淺談舞美觀念更新

朱 虹

在三十多年的舞臺美術(shù)工作中，常感到人們對舞臺設計的概念往往是片面的，認為舞美的任務就是對舞臺演出的裝飾美化，為戲劇上演提供美工服務，完成劇本或節(jié)目編導所需要的舞臺環(huán)境或背景，所以一般劇團的舞臺設計常處于十分被動的地位。

自八十年代末以來，雖然在舞臺美術(shù)專業(yè)理論論述與研討方面空前活躍，一些人也做了不少有識的專題論述、經(jīng)驗交流、方法歸納和國外情況評價等諸多方面的探討與研究，這對提高與發(fā)展我國的舞臺設計水平，開闊舞美創(chuàng)作思路，促進演出形式多樣化，提高舞美設計在戲劇創(chuàng)作中的地位，起了很大的推動作用。但是，我認為在運用現(xiàn)代設計思維，以新的觀念去研究舞臺設計的本體（或主體）特征和它的存在意義方面，似乎關(guān)注的很少，研究的不夠，為此，我想做點拋磚引玉的探討，略抒己見。

我認為，舞臺設計不只是創(chuàng)造藝術(shù)的簡單環(huán)節(jié)，而是一個整體的規(guī)劃實施活動。這就決定舞臺設計的主要功能在于“調(diào)諧”，而不在于“美化”。其實“舞臺美術(shù)設計”的提法并不科學，人們往往很容易取其“美術(shù)”，而忘其“設計”的本意；舞臺設計屬于設計的范疇，也就是說，舞臺設計和其他的設計一樣都有自身的客觀條件限制所形成的“規(guī)定性”，舞臺設計就是根據(jù)戲劇的目的與戲劇信息傳遞因素的規(guī)定性特點，轉(zhuǎn)化這種規(guī)定性造成的主觀和客觀的矛盾，創(chuàng)造出戲劇表演空間形式，因此，這與美術(shù)（繪畫）可以任憑主觀創(chuàng)造形與色的形象是有根本區(qū)別的。

舞臺設計在總體協(xié)調(diào)方面是占主導地位的。舞美設計者應自覺的調(diào)定演出形式的最佳綜合系統(tǒng)，從調(diào)度演員動作到調(diào)動觀眾情緒來實現(xiàn)設計意圖，尋求對戲劇規(guī)定性的主動創(chuàng)造，這個主動的力量就是來自對藝術(shù)總體設計想象和科學方法的統(tǒng)一。舞臺設計許多成功例子就是這樣證明的。

舞臺設計到底是什么呢？舞臺設計本來具有統(tǒng)一協(xié)調(diào)戲劇因素的特殊功能，它集藝術(shù)和科學技術(shù)于一身，不僅具有藝術(shù)創(chuàng)造力，更具有嚴肅的科學態(tài)度，這個創(chuàng)造性與科學性的高層次精神創(chuàng)造活動，是導演和其他部門無法勝任的，也是無法取代的。因此舞臺設計在戲劇中具有舉足輕重的作用，應該與導演共同完成戲劇演出任務。在舞美界常常聽到要求提高改善設計人員的工作地位和創(chuàng)作條件的呼吁，這種隔靴搔癢的做法根本沒有把解決問題定位于設計觀念更新上，舞臺設計的地位不是依靠感情投資和行政命令來換取的，而應寄希望于現(xiàn)代設計職責的規(guī)律，以原則為“法”來“指定”舞臺設計的地位，以“法”來調(diào)定戲劇創(chuàng)作的系統(tǒng)科學關(guān)系，這就是現(xiàn)代設計的綜合觀。當代設計必須立足于當代設計新觀念，理直氣壯、自覺掌握整體布局。

本文運用現(xiàn)代設計觀點論述舞臺設計，意在沖破舞臺設計屬于戲劇附庸的陋見，把舞臺設計提高到文化科學層次上來，為建立舞臺設計新觀念，為舞臺設計的真正概念的回歸提供啟示。

舞臺設計自然要求戲劇表演空間形式多樣化，但在運用形式上存在的不是新與舊的問題，而是“和諧”的問題。任何形式手法的優(yōu)劣都應著眼于使戲劇各因素之間相協(xié)調(diào)，所以說建立在戲劇假定性之上的形式手法能產(chǎn)生意象情調(diào)，與戲劇的“紀實性”、觀眾的“身臨其境”產(chǎn)生和諧，而不存在生活幻覺式圖解的弊??；同樣，建立在戲劇假定性之上的抽象形式手法具有升華式的情緒境界，與戲劇的“情緒性”、觀眾的“旁觀思索”相結(jié)合，而不會有空洞無味的結(jié)癥?，F(xiàn)代舞臺設計的藝術(shù)形式絕不同于過去藝術(shù)形式的舞臺設計，是對過去形式的否定。今天的社會結(jié)構(gòu)，思想文化模式已經(jīng)發(fā)生變化，設計的形式意味也發(fā)生了質(zhì)的變化?，F(xiàn)代設計是多層次面向大眾的，始終是時代的鏡子。設計與作為過去的傳統(tǒng)是什么關(guān)系呢？設計雖然站在時代前列，但仍然離不開傳統(tǒng)。優(yōu)秀的傳統(tǒng)創(chuàng)造了美學的造型基因，是設計體系的有力支柱，如果說協(xié)調(diào)形成設計的動機，那么傳統(tǒng)則為設計提供了能源，設計就是當代傳統(tǒng)的統(tǒng)一，舞臺設計的創(chuàng)新是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行的，單靠新材料、新科技、新手法來創(chuàng)新是站不住腳的。中國文化歷史悠久，舞臺傳統(tǒng)藝術(shù)極為豐富，而且具有很高的藝術(shù)價值，更重要的是，戲曲藝術(shù)的“一桌二椅”、“景在演員身上”等等藝術(shù)魅力，在于以高度簡練的形式表達出最佳的藝術(shù)效果，這與講究信息傳達方式的現(xiàn)代設計的審美觀是相一致的；傳統(tǒng)是寶貴的遺產(chǎn)，是“取之不盡，用之不竭”的源泉。

舞臺設計也應該把設計思維深入到創(chuàng)造科學上來，改變以往的抄襲模仿盲目想點子的落后方法，既能跳出別人的“格式”又有較大的突破，使舞臺設計“活而不亂”、“新而不淺”。

設計藝術(shù)和設計活動最終是由于設計指導思想所決定的，歸功于符合歷史發(fā)展規(guī)律的設計理念。人與人、人與物、人與環(huán)境組成了社會，這樣使舞臺設計的宗旨不是為劇本，而是為了觀眾——“人”，明確這種新觀念不僅是對舊觀念的徹底叛離，而且是現(xiàn)代舞臺設計理念的回歸。

既然現(xiàn)代舞臺設計必須著眼于協(xié)調(diào)戲劇舞臺各種因素，著眼于為觀眾服務，那么舞臺設計的功能不再是僅僅裝飾背景，而是運用合理的科學的手段來組成戲劇表演空間。在這里，合理的，科學的手段不僅包括了設計計劃的周密實施，也包括了布景材料結(jié)構(gòu)和舞臺設施的科學因素，也包括了舞臺裝置設施的成本核算。

可以說，現(xiàn)代舞臺設計是一門綜合性跨行業(yè)的新學科，舞臺設計師僅具備藝術(shù)造型本領(lǐng)及組織計劃能力和藝術(shù)修養(yǎng)是不夠的，還要有正確的設計觀，隨時了解吸收科技新成果，掌握材料、工藝、構(gòu)造知識、培養(yǎng)自己具有創(chuàng)造性的形象思維能力和邏輯思維能力，具備協(xié)調(diào)能力與形式統(tǒng)一的本領(lǐng)。這些作為舞臺設計師的素質(zhì)和創(chuàng)造力正是現(xiàn)代舞臺設計未來趨勢所必須的。

如果用簡短的語言來概述舞臺設計的特征，那便是：藝術(shù)為本，功能為體。設計效果應該是戲劇表演、舞臺環(huán)境、觀眾情緒諸因素的完美和諧。