不像不是戲 太像不是藝——談戲曲表演的真與美

車艷敏

藝術(shù)表現(xiàn)真善美。善和美寓于真。真實(shí)是藝術(shù)最寶貴的品格。人們欣賞藝術(shù)，第一直覺是真假感，然后才是美丑感。一部舞臺劇或電影電視劇，一旦讓人覺得不靠譜，便很難被人欣賞下去。猶如一個虛偽的人，不會有人跟他交朋友。藝術(shù)首先要求真，對于初學(xué)者來說，尤其如此。如達(dá)芬奇少年學(xué)畫，就是天天畫雞蛋。

藝術(shù)的真實(shí)性，是一個復(fù)雜的美學(xué)問題。戲曲表演的真實(shí)性，是一個重大的戲曲美學(xué)問題。真與美的關(guān)系是問題的關(guān)鍵。下面大題小做，僅就李漁談戲曲表演的一段話，探討一下戲曲表演的真與美。

作為清代另類文人和著名戲曲家，李漁不僅披露了他的寫戲秘籍，同時也談到一些演戲秘訣。下面這段話，就是其秘訣之一。他說：“閨中之態(tài)，全出自然；場上之態(tài)，不得由而勉強(qiáng)；雖由勉強(qiáng)，卻又類乎自然，此演習(xí)之功不可缺少也。”這段話涉及到戲曲表演真與美的辯證關(guān)系。

首先，生活是戲曲表演的鮮活源泉

有人說話劇是再現(xiàn)的藝術(shù)，戲曲是表現(xiàn)的藝術(shù)。這種認(rèn)識似是而非。就生活源泉和反映對象來說，戲曲與話劇都是社會生活的再現(xiàn)，都是自然人生的反映，只不過表現(xiàn)方式不同而已。戲曲用寫意的表現(xiàn)方式反映，話劇用寫實(shí)的表現(xiàn)方式再現(xiàn)。戲曲小舞臺是社會大舞臺的縮影，戲曲盡管是寫意的，但敘述的是社會故事和人生故事。

具體到戲曲表演來說，如李漁說的，一個旦角的“場上之態(tài)”，盡管“不得由而勉強(qiáng)”，也就是要按程式“裝腔作勢”唱做念舞。盡管如此，依然要“類乎自然”，也就是要像生活中的“閨中之態(tài)”。如果不熟悉“閨中之態(tài)”，“場上之態(tài)”不是僵死便是做作。“閨中之態(tài)”是“場上之態(tài)”的生活源泉。戲曲表演要“裝腔作勢”，卻必須出自真情實(shí)感。否則，“裝腔作勢”是假模假式，這樣的表演技藝再好，也不會喚起觀眾共鳴。“自然”是戲曲表演的基本要求，要“自然”必須源于自然。“鮮活”是戲曲表演的最高境界，只有源于生活才能鮮活。

需要注意的是，戲曲表演藝術(shù)，因?yàn)橛幸徽赚F(xiàn)成的技術(shù)體系和具體方法，一旦掌握了這套東西就能演戲。這是戲曲表演的方便之處。但這個方便也有弊端，就是容易導(dǎo)致脫離生活，造成演行當(dāng)不演人物，演程式不演情感。這在戲曲表演中屢見不鮮。所以，戲曲演員必須從生活出發(fā)，以真情實(shí)感運(yùn)用技藝演活人物。

其次，戲曲表演是對生活的審美表現(xiàn)

李漁上面一段話，畫龍點(diǎn)睛之語，是“類乎自然”四個字。也就是說，表演反映生活，但不全像生活，只是相似于生活。相似于生活，即形神兼?zhèn)洹Ｋ^形神兼?zhèn)洌环矫嫘问亲冃危墙?jīng)過藝術(shù)提煉高度概括的形似；另一方面神是靈魂，變形的形似是為了更典型地傳神。戲曲表演形神兼?zhèn)洌馕吨问矫琅c性格美的統(tǒng)一。總之，戲曲表演是對生活的審美表現(xiàn)。

藝術(shù)是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造的“第二自然”，藝術(shù)作品是人們本著美的本能予以欣賞的審美對象。藝術(shù)之所以要源于生活，是因?yàn)槊栏泻驼胬碓緛碜陨睿恢砸哂谏睿且驗(yàn)樗囆g(shù)美比生活美更加純粹。

戲曲反映生活，是寫意生活。其寫意精神，表現(xiàn)在形式上，是以程式化歌舞演故事。與生活真實(shí)若即若離，甚至保持很大距離。如生活中的人不會唱著說話，更不可能邁著舞步走路，如果這樣就精神不正常了。但在戲曲舞臺上，要不唱著說舞著走是不正常的。其次，其寫意精神，表現(xiàn)在內(nèi)涵上，是高揚(yáng)主體精神抒情傳神。這是戲曲寫意精神的靈魂。戲曲表演的審美表現(xiàn)，就是借助傳神的形式美，表現(xiàn)主觀的情感美。

梨園有一句格言：“不像不是戲，太像不是藝。”一語道破戲曲表演真與美的奧秘。