聽建筑講一場風花雪月

記者：怎么理解“媒體建筑”這個概念？它和以前的用聲光電技術來裝飾內部空間有何不同？

師丹青： “媒體”、“建筑”這兩個詞在一起代表了軟和硬的一種碰撞。柯布西耶曾說“建筑是一部居住的機器”，他說這話的時候是工業時代，“機器”很明顯地反映了那個時代的特性。當我們到了所謂的IT、信息時代，一定會用數字媒體技術柔化建筑。這是一個大的趨勢。

前十幾年有一個詞叫media facade，就是媒體外墻，如傳統的電視機大屏，就像紐約時代廣場的廣告屏；上世紀70年代美國有一個著名建筑師文丘里，覺得電視、大廣告屏等媒體對建筑是一種解構。顧名思義，media facade注定了它是一個很表面的東西。我們現在正處在第二個階段，還能不能更深入地介入建筑空間？更加從本質上，而不是外表上來對建筑產生影響。進到空間里面有一個連續性的線性參觀過程，這種在一個過程當中用媒體和建筑相結合，帶給觀眾的不同體驗，是媒體建筑的一個切入點。

記者：米蘭世博會中國館的媒體建筑設計如何體現這種空間體驗？

師丹青： 傳統做法是一個大主題下面分小主題，然后再對空間實體進行分割或半分割。這次我們就想大膽突破，完全不要廳的概念，就是在一片田野當中，把田野的事兒講清楚。這里難度是什么呢？你怎么演繹春夏秋冬的變化？當然我可以放個影片，但這是說教式的，而不是體驗式的。我們的解決方案是做一個斜坡，在入口處時觀眾感覺這個田野中的各種作物相對是比較矮的，這代表著“春”的景象，隨著這個斜坡一路下去，田野的面還是齊的，但它相對于人的身體就越來越高，逐漸到齊著腰身，當進到主展廳時就有點像張藝謀的電影《紅高粱》中那樣，沉浸在一大片的高粱地里。

有真的植物，也有很多裝置或屏幕，各種要展示的故事隱藏在這片田野里。這里大的空間體驗是“一根線”帶下來春夏秋冬，串起來24節氣。這里建筑語義就拓展了，這些裝置、莊稼、帶LED燈的麥桿就變成建筑了，而不是說柱子、橫梁隔開這個空間才叫建筑。

還有一個巧妙的設計是當一條線走完，觀眾通過坡道上到二樓，回望剛才走過的這片田野全景。在田野中走動時會看到每根麥桿裝置的頂端都是有一個LED燈在忽明忽暗地在閃，你可能只會覺得這是一個裝飾，但在二樓回望整個這條路時，你會發現所有這些亮點組成了一個個完整巨大的畫面，這些畫面是祖國山川河流豐收的景象。所以田野提供了兩個維度的觀看，一個是線性的第一人稱視角在看，另一個是第三人稱宏觀的視角。

這里的回望是高潮，這是我的敘事定義吧，并不是一定要講袁隆平一生的故事這種形式。對觀眾來講，他的滿足感就是，哦，原來剛才所有的這些埋伏、好奇、問號，在這個視角被解決了。而且你還能看到下面的人零零散散地還在走，他們還沒看到這個畫面是一種什么景象，就有點像“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”。

記者：你一直強調以敘事為導向的媒體建筑設計理念，要構建這樣一種敘事的媒體建筑有哪些要點？

師丹青： 我說的敘事不是真的一個故事，而是對這個空間一種文學化的描述。比如說，平時我們看電影，這個屏幕是介質，里面的片子是敘事，沒人覺得那個屏幕是《阿凡達》電影的一部分。媒介是媒介，內容是內容。

記者：那就是“媒介即訊息”的理念嗎？就相當于把以前的大屏或電視這些媒介的框架限制給打破了？

師丹青： 對，就是Media is Message。早些年做設計的方法通常是建筑師設計一個大建筑，室內空間師擺出一個室內分隔，比如這兒能擺一個屏幕講化石，那兒的屏幕能放一個什么模型，然后互動多媒體再看看能做些什么——這是最傳統的做法。那最大的問題是，媒體可以發揮的空間已經限定在一個框里面了。國外早些年也是這樣。我在國外做設計感觸到一個趨勢，就是互相同時往前推進的過程。當時給奔馳汽車博物館做一個規劃，甲方甚至沒有先找建筑師，而是先找一個策劃團隊和一個多媒體交互體驗設計團隊，先把要體驗什么東西，講什么故事做出來，然后他說我拿著這個再去找建筑師，怎么找一個殼把它給包住。這是一個新的認識或者操作模式。這次世博會的設計也是，建筑師、多媒體設計、展陳、空間設計還有動畫、影像等團隊大家都混在一起，從設計流程上是交叉的。

記者：媒體建筑目前的應用情況如何？

師丹青： 目前最直接的市場需求是來自博物館、展館，或者是某個企業的體驗館、娛樂場所等。媒體跟建筑結合還有一種情況是幾年前興起的智能建筑，比如說整個大樓都有感應裝置，恒溫恒濕，知道誰來了誰走了，自動調節，所以智能建筑從某種程度上說也是媒體建筑，但它并不參與敘事。智能建筑中采用一些通用的技術，能夠普遍推廣，而媒體建筑更多是每個項目都會有獨立的技術和獨特的形式來展現。

我帶著清華的設計團隊最近還中標了故宮博物院的數字端門展示廳項目。端門是在天安門和午門之間，它一直空了很多年，這里的安保級別比較低，不像故宮其他展廳有許多實體的文物在展示。但這樣反而有了一個機會，就是以互動的方式，跟數字的、虛擬的文物國寶來進行交互。我們的方案叫做“印象之門”，它不光是先后順序上的一個門，還是一個能打開故宮歷史的門。推開這個端門，能讓大家回到過去，聽故宮講自己的故事，同時又推開了一個博物館藏品的大門。大家都知道故宮能展出的文物和它海量的藏品相比是冰山一角，這個大門打開了以后，通過虛擬數字技術能看到比真實展廳更多的東西，而且不光是看，還能跟展廳互動。

我在幾年前回國前做的基本都是企業項目，比如在德國art+com公司時做過寶馬博物館、大眾汽車的展廳，還給阿姆斯特丹的微生物動物園擔任主設計等，這里面都有大量的媒體交互手段。現在回國參與的企業項目還不多，目前在與一個銀行談它的體驗中心項目，它提供了一種如影隨形的金融理財管家支付的金融服務，可能是未來10年才投放，但是要讓大家先體驗，因此會做一個體驗中心——這幾年大家很少說“展廳”，而是突然喚作“體驗中心”。措辭上的變化直接反映的是大家不希望只是把東西擺出來給人看，而是真的能體驗到。

記者：怎么看媒體建筑的未來發展趨勢呢？

師丹青： 建筑的可能性太多了，跟媒體結合只是一方面，還可以跟生物結合，跟3D打印結合，比如說建月球基地等。但最終落實下來的是一個實體的東西，只有跟媒體結合才是一個半實體半虛擬的東西，這最有意思了。但我也不太同意什么都是虛擬的，連屋子都不要了，《駭客帝國》那種場景估計我有生之年是不會看到的。我希望看到的是在媒體的輔助下，在實體空間里面體驗，媒體該點到的時候點到，該藏起來的時候藏起來。并不是到處都包上屏幕就是媒體建筑，有些東西很安靜地存在，默默地在建筑當中，這是一種很高深的媒體技術，不顯山露水，國外已經有這種趨勢。聽建筑講一場風花雪月

——獨家專訪米蘭世博會中國館多媒體空間與互動裝置總設計師師丹青

記者：怎么理解“媒體建筑”這個概念？它和以前的用聲光電技術來裝飾內部空間有何不同？

師丹青： “媒體”、“建筑”這兩個詞在一起代表了軟和硬的一種碰撞。柯布西耶曾說“建筑是一部居住的機器”，他說這話的時候是工業時代，“機器”很明顯地反映了那個時代的特性。當我們到了所謂的IT、信息時代，一定會用數字媒體技術柔化建筑。這是一個大的趨勢。

前十幾年有一個詞叫media facade，就是媒體外墻，如傳統的電視機大屏，就像紐約時代廣場的廣告屏；上世紀70年代美國有一個著名建筑師文丘里，覺得電視、大廣告屏等媒體對建筑是一種解構。顧名思義，media facade注定了它是一個很表面的東西。我們現在正處在第二個階段，還能不能更深入地介入建筑空間？更加從本質上，而不是外表上來對建筑產生影響。進到空間里面有一個連續性的線性參觀過程，這種在一個過程當中用媒體和建筑相結合，帶給觀眾的不同體驗，是媒體建筑的一個切入點。

記者：米蘭世博會中國館的媒體建筑設計如何體現這種空間體驗？

師丹青： 傳統做法是一個大主題下面分小主題，然后再對空間實體進行分割或半分割。這次我們就想大膽突破，完全不要廳的概念，就是在一片田野當中，把田野的事兒講清楚。這里難度是什么呢？你怎么演繹春夏秋冬的變化？當然我可以放個影片，但這是說教式的，而不是體驗式的。我們的解決方案是做一個斜坡，在入口處時觀眾感覺這個田野中的各種作物相對是比較矮的，這代表著“春”的景象，隨著這個斜坡一路下去，田野的面還是齊的，但它相對于人的身體就越來越高，逐漸到齊著腰身，當進到主展廳時就有點像張藝謀的電影《紅高粱》中那樣，沉浸在一大片的高粱地里。

有真的植物，也有很多裝置或屏幕，各種要展示的故事隱藏在這片田野里。這里大的空間體驗是“一根線”帶下來春夏秋冬，串起來24節氣。這里建筑語義就拓展了，這些裝置、莊稼、帶LED燈的麥桿就變成建筑了，而不是說柱子、橫梁隔開這個空間才叫建筑。

還有一個巧妙的設計是當一條線走完，觀眾通過坡道上到二樓，回望剛才走過的這片田野全景。在田野中走動時會看到每根麥桿裝置的頂端都是有一個LED燈在忽明忽暗地在閃，你可能只會覺得這是一個裝飾，但在二樓回望整個這條路時，你會發現所有這些亮點組成了一個個完整巨大的畫面，這些畫面是祖國山川河流豐收的景象。所以田野提供了兩個維度的觀看，一個是線性的第一人稱視角在看，另一個是第三人稱宏觀的視角。

這里的回望是高潮，這是我的敘事定義吧，并不是一定要講袁隆平一生的故事這種形式。對觀眾來講，他的滿足感就是，哦，原來剛才所有的這些埋伏、好奇、問號，在這個視角被解決了。而且你還能看到下面的人零零散散地還在走，他們還沒看到這個畫面是一種什么景象，就有點像“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”。

記者：你一直強調以敘事為導向的媒體建筑設計理念，要構建這樣一種敘事的媒體建筑有哪些要點？

師丹青： 我說的敘事不是真的一個故事，而是對這個空間一種文學化的描述。比如說，平時我們看電影，這個屏幕是介質，里面的片子是敘事，沒人覺得那個屏幕是《阿凡達》電影的一部分。媒介是媒介，內容是內容。

記者：那就是“媒介即訊息”的理念嗎？就相當于把以前的大屏或電視這些媒介的框架限制給打破了？

師丹青： 對，就是Media is Message。早些年做設計的方法通常是建筑師設計一個大建筑，室內空間師擺出一個室內分隔，比如這兒能擺一個屏幕講化石，那兒的屏幕能放一個什么模型，然后互動多媒體再看看能做些什么——這是最傳統的做法。那最大的問題是，媒體可以發揮的空間已經限定在一個框里面了。國外早些年也是這樣。我在國外做設計感觸到一個趨勢，就是互相同時往前推進的過程。當時給奔馳汽車博物館做一個規劃，甲方甚至沒有先找建筑師，而是先找一個策劃團隊和一個多媒體交互體驗設計團隊，先把要體驗什么東西，講什么故事做出來，然后他說我拿著這個再去找建筑師，怎么找一個殼把它給包住。這是一個新的認識或者操作模式。這次世博會的設計也是，建筑師、多媒體設計、展陳、空間設計還有動畫、影像等團隊大家都混在一起，從設計流程上是交叉的。

記者：媒體建筑目前的應用情況如何？

師丹青： 目前最直接的市場需求是來自博物館、展館，或者是某個企業的體驗館、娛樂場所等。媒體跟建筑結合還有一種情況是幾年前興起的智能建筑，比如說整個大樓都有感應裝置，恒溫恒濕，知道誰來了誰走了，自動調節，所以智能建筑從某種程度上說也是媒體建筑，但它并不參與敘事。智能建筑中采用一些通用的技術，能夠普遍推廣，而媒體建筑更多是每個項目都會有獨立的技術和獨特的形式來展現。

我帶著清華的設計團隊最近還中標了故宮博物院的數字端門展示廳項目。端門是在天安門和午門之間，它一直空了很多年，這里的安保級別比較低，不像故宮其他展廳有許多實體的文物在展示。但這樣反而有了一個機會，就是以互動的方式，跟數字的、虛擬的文物國寶來進行交互。我們的方案叫做“印象之門”，它不光是先后順序上的一個門，還是一個能打開故宮歷史的門。推開這個端門，能讓大家回到過去，聽故宮講自己的故事，同時又推開了一個博物館藏品的大門。大家都知道故宮能展出的文物和它海量的藏品相比是冰山一角，這個大門打開了以后，通過虛擬數字技術能看到比真實展廳更多的東西，而且不光是看，還能跟展廳互動。

我在幾年前回國前做的基本都是企業項目，比如在德國art+com公司時做過寶馬博物館、大眾汽車的展廳，還給阿姆斯特丹的微生物動物園擔任主設計等，這里面都有大量的媒體交互手段。現在回國參與的企業項目還不多，目前在與一個銀行談它的體驗中心項目，它提供了一種如影隨形的金融理財管家支付的金融服務，可能是未來10年才投放，但是要讓大家先體驗，因此會做一個體驗中心——這幾年大家很少說“展廳”，而是突然喚作“體驗中心”。措辭上的變化直接反映的是大家不希望只是把東西擺出來給人看，而是真的能體驗到。

記者：怎么看媒體建筑的未來發展趨勢呢？

師丹青： 建筑的可能性太多了，跟媒體結合只是一方面，還可以跟生物結合，跟3D打印結合，比如說建月球基地等。但最終落實下來的是一個實體的東西，只有跟媒體結合才是一個半實體半虛擬的東西，這最有意思了。但我也不太同意什么都是虛擬的，連屋子都不要了，《駭客帝國》那種場景估計我有生之年是不會看到的。我希望看到的是在媒體的輔助下，在實體空間里面體驗，媒體該點到的時候點到，該藏起來的時候藏起來。并不是到處都包上屏幕就是媒體建筑，有些東西很安靜地存在，默默地在建筑當中，這是一種很高深的媒體技術，不顯山露水，國外已經有這種趨勢。