（連載二十三）我的反省

文/周海宏

（連載二十三）我的反省

文/周海宏

這兩次經歷，給了我非常強烈的刺激，使我對自己的教育理念，產生了深刻反省。現在回想起來，我很幸運，在大學本科期間，我教了很多外國的孩子彈鋼琴，這些外國家長和中國家長有著完全不同的學琴理念、教育觀念。這些不同的理念，刺激了我去反省，反省我自己教琴中存在的問題，也刺激我去反省中國學琴教育存在著哪些問題。外國的這些家長比較尊重孩子的感受，而國外的孩子也會很直截了當地表達自己的感受，在教外國孩子時，我獲得了來自家長與孩子的真實信息，而在以往對國內孩子的教學過程中，學琴教育存在的大量問題都被掩蓋了，為什么呢？因為我們家長對孩子教育經常是施以高壓政策，孩子的真實想法、真實感受與體驗，往往被忽略不計，甚至因經常被壓制，而不再外露了。為什么呢？因為在我們的教育理念中，孩子作為一個被教育者，他就應該接受教育者的理念，許多家長認為，學到東西是真的，孩子的心情快樂不快樂，舒暢不舒暢，這都不重要。是孩子，就得聽大人的話，就得聽老師的話！在這樣的觀念指導下、在這樣的社會大氛圍中，我們的孩子，也會自愿地壓抑自己內心的真實感受，甚至常常主動去迎合成人的意圖，這就導致了家長與教師們嚴重地忽略了孩子真實的情感體驗，也不重視孩子偶而表達的真實感受，當然也就不反省自己教育中存在的問題。在我受到了那么強烈的刺激后，我開始意識到，學琴的孩子中，95%根本就沒有成為專業音樂工作者的可能性，實際上，我后來做的調查也表明，想讓孩子從事音樂專業的家長，也不足5%。那么，我們為什么還要對他們進行那么專業化的訓練呢？既然沒有這樣的目的，那么意義又何在呢？最重要的是，結果又怎樣呢？當我們打著要專業化、規范化旗號學琴時，當我們在要求孩子要學好就要學得專業、練得規范的時候，其實我們就已經偏離了業余學琴所要達到的根本目的，其實，正是這種表面上似乎很合理的正規化、專業化的學琴觀念，導致了學琴苦、學琴累、學琴難的現象，導致了很多孩子在學琴的過程中，喪失了對音樂的興趣，產生了“學了一門技術，恨了一門藝術”的結果。

案 例

我有一個朋友的女兒，原來學過幾個月的鋼琴，后來轉到我這來，跟我學習鋼琴。第一次上課的時候，我就發現這孩子渾身僵硬，背著手坐在鋼琴凳上。我說放松放松，晃晃孩子的身子，我說把手往前拿，剛拿到前面，她又自動背過去，她像被強迫一樣，不彈琴的時候，必須要背著手，“我們現在彈琴，先彈一首曲子給叔叔聽 …… ”我說“再彈一首 …… ”我說“你學了多長的時間，媽媽跟我說你學了四個月，”他媽媽說，孩子學琴，學了四個月，四個月就練了湯姆森第一首，老師要求大指每次要做5000次“掉腕”。花了四個月的時間，練對了一個動作，卻徹底地破壞了孩子對音樂的所有興趣與愛好。

這個例子雖然極端，但很有代表性，許多學生對學琴的興趣，都是被這類單調、枯燥、刻板的專業化的技術訓練給徹底破壞了的。不但破壞了學琴的興趣，也破壞了孩子對音樂藝術的興趣。我們所有的家長與教師，都應該深刻地反省，業余學琴過于專業化所帶來的問題與惡果。

反觀打球

大家想想我們打乒乓球，平時隨便玩玩，怎么抓拍子，怎么揮臂，都無所謂，能把球打過去就行。甚至我們在單位中打乒乓球比賽，誰會在乎你持拍規不規范，姿勢難不難看，揮拍角度是否有問題呢？我們照樣玩得高高興興，再比如，我們游泳，許多人一輩子享受游泳的快樂。但在專業的教練看來，沒有一個姿勢是對的，又怎么樣呢？動作難看一點，游得慢一下，但我們游得高興，誰在乎自己的姿勢規范不規范呢？反之，如果要是想做一個專業的乒乓球、游泳運動員的話，那么極為艱苦，高強度、規范化的訓練也是必不可少的。我的問題是，既然是業余打乒乓球、業余游泳，可以不那么規范，不那么專業，為什么業余彈鋼琴、拉小提琴，就必須要進行那么專業化的嚴格訓練呢？大家想一想，如果我們業余器樂教學，也像業余打乒乓球、游泳那么寬松地去教育孩子的話，將會減少多少孩子學琴的痛苦、將會產生多少喜歡學琴的孩子呢？我在上大學的時候，經常聽到我們的老師說外國孩子學琴一點都不規范，我在考級委員會的時候，也經常聽到我們的專家說外國的考級一點都不嚴格，似乎我國的學琴教育才是正規的、高水平的。現在我才明白了，業余學琴的這種低規格、寬要求才正是業余學琴應有的定位。因為唯有這樣的定位，才會讓每個孩子都能夠自然地接受器樂教育，培養出更多熱愛音樂、有藝術素養的公民。反觀國內的業余學琴教育，讓那么多不想搞音樂專業，也搞不了音樂專業的孩子，接受那么正規、那么嚴格、那么痛苦的器樂訓練，目的又何在呢？結果又如何呢？

過于專業化的原因分析

至于我國的業余器樂教育，為什么會形成這樣過于專業化的現象我想可能有以下一些原因：第一，來自教師層面的原因，首先，我想，這里有來自教師層面的原因。從中國近現代音樂發展的歷史來看，中國的音樂教育從來就不是基礎教育，歷史上想學鋼琴、小提琴的人，就是想走專業化的道路，那時代不想搞音樂專業的人，很少像現在這樣專門去學樂器，那個時代培養出來的音樂教師，以培養專業音樂工作者為己任，這些老師培養出來這樣的孩子又當了老師，這些老師為了培養下一代音樂工作者而教琴，為專業目的學琴。專業化的技術要求，就這樣代代相傳下來了，在我們音樂界成為一種常規和風氣，如果你這個老師的學生彈琴時手指不規范，有毛病，手腕有點僵，手指尖沒有站起來，被別的老師看到了，指出來了，這個老師就會覺得很沒有面子，家長聽到了也認為，這個老師連這樣的毛病都不指出來太不規范，咱們不能跟這樣的老師學，所有的老師和家長都覺得如果不專業化就很沒有面子。當音樂教育任務的定位，不是為提升國民的音樂審美素質，而是為了培養專業音樂人才時，有很多器樂老師都把對孩子的技術要求是否規范、教學規格是否專業，作為自己專業水平的一種標志，而且把這種專業化的程度，與自己的職業尊嚴掛鉤。那么，對學生的嚴格要求，就在所難免了。對于從事社會器樂教育的教師來說，如果自己的學生，能考上音樂學院，這個老師就會覺得自己在業界的聲望陡然上升，如果自己培養出來的學生，僅僅是熱愛音樂，他自己就不會有什么成就感。社會上，也沒有人會覺得你這個老師有什么水平。

由于一個人的專業聲望、業界的地位是與生存境遇直接相關的，這些老師當然也就愿意為了提升自己的業界聲望，而堅持按專業化標準來進行業余學琴的教育。出于確認自己的專業水平的需要，出于改善自己生活境遇的需要，都使得器樂老師必須按照專業化的要求訓練業余學琴的孩子。長此以往，便形成了行業的風氣，在這種行業風氣下，老師更看重的是我教出什么樣的學生，無論我對學生要求多么嚴，我的規格多么高都沒有問題，反之，如果我不這樣做，自己在職業道德上就會形成一種自責的心理，覺得自己不夠負責任。我現在強烈地感受到：我們國家真的是太缺少好的業余學琴的教師了，太缺少從孩子發展的全局的角度出發，以審美為核心，以熱愛音樂為目的而進行器樂教學的老師了。現在，我們有很多老師可以把技術教得很棒，但有多少老師可以通過自己的教學讓孩子熱愛音樂呢？

來自家長層面的原因

在器樂教育必須要專業化的行業風氣影響下，使得家長們也認為嚴格的專業化、規范化的器樂教學是理所當然、毋庸置疑的，如果孩子達不到老師的要求，不是老師的教學的規格有問題，而是我們家孩子不夠努力，所以當家長聽到了，老師孩子要求學生每天練5000次“掉腕”的時候，他不會認為老師有什么問題，反而慶幸自己遇到了一個嚴格要求的好教師，覺得專業化的要求，是一件好事情，他們根本沒有意識到，過于專業化是有很嚴重的負面作用的，特別是我們中國傳統的教育理念中“嚴師出高徒”，“不打不成材”這樣的理念，廣為人知，深入人心。所以，家長如果遇到了一個非常兇狠的老師，他不但不覺得有什么不好，反而覺得自己找到了一個非常負責任的老師，如果老師態度和藹，不夠兇狠，他反倒覺得自己心里面不踏實。有一個真實的例子，音樂學院的附中有一個學生的家長，他自己辭了職，陪孩子學琴，他的孩子，師從一個海外回來的非常優秀的老師，從來不罵孩子，什么事都跟孩子商量，家長聽了幾節課以后，覺得很不對勁，堅決要求校方更換老師，校領導問孩子專業成績怎么樣？一了解，孩子的專業成績都是90分以上，排名很靠前，校長就問家長，這么好的成績，你為什么非要換老師呢？這名家長說，這老師一點都不厲害，他希望換一個更兇、更厲害的老師來教他們家的孩子，以為有了這樣的老師，我們孩子會進步得更快。我們可以看到這樣有趣的怪圈，老師覺得，孩子是業余學琴，不用要求那么專業，那么嚴格；家長不答應，覺得這樣的教師不負責任。可當家長想讓孩子業余學琴，學得輕松點，教師又覺得，規格不高，要求不嚴，會失去自己的職業尊嚴，認為家長不配合教師的教學，覺得這樣的家長不負責任。

于是出現了這樣的尷尬的局面，有許多家長和教師都不想把學琴弄得那么專業，把孩子搞得那么苦，那么累，整體上過于專業化的教學風氣，還是使絕大多數孩子不得不在又苦又難、又不情愿的情況下，接受著毫無意義的過于專業化的學琴教育。我們為什么說業余學琴過于專業化，這是一個誤區呢？我想有以下幾方面的原因：第一，過于專業化產生了與學琴的根本目標背離的結果。我們一直在強調，過于專業化的學琴，背離了絕大多數孩子學琴的根本意愿，因為絕大多數孩子學琴的初衷，都不是為了要從事專業音樂工作，而專業化的技術訓練，帶來的痛苦，會破壞孩子學琴的興趣，破壞孩子對音樂的熱愛。我的一個朋友講了一個故事，一個朋友特別喜歡打乒乓球，他的小孩也特別愛打乒乓球，叔叔和他見面的時候就比賽，小孩只是愛打，結果被叔叔打得落花流水，結果這個叔叔走了。過了一年又來到孩子家里，小孩說咱們再比賽，結果讓這個叔叔大吃一驚，這個孩子把叔叔打得落花流水，因為孩子上了學校的乒乓球隊，接受了半業余、半正規的訓練，稍微有一點訓練以后，這孩子水平大大提升了，一直業余打球的成人根本就不是他的對手。過了一段時間，叔叔又來到這個孩子的家里，請這個孩子玩乒乓球，再打一次比賽，這孩子父親告訴這個叔叔，我們家孩子現在根本不碰球拍，為什么呢？因為家長發現這個孩子在乒乓球上有潛能，在學校這種專業稍微有點正規的訓練當中成績突飛猛進，家長想讓孩子接受更為專業化的訓練，于是乎在一次選拔當中就把孩子送到市業余體校，這個業余體校實際上是專業苗子的選拔單位，這個孩子到了體校以后，教練首先指出的是你的持拍方法不對，讓這個孩子揮拍5000次，一周過去，連球都沒有碰過一下，從此以后孩子不打乒乓球了。孩子學樂器的時候，對于器樂演奏，這樣復雜、而精微的操作技能而言，沒有專業化的指導，水平很難提升，接受一點點專業指導，稍微有一點系統的訓練他的水平就會迅速提升。但如果過于專業化，按照專業從業者標準進行訓練，標準就會非常嚴，規格就得非常高，強度就得非常大，那就必然使孩子產生很大的痛苦感。剛剛我說過的那個每天“掉腕”5000次的孩子，我后來沒有再教他，但我可以想象，一個在學琴中遭受過這么大痛苦而放棄學琴的孩子，她是不會熱愛鋼琴，也不會喜歡音樂的。我想過于專業化訓練最大的問題在于，當孩子遭受到很大痛苦后，不僅在音樂專業上一事無成，而且會對音樂藝術產生反感，使孩子在未來生活中，不能享受音樂帶來的快樂體驗，這就與我們最初讓孩子學琴的根本目標背道而馳了。“學了一門技術，恨了一門藝術”，這是業余學琴過于專業化的第一大負面影響。

（責任編輯 張曉燕）