論作曲的“三要?jiǎng)?wù)”

方 麗

作曲是音樂藝術(shù)的“一度創(chuàng)作”，是整個(gè)音樂藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的基礎(chǔ)。樂譜如同建筑藝術(shù)的“設(shè)計(jì)圖紙”，它對(duì)于音樂表演（演唱或演奏）活動(dòng)，具有指導(dǎo)性作用。也就是說，音樂表演活動(dòng)作為“音樂建筑”的“施工過程”，必須以“設(shè)計(jì)圖紙”為準(zhǔn)，不可以任意“私建濫造”。

然而，作曲本身又是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程。本文以多元性、民族性、創(chuàng)新性為作曲的三大要?jiǎng)?wù)，分別進(jìn)行研究與論述。

一、多元性

多元性是作曲的第一大要?jiǎng)?wù)，也是音樂藝術(shù)的第一大審美特征。

作曲的多元性，主要表現(xiàn)在音樂作品的思想內(nèi)容與藝術(shù)形式的多元性上面。

音樂作品思想內(nèi)容的多元性，主要包括作品的題材、主題、形象、情感、事件等。其中尤以情感為重中之重。音樂是抒情的藝術(shù)，情感是音樂作品的生命與靈魂。對(duì)此，古今中外的許多學(xué)者、藝術(shù)家早已達(dá)成共識(shí)。匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流動(dòng)著的血液。感情在音樂中獨(dú)立存在，放射光芒。”[1]

因此，作曲家首先要把自己真實(shí)、強(qiáng)烈的情感（包括愛國(guó)情、愛民情、同志情、朋友情、親人情、戀情等等）寫進(jìn)作品中，然后才能使表演者通過情感體驗(yàn)，將這種情感化為自己的情感，通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，把這種情感傳達(dá)給受眾（觀眾或聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動(dòng)情”的審美效果。

音樂作品藝術(shù)形式的多元化，主要包括作品的體裁、結(jié)構(gòu)、手段、風(fēng)格、語(yǔ)言等。其中重中之重是語(yǔ)言。音樂作品的語(yǔ)言又包括旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、調(diào)性、力度、速度等等，其中以旋律與節(jié)奏為兩大要點(diǎn)。旋律是音樂的靈魂，是音樂最主要的表現(xiàn)手段。節(jié)奏是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，它體現(xiàn)音樂的時(shí)間感，并能表現(xiàn)情感的波動(dòng)起伏。

二、民族性

民族性是作曲的第二大要?jiǎng)?wù)，也是音樂藝術(shù)的第二大審美特征。

民族性是世界上一切國(guó)家、一切民族的一切藝術(shù)的最大亮點(diǎn)與支點(diǎn)。對(duì)此，人們也早已明確地認(rèn)知。19世紀(jì)俄羅斯著名作家赫爾岑明確地指出：“詩(shī)人和藝術(shù)家們?cè)谒麄兊恼嬲淖髌分锌偸浅錆M民族性的。”[2]

“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，作曲家聶耳創(chuàng)作的《義勇軍進(jìn)行曲》，表達(dá)了偉大的中國(guó)人民奮勇前進(jìn)的民族精神與愛國(guó)豪情，成為《中華人民共和國(guó)國(guó)歌》。冼星海作曲的《黃河大合唱》，也以中華民族的母親河——黃河的英雄形象和中華民族不可戰(zhàn)勝的豪情，激勵(lì)著中國(guó)人民永遠(yuǎn)前進(jìn)。汪立三創(chuàng)作的鋼琴曲《夢(mèng)天》《蘭花花》《二人轉(zhuǎn)的回憶》；何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，都以鮮明的民族性為最大的亮點(diǎn)與支點(diǎn)，并以此成為音樂藝術(shù)精品。

三、創(chuàng)新性

創(chuàng)新性是作曲的第三大要?jiǎng)?wù)，也是音樂藝術(shù)的第三大審美特征。

作曲，作為一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，必須以創(chuàng)新作為智力支撐與動(dòng)力之源。因此作曲同所有的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)一樣，都必須遠(yuǎn)離模仿，拒絕復(fù)制。“藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級(jí)的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動(dòng)。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人，以及不斷地超越自己。”[3]

許多音樂作品的成功，都緣于作曲家的藝術(shù)創(chuàng)新。仍以小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》為例，何、陳兩位作曲家勇于創(chuàng)新，以同名民間愛情傳說為題材，以越劇唱腔的部分旋律為音樂素材，以西洋音樂中善于表現(xiàn)矛盾沖突的奏鳴曲式為結(jié)構(gòu)的基本框架，把西洋音樂的陳述、發(fā)展的邏輯與規(guī)律，同民族藝術(shù)欣賞習(xí)慣上的情藝性要求有機(jī)結(jié)合，并將小提琴演奏的傳統(tǒng)技巧與越劇唱腔風(fēng)格上的獨(dú)特要求和中國(guó)戲曲音樂對(duì)戲劇性內(nèi)容處理上的獨(dú)到手法有機(jī)結(jié)合，做到了中西合璧，成為“洋為中用、古為今用”的創(chuàng)新樣板。

[1] 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社.2002.第183頁(yè).

[2] 赫爾岑.往事與沉思[M].赫爾岑論文學(xué)[M].上海：上海文藝出版社.1962.第27頁(yè).

[3] 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社.2002.第250頁(yè).