漫話獨弦琴

文/邊 疆

漫話獨弦琴

文/邊 疆

木制獨弦琴演奏

獨弦琴，是京族特有的彈撥弦鳴樂器。因只有一條琴弦而得名。京語稱旦匏。民間又稱其為匏琴或獨弦匏琴。主要流行于廣西京族民間、防城、欽州和北京等地以及鄰邦越南。

勤勞智慧的京族人民，是越人的一支，原居越南涂山（海防市附近）一帶，16世紀初北遷，生活在美麗富饒的北部灣畔和北倉河旁，從事漁業生產并耕種少量土地。他們主要聚居在山心、澫尾和巫頭三島（俗稱京族三島），這里是珠蚌生長理想之鄉，盛產馳名中外的“南珠”。長期以來，京族人民和我國各族人民交錯居住，共同勞動和生活在一起，在經濟和文化各個方面都有著密切的關系。京族人民感情豐富、性格豪放，無論男女老少都愛唱歌、跳舞。“唱哈”是京族民間廣泛流行的文化娛樂活動，這種即興編唱的唱哈歌，內容極為豐富。此外，還有山歌和結婚歌等。京族舞蹈有《進酒舞》《燈舞》《對花屐》《跳采茶》和《拉網謠》，《竹杠舞》也富有特色。京族的戲劇稱為幕劇，漢族稱它為京劇。京族人民常用的民間樂器有獨弦琴、海螺、三線琴、竹杠、竹梆、木魚、竹板、鑼、鈸和鼓等。每逢節日或勞動之余，京族人民總喜歡唱起歌、跳起舞、打起鼓、彈起琴，歌唱美好幸福的新生活。

獨弦琴是京族古老的民間竹制樂器。我國南方盛產竹材，古代就有了用粗大的竹子制作的管形樂器，挑起竹皮為弦（俗稱篾弦），用以敲擊或彈撥，并由此使弦鳴樂器得到不斷發展。早在公元5世紀的南朝，我國就有了關于獨弦琴的記載，據《拾遺記》載：“師延在軒轅之世，為司樂之官，及殷時，總修三皇五帝之樂。拾一弦琴則地袛皆升。吹玉律則天神俱降。”在宋代歐陽修等撰的《新唐書》中有：“獨弦匏琴，以斑竹為之，不加飾，刻木為虺首（虺是古書上說的一種毒蛇），張弦無軫，以弦系頂。”還載有另一種獨弦匏琴：“復以半匏，皆彩畫之，加上銅甌，以作為琴，作虺紋橫其上，長三尺余。頭曲如拱，長兩寸，以條系腹穿甌及匏木。”此琴又稱“龍首獨弦琴”，《新唐書》載此樂器：“它的弦應太簇”（音高為現代的D音），“此一弦五音（指宮、商、角、徵、羽五音）備，閻王一聽以蓄萬邦也。”在唐代貞元十八年（802），由四川節度使引見，驃國王子舒難陀曾到唐都長安獻樂，他帶來一個35人的音樂舞蹈團，并把所用的19種樂器繪成圖形呈現給德宗李適，其中就有一件名叫“獨弦匏琴”，但它是棒狀的。將驃國棒狀獨弦匏琴吸收并兼容在我國唐代獨弦匏琴的一端，使其在造型上更加完善，便成了一千多年來在我國流行的獨弦琴。古代的獨弦琴，是用一段毛竹筒（長三尺、直徑四寸左右）的多半邊做琴體，開口部分朝下，在竹筒表面縱向挑起一條細而長、兩端不斷的竹皮為弦。經過唐代吸收驃國獨弦匏琴，作為竹制弦弓和葫蘆形共鳴器后，才逐步發展成為現代的獨弦琴。

竹制獨弦琴演奏

形成古老、結構比較簡單的獨弦琴，是由琴身（共鳴箱）、弦軸、搖桿、共鳴筒、琴弦和挑棒等部分組成的，因制作的材質不同而分為竹制和木制兩種。

竹制獨弦琴，琴身采用一截粗大的斑竹或毛竹筒制作，筒長100-120厘米、直徑12-16厘米，將竹筒豎立于地面，順竹紋劈去2/5，所剩下的多半邊竹筒即可作為琴身。除去竹節，劈面朝下，在距琴面右端10厘米處，鉆一個穿弦小孔，內側立一竹制琴馬，琴底置一木制弦軸，在琴面左端4厘米處，鉆一直徑0.5厘米的通孔，插入竹制搖桿。搖桿上端向左彎曲、呈弓狀，下端穿過一個橫置去底的小葫蘆做的共鳴筒。琴弦左側一端通過共鳴筒系在搖桿上，弦距琴面6厘米左右，右側一端穿過弦孔，纏繞在琴底的弦軸上。使用竹制挑棒演奏。20世紀60年代以來，竹制獨弦琴有所改革，增加底板和首、尾框板，使其成為共鳴箱，琴面上像古琴那樣標出泛音位置。也有的在琴面上增設木制指板，指板上嵌有16個品位，可使琴弦發出較多的實音，并能較快速地演奏泛音，豐富了獨弦琴的演奏技巧。上世紀80年代以來，竹制獨弦琴又增添了電擴音裝置，美化了音色，音量顯著增大。廣西京族獨弦匏琴世家的第七代傳人何紹，在傳統竹制獨弦琴的基礎上改革制成多功能獨弦匏琴，采用棕木櫚、牛角材料制作指板、品位和搖桿，設置扶托，面板上設置琴徽，琴內安裝拾音器擴大音量，形制別具一格，使音色更為優美，并完善了泛音提取法、搖桿搖音法和創造了新的演奏技法10余種。樂器的音樂表現范圍大為擴展，功能大大增加，既不失傳統樂器韻味，又能發出強勁有力的音響，可演奏迅速滑行的琶音經過樂句。樂器造型、裝飾也很美觀，突出了熱帶叢林的色彩和氣氛。這項成果獲得了1993年度文化部科技進步三等獎，使古老的獨弦匏琴成為優秀的民族獨奏樂器。

木制獨弦琴，琴身由面板、底板和框板膠合而成。外觀呈不規則的長方匣形，琴面寬的一端為琴首，窄的一端為琴尾。全長105厘米，琴首寬12厘米、高8厘米，琴尾寬8厘米、高6.5厘米，面板使用桐木制作，板厚0.3厘米左右，底板使用松木制作，板厚0.6厘米左右，框板采用紅木或花梨木等硬質木料制作，板厚1厘米左右。面板表面呈微拱形，底板的首端留有方形缺口，它既是出音孔，又便于安裝琴弦。弦軸采用木制錐形軸或金屬齒輪軸，橫置在琴首內腔，固定于兩框板之間，旋柄突出框板之外。搖桿一般使用竹制，也有采用牛角或象牙制作的，搖桿長30厘米左右，桿的上部呈彎弓狀，所以也有人稱它為“弦弓”，搖桿的下部穿有共鳴筒，筒為一個橫截面的小葫蘆，呈喇叭形，它既可起到音響共鳴作用，又可作為裝飾物，搖桿的下端直插在琴尾的中央部位。琴弦使用鋼絲弦或尼龍纏鋼絲弦，右端壓住琴碼、穿過琴面弦孔、纏繞于琴首內的弦軸上，左端通過葫蘆口系于搖桿的下部。在越南，獨弦琴還稱葫蘆獨弦琴，就是因為這個共鳴筒是用天然長成的小葫蘆去底做成的。在我國則大部分使用木材來旋制葫蘆。挑棒多使用竹片制作，長約15厘米，也有采用有機玻璃、牛角或象牙制作挑棒的。

演奏獨弦琴時，多采用坐姿彈奏，可將琴橫置于桌子、架子或雙腿上，右手執挑棒彈奏，外側掌邊輕輕觸及琴弦1/2、 1/3、1/4、1/5、1/6、1/8處等泛音點發音。左手握住搖桿，通過推、拉改變弦的張力，提高或降低發音的高度。獨弦琴多以A音定弦，有時也可定為C音。從琴弦松弛基音到琴弦張緊泛音，其音域E——#c3近四個八度。拉搖桿琴弦就緊張，可使弦音升高大三度；推搖桿琴弦就松弛，弦音可降低純四度，這樣就在六個自然泛音（較多使用1/2至1/6泛音）之外，又產生了新的搖桿泛音。兩者結合便可構成各種形式的音階、半音階，甚至一切微升、微降音也能演奏。獨弦琴可以演奏音階、音程的跳進，和各種裝飾音和滑音。右手技巧有彈、挑和觸弦，彈、挑迅速交替，可獲得近似“滾”的效果，所發出的是泛音和基音的復合音響；左手技巧有揉弦、拉、推、拉揉、推揉、打、撞、搖、顫音和滑音等。

獨弦琴是京族人民喜愛的民間樂器，不論節日、喜慶活動或是農閑之時，人們都要在它的伴奏下，唱起即興編成的民歌。由于它的發音與京族民歌音調極為相似，裝飾音又富有吟唱般的韻味，所以在為民歌伴奏時，琴聲歌聲交融，兩者渾然一體。獨弦琴既是優美的獨奏樂器，也是出色的伴奏樂器，還可參加重奏或合奏，在民族樂隊中，獨弦琴往往作為色彩性樂器使用。獨弦琴是泛音演奏樂器，可以在僅有的一條琴弦上，同時奏出泛音和基音兩個音來，這是由于獨特的演奏手法而得到的。獨弦琴具有柔和優美的音色，高音清晰、中音明亮、低音豐滿，表現力極為豐富，宜于表現各種悠長抒情的旋律，既能描繪椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓盡致地抒發人們的思想感情。它奏出的委婉如歌的曲調，有如詩人吟詠，富于甜美感，有著深邃的藝術魅力。

獨弦琴與舞蹈《獨弦情歌》

田昌老師是東方歌舞團的器樂演員，他能演奏亞洲、阿拉伯等一些國家的特色樂器。退休后應北京竹樂團之邀，仍在繼續自制和演奏獨弦琴和竹樂器，為人們的文化娛樂生活奉獻著余熱，在演出由藝術家陳崴、王亞男創作的《獨弦情歌》中，充分展示了獨弦琴與舞蹈巧妙結合的藝術魅力。伴著獨弦琴特有的柔美樂音，優秀青年舞蹈家畢妍婀娜起舞，在燈光布景的配合下，美輪美奐、夢幻般的場景令人贊嘆不已，有觀眾大呼“醉之陶之”。

20世紀90年代以來，我國獨弦琴藝術進入了一個蓬勃發展的時期，創新了演奏技法，樂器得到改良，大量新作品問世，從長年定點培訓到參加器樂比賽，出版演奏法和教學光盤。從事這一系列運作的是中國音樂家協會會員、廣西歌舞團波列演奏家李平先生，他為獨弦琴的復興與發展，為民間樂器登上世界樂壇作出了歷史性的貢獻。

雷瑩在維也納演奏獨弦琴

1993年，在長達十年的研究、實踐和教學中，在保持原有音色特點和演奏風格不變的基礎上，創新出一套行之有效的獨弦琴教學速成演奏法，右手用于撥彈和觸弦，解放左手傳統的握拳式演奏姿勢，左手的推、拉、搖、壓、揉、拍等技巧，是運用左手五指的六種固定音位奏出的，保證了音準。采用手掌開放式的下推、上搖，并借鑒太極拳式運作方法連接八、四、二分音符的演奏，豐富了獨弦琴的表現力，使其達到較為理想的藝術效果。

1994年，廣西開始在中小學音樂教材中設置獨弦琴、波列、馬骨胡等少數民族樂器音樂欣賞。隨之直接進入中小學和藝術類學校進行普及教學。在長達五六年的時間里，來自上海音樂學院、解放軍藝術學院等十多個藝術團體的專家、教授、大中專學生和演員以及來自美國、荷蘭、日本、新加坡等國家的學者，紛紛來到邕城學習中國獨弦琴。經李平老師親自教授的第一代獨弦琴學生竟達250人之多。與此同時，由中國音樂家協會會員、國家一級作曲、廣西著名打擊樂教育家黃有異先生創作了《桄榔樹下》《桂林印象》《桂林夢》《嫂子》和《黑眼睛的紅豆》等獨弦琴獨奏曲。李平則編寫了大量的練習曲和為眾多民歌、民間樂曲、影視插曲訂了演奏指法，有力地促進了獨弦琴教學的普及。

1996年以來，李平先生與人合作先后研制成功普及型木制獨弦琴、第一代仿唐龍首獨弦琴、第二代仿唐龍首獨弦琴。這些造型有別、風韻各異的獨弦琴都獲得了國家專利。

李平龍首獨弦琴演奏

進入21世紀以來，在我國一些民族器樂比賽中，李平和黃有異教授的獨弦琴學生紛紛獲得獨弦琴齊奏金獎、獨弦琴演奏金獎，李平榮獲指導金獎。在李平的學生中，有赴新加坡、德國、日本、奧地利、荷蘭和美國等國家進行演出者。2002年春節，解放軍藝術學院獨弦琴學生雷瑩隨中國紅星民族樂團首次榮登世界最高音樂圣殿，在維也納金色大廳演奏獨弦琴，一曲《心弦》（作曲楊一丹）引起巨大轟動，國人無不感到無上自豪。

獨弦琴已成為我國人民喜聞樂見的民族樂器，廣泛流傳的樂曲很多，傳統樂曲有《相思曲》《高山流水》《自由曲》《騎馬》《搖網床》和《四季歌》等。創作的獨奏曲有《我愛京島》《歡樂的哈節》《趕春汛》《思鄉曲》《海島清泉》《桄榔樹下》《桂林印象》《桂林夢》《嫂子》《黑眼睛的紅豆》和《心弦》等。民間著名藝人有阮世和、蘇春發、陳坤鵬、蘇善輝和裴永東等。

在廣西壯族自治區人民政府2007年1月公布的第一批自治區級非物質文化遺產名錄中，第27項為京族獨弦琴藝術。

2010年8月，一件長達5米的世界最大的獨弦琴在上海世博會上亮相，它是由京族的非物質文化遺產傳承人蘇春發先生精心制作的。在現場，蘇先生帶著他16歲的女兒進行演奏，悠揚而美妙的琴聲讓眾多參觀游客駐足，人們對他的巨型獨弦琴無不驚嘆。

（責任編輯 張曉燕）