論鋼琴教學中如何把握彈奏音色

朱冉

摘要：音樂本質上是聲音的藝術。從古到今留下了浩如煙海的音樂的作品，但是不同時期，音樂風格的作品，或者是同一歷史時期但是屬于不同的創作者的作品，甚至是同一為作曲者在不同的時間的作品都會有一些細微的差別，這些差別就是主要表現在音樂作品的音色上面。在鋼琴的教學中，對于彈奏的音色上的把握往往是鋼琴教學上的一個難點，本文就這方面的問題展開相應的討論，并且對于具體的如何對于音色的把握有了相應的建議。

關鍵詞：鋼琴教學 彈奏音色

在鋼琴的演奏中，音色作為鋼琴演奏的最終表現形式有著很多種可能，音色的不同就可以表達出音樂本身的風格以及所要表達的感情，而且歷史上的每一個大師都有著屬于自己的獨特的音色風格，聽者很容易分辨出來。音樂作品之所以可以有著無窮多的表現的可能，究其本質原因不外乎音樂的表達是表象性與抽象性的完美結合，表象性使得我們有了一個可以用來表現與欣賞的基礎，而抽象性由于極具發揮的空間，使得每一位演奏者手中的音樂最后都有所不同，這也是音樂為什么可以充滿著魅力的地方。

一、鋼琴演奏中控制音色的重要性

同樣的樂器同樣的演奏者每次的演奏也不會完全一樣，因為演奏出來的音色差別來至于一些很微小的差別，這些差別的微小甚至有的時候都不會為人所注意到，因為這需要演奏者本身的音樂素養達到一個比較嫻熟的地步。鋼琴教學中的完美境界來至于演奏者的良好的音樂感受能力和在具體的演奏中演奏者本身對于演奏作品的領悟，這一系列復雜的感情都會對音色有著獨特的影響，所以在鋼琴的教學中往往不容易把握。

許多學習鋼琴的人往往就只是重視鋼琴本身的技巧的練習，一味追求可以把曲譜上的每一個音符用鋼琴完美地進行表達，以為這樣就是彈好了鋼琴，這樣的思想的指導下，演奏者完全就變成了單純的音樂的輸出者，完全沒有投入豐富的感情到音樂的演奏中去，

這樣也就更加談不上對于音樂可以有自己的創造性的發揮的進階要求，這些問題的存在對于演奏者本身來說是一種巨大的損失，感受不到音樂的美妙，不能夠有足夠的能力來駕馭音樂，這些都是鋼琴演奏者的演奏水平達到頂尖所必須的素養。

二、不同的歷史時期的繽紛的音樂色彩

多樣的鋼琴演奏音色， 淋漓盡致地體現在不同風格流派的鋼琴音樂作品中， 并由不同的演奏家豐富著我們對音樂的感受和理解。

巴洛克時期的古鋼琴音樂，由于受到當時的宗教的影響，曲目結構嚴謹，風格典雅清秀，在后期的風格就更是精致典雅，而且還會出現一些空靈的感覺。

浪漫主義時期， 音樂創作和演奏強調個人的藝術感受， 長于抒情、幻想性的心理刻畫， 鋼琴音樂情真意切， 起伏跌宕， 個性張揚， 音色要求豐富多變。肖邦的《夜曲》柔和、綿長， 似身心的傾訴。印象派鋼琴音樂作品以獵取自然界瞬間印象為目標， 不沉溺于細致的“線描”， 不以旋律為生命， 而使用作為色彩和光線的和聲來表現音樂， 且用大量的踏板和超出傳統和聲學的和聲來描寫事物所散發出的氣氛。而現代派音樂作品節奏多變、和聲更為復雜， 甚至調性都被故意模糊， 表現出一種非夷所思、光怪陸離的風格， 音色大多尖銳生硬， 表現出工業文明高度發達時期物質對人性的扭曲、迫害和人性絕望的反抗。由于不同風格流派、不同個性的鋼琴音樂作品對音色的要求與表現不盡相同， 如果離開對作品本身的理解去機械地彈奏音符顯然是行不通的。

三、鋼琴彈奏音色的相關的影響因素

結合作者本身在鋼琴的教學中的教學的經驗，想要在鋼琴的演奏中較為成熟的表現合適的音色需要演奏者本身可以處理好以下兩種實際的操作：

（一） 掌握好合適的鋼琴彈奏方法

在鋼琴的彈奏中，我們力量的來源不同在彈奏的結果中出現的效果也會有所不同：比如力量來至于手臂或者是我們的主要的軀體的話，出來的音色一般都是堅實和渾厚的感覺；而手指的跳音一般都是那種比較輕松活潑的心情表現；手指的跑動所產生的就是晶瑩純凈的音色。

（二） 運用有技巧的觸鍵方式

如果演奏者使用的是指尖來接觸鍵面的話，出來的音色一般都感覺非常透明；而如果是運用指節的前面部分來接觸的話一般聲音就會顯得比較豐厚，有比較濃郁的抒情的色彩。一代名家趙曉生在琴訣中有著自己獨特的體驗上的記載：“指觸變幻， 纖毫之功。疾落緩按， 輕點重沉， 深擊浮摸， 迥然不同。平指淺啜， 虛聲朦朧。迅發尖刺， 清聲玲瓏。”

（三）留心對于踏板的合理運用

踏板在音色的產生中有著非常重要的影響，演奏中使用不同的踏板和使用不同的方式來踏同一塊踏板也會有著不同的效果，這樣出來的音色也都差得比較大。一般的話，使用延音踏板的話就可以相應地產生渾厚和連貫的聲音，而弱音踏板的使用又可以取得纖細的音色效果。而且踏板踩動的不同的深度也都會產生不一樣的影響，抖動踏板又可獲得宏亮且不渾濁的強奏音色。當然， 這一切都必須以“傾聽我們自己的演奏”為前提， 它是“使用踏板技巧的堅固基石”。

四、結語

音色的把握能力需要演奏者本身具有很長時間的訓練積累，還需要演奏者本身也要用心，所謂“念念不忘，必有回響”。而且鋼琴的演奏，首先給人的感覺就是音色怎么樣，然后別人才會對于你的不同演奏法、不同觸鍵方式、不同指法、不同技巧、不同踏板運用等產生的音樂效果， 最后綜合演奏的速度、表情及自身的情感投入而形成與眾不同的個人風格。

音色對于鋼琴演奏者來說就是所有的方法、技巧和對于作品本身的理解還有感情投入的綜合的體現，對于音色的探索值得我們每一個鋼琴演奏者重視。

參考文獻：

[1][蘇]亨利·古斯塔沃維奇·涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963.

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[3][波]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2000.endprint