《西藏天空》：兩個人的史詩

闕政

“第一最好不相見，如此便可不相戀。

第二最好不相知，如此便可不相思。”

越來越多的人向往去西藏凈化心靈，就像越來越多的人開始知道倉央嘉措的詩。但關于西藏的影像資料，一直以來都盛產紀錄片，劇情類電影屈指可數——2006年藏族導演萬瑪才旦的《靜靜的嘛呢石》，1996年轟動一時的《紅河谷》，再往上數就得是1963年描繪西藏和平解放的影史代表作《農奴》。

今年，曾經推出過《紅河谷》和《農奴》這兩部重要涉藏影片的上海電影制片廠，又將產出一部力作：《西藏天空》。西藏題材影片拍攝中的困難，從這部電影的制作過程就可管窺一二。

艱苦的自然條件是其一。據制片人祁偉禮介紹，創作組冒著嚴冬上高原考察場景，“大家都是流著鼻血工作的”。拍攝時所有的物資設備都要靠內地調運上去，全攝制組400多人，輪換的就有80多個，意外、病痛的比例非常高。“最危險的一次，卡車摔下懸崖，司機和押運人員跳車逃生。”

政治風險是其二。影片中有一幕描繪1951年解放軍進藏，整個入城儀式需要調動5000多人的部隊，西藏方面起初對此持保留意見。影片的審查前后也歷時8個月之久。

耗時4年半，《西藏天空》才告殺青。與眾不同的是，影片全程使用藏語對白，片中主要演員都由西藏話劇團的演員們扮演，而這些演員都曾經過上海戲劇學院的培養，與上海的淵源可謂深遠。

把主旋律電影藝術化、

商業化

上影集團總裁任仲倫表示，上影廠領命拍攝《西藏天空》，屬于“命題作文”，主題是“翻身農奴得解放”。但“以往是拍一部主旋律的電影，現在我們想拍一部體現西藏歷史以及人性的電影，在真實立場上進行藝術化表現的電影”。

上海電影評論學會理事毛時安給他出了個主意：參考美國文學史上的廢奴小說，選擇一個既能代表主流價值，又有國際眼光的立場，來解決西藏題材的藝術化問題。

“這個影片不能站在簡單的意識形態和國家政治的角度。”毛時安說，“西藏問題是中國的問題，也是一個被國際上廣泛關注的問題。文藝工作者有責任、有義務去用藝術回答這個時代的精神問題，特別是國外對西藏問題的歪曲，我們要用正面的藝術訴求去大聲表達我們的聲音。很多人說，你們老是用意識形態，但是舉個例子，《紅色娘子軍》，每次演出都引起非常積極正面的呼應，特別是在西方世界，這就說明革命的藝術，并不一定是受到排擠的，關鍵在于它的藝術性。所以我們必須要用藝術來回答。”

于是上影廠花了大投資，將《西藏天空》打造成一部史詩化的主旋律電影。這樣做的目的，除了藝術化的表達，也兼顧了“為主旋律影片探索商業化發行”的新嘗試。

“這兩年觀眾或者說年輕人的審美，似乎天然地對主旋律影片抵抗性越來越強。”上海大學影視藝術技術學院副教授葛穎說，“我們的主旋律為什么不能做得更商業一點？《西藏天空》的誕生是一個重要的信號——我覺得年輕觀眾，尤其是網上非常活躍發言的孩子們，其實對西藏是非常有興趣的，不只是旅游，他們對西藏的歷史問題、藏傳佛教也非常有興趣。而這都是影片中的重要構成元素。”

為此，影片選擇了“目前中國最強的文藝片幕后制作團隊”——錄音指導是《霸王別姬》、《活著》等史詩影片的錄音師陶經，剪輯是剛剛奪得柏林金熊獎的《白日焰火》的剪輯師楊紅雨，攝影是同樣剛剛在柏林憑借《推拿》拿到最佳藝術貢獻獎的攝影師曾劍。

還原西藏的真實歷史

最終，《西藏天空》呈現給觀眾的是“兩個人的史詩”——農奴主家的少爺“丹增甘丹”和奴隸“普布”（藏語意為“星期四”），一主一仆，從1940年代到1980年代，歷經40多年的人物關系，并由此折射時代的巨大變遷。

劇本架構帶有很強的文學性。背后的編劇正是因藏族題材小說《塵埃落定》成名的藏族作家阿來。在他之前，曾有多位編劇染指過《西藏天空》的劇本創作，但一直未能盡如人意，“前幾位作家都是漢族，寫作時多少有點居高臨下”。而一直到處說“我這輩子都不會‘觸電’”的阿來，5年前還曾拒絕過劇組一次，最終卻被初稿中的人物關系打動，決定操刀。

“隨著時代的變遷，這兩人的關系不斷變化和糾結，其中有很大的張力，可能產生很多戲劇性，帶來很好的東西。可惜當時的劇本停留在這樣的關系，沒有得到發展，就作了‘翻身得解放’的簡單處理。”阿來說，“這個片子不是簡單地寫西藏的解放，是寫人的解放——不光是農奴的解放，也包括農奴主的解放。”

奴隸“普布”用少爺的名字“丹增甘丹”當了喇嘛，作為少爺的替身去修行，所有佛門福報善報都歸少爺所有，喪失了自我。而少爺也同樣被困于自己的貴族名字“丹增甘丹”，盡管受過西學教育，說得一口流利英語，骨子里還是階級意識分明，將“喜歡”和“霸占”視為同義詞……

不同階級，一主一仆，兩個人的史詩，也是兩個人重新找回自我的過程。不同于以往的主旋律，影片對重大歷史事件并未刻意避諱——1951年西藏的和平解放有所呈現，1959年西藏的武裝叛亂、“文革”期間的西藏，也都得到了影像表達。值得肯定的是，編劇并未將奴隸與少爺處理成主旋律電影中典型的“善惡對比”，奴隸并非盡善，少爺也并非惡徒，反而以兩人善惡交纏的本性點出了主題：想要獲得精神的獨立，就必須先學會為自己所有的作為負責，無論是善的福報還是惡的懲罰。