者相反，由于過分緊張或不夠自信，指揮在舞臺上指揮手勢語言僵硬且不到位，這是導致合唱音準偏低的一個重要因素。以上出現的問題要求指揮在平時的訓練及演出中要全身心地投入其中，要用準確的肢體語言和表情提示合唱隊員，認真對待每一個樂句。同時，指揮要充滿自信，用自己的熱情和理智以及充分的內心感受，去感染和調動每一個合唱隊員。此外，作為非專業出身的一線音樂教師，還需要經常不斷地學習提高自身的聽辨能力、聲樂技能，多走出去觀看高水準的演出，聆聽大師的講座，來不斷提高自身的音樂修養。教師的水平高了，整個合唱隊的水平才有提高的可能。

綜上所述，合唱是一門藝術，教師如何在合唱教學中把握學生的音準，這更是一門藝術。音準問題是合唱藝術的基礎性問題之一，是其他技術及藝術手段繼續發展的前提。合唱中出現的音準問題往往不是由一種因素決定的，而是多方面因素綜合性的呈現：隊員個人音樂綜合素質，指導教師的音樂素質，鋼琴伴奏的水平高低，作品的力度、音區等。所以，作為合唱隊的指導教師要提高分析解決問題的能力，找到音準問題的突破口，采取上述各種方式，克服音準難題，為合唱的整體藝術表現打好基礎。

[1] 教育部.義務教育音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2] 楊鴻年.童聲合唱訓練學[M].北京：人民音樂出版社，2002.