小學美術教學的拾階而上
——階段性教學的實踐與思考

吳婭麗

(揚州市梅嶺小學西區校，江蘇揚州，225000)

人的發展有階段性，繪畫的發展也同樣具有階段性。可是當前的小學美術教育卻不理想，這不利于學生繪畫的成長和進步，因此，小學美術教學“拾階而上”，關注學生成長的認知和發展的階段性，合理地引導和訓練，必定能對學生生成美術相關能力起到重要作用。

一、第一階：還低年級以自由

低年級的學生，大多數都非常喜歡畫畫，雖然他們的觀察能力、表現能力都處于萌芽狀態，左右肢發展不平衡，但他們對美術的熱愛卻絲毫未減。他們興趣高、有熱情、隨心所欲，不受任何條條框框的約束，想怎么畫就怎么畫，不管自己畫得好壞與否都很自信。在這個階段，對學生的要求不能過高，要還他們以身心自由，這樣才能使其興趣和想象力都能得到最大程度的發揮。

(一)童言啟童智

低年級學生年齡小，自控能力差，注意力持續時間不長，如果教師一直保持同一種說話方式，學生的注意力容易分散，久而久之會對課堂失去興趣。如果教師把自己融入到他們當中去，把自己扮作他們中的一員，為他們構建一個童化的情境，則很容易被學生接受和認同，從而激發他們的興趣和想象力。如在《大魚和小魚》一課中，課文以小魚離奇的歷險故事、魚爸爸和魚寶寶之間溫馨的故事為題材，創作出具有童真童趣的畫面，引導學生展開豐富的聯想；在《神氣的大公雞》一課中，學生一邊誦讀“大公雞真神氣，紅紅雞冠花花衣，尖尖嘴巴喔喔啼，跳上籬笆催早起”的句子，一邊畫出大公雞的形象，手腦并用，輕松記住了公雞的畫法。

(二)大膽表見解

學生的想象力是最豐富的，但往往被大人預設的條條框框束縛，無法很好地表達自己的想法。給學生說的空間和自由，更能激發他們學習的興趣、拓寬他們的思維維度并豐富教學資源。如在《拼拼搭搭》一課中，為了使學生了解基本圖形任意組合的美，筆者展示了法國畫家赫爾平的《風景》，事前學生并不知道這幅畫是出自哪位大師之手，也不知道作品的名字，先讓他們猜猜這幅圖上畫的是什么，并為它起個名字。學生的興趣被這種有趣的提問調動起來，爭先恐后地回答：“這是積木，什么形狀都有，就叫它積木世界。”“這是地毯，顏色很鮮艷，就叫它美麗的地毯。”“這里有好多房子，叫它林中小屋。”之后再繼續向學生提問：“圓圓的像什么？那長長的又像什么？三角形離我們好像很遠，因為它很小，它又像什么？”經過引導，學生的想象力得到充分發揮。

(三)夯實基礎，還最初的表現自由

小學低年級的學生對于日常生活中熟悉的東西感興趣，所以基礎形狀和顏色的訓練十分重要。如在《七彩生活》《圓圓的世界》《方方的物》《找找三角形》等課中，可運用畫畫、貼貼、添畫等多種形式訓練學生造型和運用色彩的能力。從學生最易掌握的題材入手，如教學《太陽月亮你們好》時，教師要充分挖掘基礎因素，使學生在長期的訓練中，能夠慢慢借助畫面表達他們難以表達的概念，使模糊的形象明晰起來。

(四)自由展示，增強自信

寬松的課堂才能助推學生智慧的波瀾，在美術課上鼓勵學生將自己的作品拿出來展示，從形狀到色彩、從構思到獨特之處，雖然學生的詞匯量不甚豐富，但在教師的引導下，他們會越說越好，越來越“專業”“規范”。這無形中增強了學生對于美的認識領悟能力，提高了其欣賞和評價能力。在這個階段，教師無需給學生太大的壓力，學生自身的年齡特點決定了他們對美術的態度。了解了學生的發展水平，我們就會尊重學生的表達方式，這樣才能拉近師生之間的距離，為美術教學打下堅實的基礎。

二、第二階：跨中年級之迷茫

進入小學三四年級后，隨著年齡的增長，學生的心理和生理都發生了很大的變化，手的能力得到了發展，繪畫水平有了質的飛躍。這個時候他們十分注重自己所表現的形象是否逼真，非常注意使用方式、技法，此階段如果教師予以過多的指導則混亂了學生的表現方式，背離了教學初衷，導致學生可能出現“邯鄲學步”的情況。不少學生在看到自己作業的缺點時想修改，卻不知道用什么方法，眼高手低的現象會不斷出現，同時，其興趣也會慢慢減弱，技巧、創造力、興趣的矛盾沖突，使中年級的學生步入“迷茫”階段。在這個階段，筆者鼓勵學生多進行臨摹練習，向大師借方法，也可以向同齡人借靈光，在臨摹中找尋適合自己的表達方式。

(一)在臨摹中提高

臨摹是繪畫的基礎，學生在臨摹中可以練筆、練思維、夯實基本功。可以臨摹大師的作品，如教學《畫情緒》一課，筆者鼓勵學生在欣賞荷蘭畫家梵高的《星月夜》中感受畫家在創作時激昂的情緒、富于節奏的筆觸和繪畫的意圖，并通過臨畫來深刻地體會這一感受。可以臨摹同齡人作品，分析同學的選材、視角、手法的獨到，找到進步提高的對接點。

(二)在臨摹中創新

提倡適當地添加自己的想象，讓學生不總依賴現成的作品，改畫、添畫、變體畫，都會創新原畫的風貌，讓學生覺得新鮮有趣，愿意嘗試。

(三)在臨摹中享受快樂

中年級的學生已經能夠較形象化地反映客觀真實，教師可多以生活內容為題，如《快樂的一天》《我的好朋友》，促使學生留意生活、觀察事物、對比臨摹，讓他們感受生活中處處皆藝術，讓學生通過努力在臨摹中獲得成功的喜悅。

三、第三階：穩高年級趨成熟

小學高年級學生的繪畫作品開始有了寫實傾向，較強的觀察力和表現力使其繪畫基本上反映出客觀物體的真實面貌。他們選擇題材具有明確性，范圍不斷拓寬，放棄童年期常用的小鳥、太陽、小草等簡單形象，開始模仿成人的方法作畫，追求真實和立體感，能夠將所見所聞的事件、物象入畫。

(一)美術文化的介入

了解美術作品的繪畫背景、方法、過程等相關美術文化，能更有力地促進審美能力及美術修養的提高。在欣賞和學習裝飾人物畫野獸派馬蒂斯的《餐桌前的婦女》和立體派畢加索《夢》時，因為單純、鮮艷的色調和稚拙的造型，很多學生常把它們當作學生畫，這正說明他們對畫風、流派的認識是欠缺的，他們并不了解畫家們在造型、技巧處理等方面的苦心經營，也不知道畫家的文化修養與畫作之間的因果聯系。通過講授相關的背景資料，不僅會使學生在繪畫知識及技巧上獲益，更能體會日積月累、厚積薄發的治學真諦。

(二)增強方式方法

高年級學生的知識閱歷相對豐富，在運用構圖、比例、色彩等方面也日漸成熟，寫實的眼光和技巧突飛猛進，美術教育要多通過藝術欣賞與創造去影響、感染學生，從而促使小學美術教育健康穩步向前發展。

小學生在繪畫領域發展的各個階段會呈現出各自不同的特點，掌握他們各個年齡段的特征，發揮優勢，摒棄傳統教育的“揠苗助長”和“人為塑造”，因材施教、因人而授，才是提高美育實效的教學之道。

[1] 王大根.美術教學論[M].上海：華東師范大學出版社，2000.

[2] 潘簌.教育心理學[M].北京：人民教育出版社，1986.

[3] 張奇.學生審美心理發展與教育[M].北京：北京師范大學出版社，2000.