淺談高職院校音樂教育的定位與教學改革

韓晶

摘要：隨著經濟的發展，社會需要的音樂人才更應該注重培養自身的個性化和多元化，有較高的創新意識，能夠進行精神塑造和能力的培養。目前高校的教育形式還是傳統形式的音樂教育，注重的是對學生進行技能能力的培養，忽視學生的全面發展。

關鍵詞：高職院校 音樂教育 定位 教學改革

隨著我國高校不斷發展教育改革，讓音樂教育的理念也受到了一定的影響。音樂教育的目的除了向學生傳授音樂所包含的基礎知識，還讓學生體會到音樂教育中所獨有的情感教育功能，讓學生的感性和理性得以培養，進而成為一個全面發展、對社會有用的人才。隨著經濟的發展，人們對音樂人才的需求也有了很大的不同，社會需要的音樂人才更應該注重培養自身的個性化和多元化，有較高的創新意識，能夠進行精神塑造和能力的培養。目前高校的教育形式還是傳統形式的音樂教育，注重的是對學生進行技能能力的培養，而對學生全面發展、個性方面的培養出現了漏洞，讓高校的音樂教育并不能得到社會的認可。因此，更好定位高校的音樂教育，對其教育理念、制度、方法等進行創新和改革，以培養出能夠適合社會的音樂人才。

一、高職院校音樂專業教育的定位

（一）陶冶情操，啟智健體

在教育這個大行業中，音樂教育也是其中的一個主要分支。自從有了音樂教育，其就直接與人們的生活聯系到了一起，發展至今已經成為人們生活中的重要內容，音樂教育還分專業教育和普通教育，普通音樂教育主要注重對審美方面的教育，讓學生經過音樂教育之后有一個更加和諧健康的身心。著名思想家盧梭就曾說過“美育的主要目的就是讓人能夠全面發展”。著名古希臘哲學家柏拉圖也曾說過“音樂教育是一項非常重要的教育”，亞里士多德也說過：“透過音樂能夠讓人的靈魂品質得以提升，所以，我們必須要很好的利用音樂的這種力量來為后代造福”。早在13世紀時，在西歐就已經將音樂、幾何、數學和天文學作為當時大學內的“四科”，讓高校以“才”作為教育學生的主要內容，同時也是社會對人才進行判斷和選取的主要依據。所以高校音樂教育應很好的把握住“陶冶情操、有益身心發展”的成效定位，從而更好發展自身。

（二）學習技能，服務社會

高校內的音樂教育首先要有比較明確的職業規劃和技能培訓要求，即讓音樂教育與就業目標之間形成直接連接關系，緊抓音樂教育的基礎技能工作，讓學生能夠有一定的實踐能力。只有在了解了音樂的基礎理論后，在與社會需求相聯系，與社會需求相一致，通過舉辦各種活動和實踐來與社會相接軌。因此，音樂教育的改革應該與實踐聯系，注重對學生素質的培養，另外對學生的教育成果的檢驗也要與實踐掛鉤，讓學生真正有能力去就業。音樂教育的創新應該徹底打破傳統音樂教育模式，從社會需求出發，用更廣闊的視野來看待音樂教育的改革；將音樂教育的觀念進行深化，讓其超越普通的審美與認識；讓學生積累較多知識與經驗，利用現代化信息處理技術來制作音樂；音樂教育知識的結構也要不斷創新，不斷套索符合現代社會需求的新型音樂教育知識結構。人才素質的高低可以看其“能”的高低，這也是當今社會對人才進行評價的標準。高校必須要將音樂教育定位到“學習技術、服務社會”的實踐層次上。

二、目前高職院校音樂教育存在的問題

（一）就業不理想

相比于本科院校的音樂專業，高職院校的音樂專業有更大的就業難度，音樂專業沒有過大吸引力。在招生方面就讓高職院校處于非常劣勢的地位。招生生源對高職院校音樂專業而言是一個非常嚴肅的問題，對其專業的發展起到直接阻礙作用。另外高職院校有著較短的學期制度，學生還沒有形成一定的專業水平就已經畢業。而且高職院校在合并升格方面都是基于中專院校而形成的，相比于那些老牌的本科院校而言在師資隊伍方面也存在著很大的缺陷，再加上其人數較多，對其進行人員調整有著很大的難度。

（二）教學與社會脫節

音樂教育在一般情況下只有個別重點專業音樂教育院校才設有表演系，一般都學校都是師范專業。這就讓音樂專業的未來發展和就業受到了很大限制。而且對于那些表演系的院校，他們在教學方面與社會需求有較大的脫節。音像市場上大部分都是民族音樂和流行音樂，古典音樂的地位很低。這也充分表現出了我國教育與社會需求相違背的特點。

（三）教學科研滯后

對于任何的專業教育，其教育科研水平高低與其專業的前途和發展前景有著直接關系。科研水平較低也是音樂專業發展的困難之一。教師在價值取向方面發生了質的變化。再加上經濟危機的影響，讓諸多教師都為了掙錢而不斷外出表演或者校外帶班。而且科研滯后的一個主要原因就是其教育科研機制不完善。對于大多數高職院校而言，他們沒有一定的資金、高質量的師資隊伍和生源，更別提教育科研活動了。

三、高職院校音樂教育的改革措施

（一）改革課程設置，實施多元化教育

首先應該讓音樂教育與文化市場需求想掛鉤，文化市場需求的合唱指揮、舞蹈、聲樂以及鋼琴等主專業課程外，還應該多開設一些通俗唱法、錄音制作、電聲樂隊以及制作等課目，進而來挺近文化市場的需求。為了追求時代需求，更應將這些課程作為教學重點內容，進而為學生未來就業打好基礎。對學生實施多元化教育，讓學生能夠有較寬的就業前景和范圍。傳統形勢下的單一培養教學模式讓很多學生在畢業之后只能從事簡單的基礎音樂教育工作，就業方面根本別無選擇。因此，要想發展音樂教育，就必須要先將音樂就業的前景拓寬，并在院校內設置更多的對口專業，比如舞臺表演、社會音樂生活、社會娛樂以及旅游公關等，進而讓音樂專業畢業生由更廣的就業空間。

（二）擴展就業方向，提高就業率

我國經濟的發展和人民生活水平的提高，素質化教育和精神文明建設受到越來越多人的關注，使得高職院校音樂教育也得到了更多的教育投入和經費，讓音樂人才開始逐漸增多，進而使得音樂人才的培養與社會需求兩者之間形成了一個供大于求的局面。對于高職院校的音樂教育而言，在培養音樂人才時應該把握好自身教育的位置，通過創新和改革來不斷提升自身院校的音樂教學能力，讓音樂專業有較大的吸引力，只有這樣才能讓高職院校的音樂教育專業有寬闊的發展前景。

（三）加強師資隊伍建設

高職院校音樂專業的教材體系應該根據當前社會需求而定制或建立，最好能夠組織一個編輯小組，根據專業音樂院校的教材來編寫符合自身院校發展、與時代接軌、教育內容豐富、有清晰的結構和多樣化的載體形式的教材體系。然后再依據教材內容制定院校授課的模式，增加課堂效率和內容實用性得以提升。因此應該加強高職院校音樂教育的師資隊伍的建設，讓教師隊伍的專業水平和教育能力有一個整體提升，所以要招聘高學歷、高素質的人才。另外還要多鼓勵在校教師在職申請職位。學校還要多讓教師外出培訓以提高自身能力。只有讓高職院校有一個較高的科研水平，才能帶動自身教育的發展。

四、結語

對于我國高職院校音樂專業教育而言，其不僅要與本科專業的音樂院校相異，還要能夠與高等教育的層次相平行，不能把自身音樂專業教育定位到高等院校的普通音樂教育或者高師音樂專業教育的位置。讓高職院校音樂專業教育多結合社會市場的需求，讓其教育的目標多體現在學生的就業前景方面，即以音樂教育的實用性、綜合性為主，創新教育模式，普及教育對象，增強教育效果，進而培養符合社會需求的綜合性人才，讓高職院校的音樂教育有一個更加明確的未來目標和發展方向。

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